![]()
这是首席Liang第1073篇原创文章
这两天老能在网络平台上看到各种芭蕾比赛「吐槽」「黑幕」「不公平」，看到这里我满脑子飞过了很多比赛故事。今天我们就好好聊下芭蕾比赛的“黑幕”“和潜规则”，当你了解这些后，再去选择比赛。![]()
就算是在记分类别的体育竞技中，每一个技巧的分数且如何定义这个分数都有详细的规则和要求。例如花样滑冰，如果你是全场唯一完成4A的那个人，没有其他动作的失误，那就是冠军。因为，技巧的分数全部被量化了，有据可查。我就有个问题，请问芭蕾比赛是否有详细的技巧打分规则？或者艺术表达力的规则？
芭蕾比赛的打分可以说是一个非常「感性」的打分，有人觉得好，可能有人觉得不好。我只能说「无法定义」。它是只能是相对的公平。最后选出一个大部分人觉得不错的那一个。
不同芭蕾学派的要求特点都不同，比如说俄派的特点就是宽广。大线条，大空间，大幅度就会得到俄派评委的喜爱。![]()
再如法国学派的特点是脚下的细腻程度和内在的控制。那些干净利落，突出严谨学院风格的，就会受到法国学派评委的喜爱。
![]()
假如，这场比赛的俄派评委更多，那么对于法派风格的选手就是「不公平」的。因为，喜欢这类的人不多。这种差异会在现代舞中表现的更明显。举个例子：当时在2022年YAGP 多伦多比赛，我们学校Anni同学的现代舞最高分和最低分居然差了『6』分，而这个分数差就决定了她是top12还是什么都没有。这个作品是我编排的，Anni同学也发挥的非常好。就因为这一个90的打分，本该平均分95的，有很大机率冲击前三名。最后，现代舞什么奖都没有。这就是比赛的本质。如果你纠结在这一次，其实从心态上就已经输掉了。直接上结论，芭蕾比赛而言对女孩真的是「太不公平」。
按照同等的努力和付出以及水平，就算男孩逊色一筹的水平就可以轻松把大奖拿走。
这几年的洛桑芭蕾舞比赛，今年的YAGP大奖，都是给的男舞者。其实按照同等水平的女孩真的一点都不少，可问题是回到先前的问题。关于评委的喜好上，请问大赛的「男评委多」，还是「女评委」？
同时，由于男孩子比赛的人数非常少，那付出更少的努力就能拿到比付出更多的女孩成绩更好。我相信答案一定是「自家养的」养得时间越长，感情越浓厚。芭蕾比赛也是一样的，当评委看着这个孩子长大的时候对她/他的喜好就会不知不觉的增加。
2009年我参加莫斯科国际芭蕾舞比赛，其中一名俄罗斯选手就获得了金奖。首先他的确跳的不错，但是在比赛中出现了严重失误。就是真的狠狠的摔在了台上。
可是这不妨碍他得金奖。后来得知，他的父母都是莫大的首席。那你仔细想想，台前坐着的评委都是看着他长大的。这就是情感差异。
当选手之间差距不大的时候，情感差异就会帮助把这个分数距离拉大。
你可以说这是所谓的“潜规则”，但这就是比赛的一部分，和什么比赛没关系。想要消除情感差异，你就必须要把差距拉到「巨大」，让评委的情感就算发挥出来，也没办法弥补差距。所以没有得到自己想要的奖，按照我的逻辑就是自身还不够强大。一年对芭蕾的了解和四十年对芭蕾的了解，这之间的差距是巨大的。可能你认为好的部分，也许并不是古典芭蕾审美岁需要的。
例如可能有的家长会说“XXX是啥啊，后腿也没我女儿抬的高，凭啥她是第一，我们什么也没有。这比赛真黑。”芭蕾比赛有时看的并不是谁的腿更高，而是谁的腿更好看。这个好看怎么定义：很多时候的「不公平」很大原因是家长的认知差造成的。
所以，这个认知差异也会造成所谓比赛成绩的“失真”。今年的YAGP总决赛，北美的很多学校的决赛名额按照以往而言大概少了30%左右。
并不是说他们退步了，而是因为今年的决赛邀请了很多北美以外国家的选手来参加。
据我所知，北美很多优秀的选手并没有被邀请到决赛。请问这个比赛是不是又不公平了呢？但如果换个角度思考，单看水平。那么日本分赛区的水平，她们一半的孩子能都进入决赛。
其实芭蕾比赛的本质就是推动这门艺术能走的更远，走的更宽。这就和高考有点类似，不同地区的录取线和难度都不同。再比如从作品的角度来看，一定是不同风格和特点的作品是否要有一个平衡。而芭蕾舞比赛的选择标准，也是引领一个比赛的价值观的风向标。
假如只是技术好的作品才能有机会，那么芭蕾的训练就会越来越偏重技术而忽略了艺术创作和表达的部分。
故事！音乐！剧情的起伏！人物的角色表达！高超的炫技！很综合对不对？
讲真！这种平衡就是必要的。否则芭蕾的发展一定会出现畸形。说到这里，其实还有很多不同的差异。而一个比赛的结果是这么多不同观点，不同差异结果的综合体现。
所以比赛的结果绝对不可能让所有人都满意，比赛的结果也不可能做到所谓的完全公平。
我的想法是，孩子在该有的水平上没有得到应得的奖，要比没有这个水平却得到超出水平高度的奖要好。而太早得到太高的奖未必是好事。一个过高失真的评判，反而会对未来回归到真实结果时造成很大的伤害。同时，大家都知道孩子最容易出现的问题就是「飘了」。我认为能让孩子脚踏实地去努力的结果，要比得一个大奖更重要。首先广泛的芭蕾比赛费用都不算便宜，比如报名费1000-2000人民币，再加上七七八八的，可能一个比赛就要花上大几千甚至上万。全世界范围最广的YAGP比赛的费用，一年有超过10-20万的选手参加。
报名费是120美金，一个舞蹈是120美金（多跳多付钱）。
买视频录像一支舞100美金左右，门票20美金左右。但是大家换个角度想想，假如这不是一个比赛，是一个剧场租用，自己跳几段舞蹈呢？据我所知在中国一个剧院一天的租金是10万左右，如果加上人工可能一天的成本就是15万。（一线城市可能更贵）
假如有100个孩子在这一天，平均每个孩子就需要1500来去平摊。
在我认知理解范围内是，一个事情能持续下去一定是有利可图的。否则这是不太可能有人做的，非营利慈善组织除外。
我也承认有些比赛收费不合理，或者某些安排不专业。但是，我相信市场的力量。
口碑不好的比赛参赛人数一定会越来越少，自然而然的消失。而运营好的比赛，人一定越来越多。
什么是优质的比赛？其实就是大家用自己的报名费投票投出来的。要是觉得某些比赛不好，下一年不去就好了。去参加我们认为值得参加的比赛。
这个观点我不知道重复了多少次，芭蕾舞比赛的意义绝对不是比赛结果本身。而是通过比赛获得的「成长」。这个成长是多方面且更多维度的。
参加「芭蕾比赛」的真实目的到底是什么？首次参加2023「YAGP」多伦多站分享....
同时芭蕾舞的比赛结果也绝对不是定义一个舞者是否优秀的唯一标准，其实有很多进入职业舞团或者成为首席的舞者并没有获得过优秀的奖项。而获得过优秀的奖项的学生，未来也不是一定就是能成为台柱子。
所以，如果当把视野放远其实心就更大。
End
![]()
点击图片了解详情
