戴锦华|社会批判传统,是韩国电影人狂飙20年的重要动力

文化   2024-12-10 15:37   北京  

据韩媒报道,韩国影视界12月7日发起联合声明,要求罢免并逮捕总统尹锡悦。导演奉俊昊、朴赞郁等2500多名电影人参与了此次声明


近年来,韩国电影人的作品呈现全面起飞的态势,在世界各大电影节上斩获多项大奖。无论是爆米花电影,还是针对社会议题的严肃影片,都表现得十分成熟。韩国电影的国际位置是从何时开始确立的?为何能形成全面起飞的态势?我们究竟应向韩国电影学什么?

北京大学电影与文化研究中心主任戴锦华教授在2022年录制的一期答同学提问中,聊到韩国电影发展的态势,并对上述问题进行了全面而细致的分析。在戴锦华教授看来,韩国电影形成全面腾起的态势是一个颇为漫长的过程,并非因为它获奖、引人注目了,才了不起。她说:“韩国电影冲刷国际电影节、冲击好莱坞的势头恰恰因为韩国电影原初的设定,不以国际拿奖为目标,而是遵循电影表达现实的初衷,以自身电影与现实,以电影产业与观众对话,来作为他们的原初对象。”

本文整理自@戴锦华讲电影 于2022年07月更新的答同学提问

ID“风鱼雷电”的同学提问:戴老师,2022年的戛纳电影节上韩国电影出尽风头,近年的世界各大重要电影节的奖项上,韩国电影也大有收获。我个人觉得他们的进步是有目共睹的,就算不是艺术片,商业类型片也做得很成熟。网上有人说,不能以西方电影节作为唯一的评判标准。不知道您平时关注韩国电影吗?这几年韩国电影的变化怎样看待?东亚电影走入欧美电影市场这件事您是怎么看的?

2022年,朴赞郁(左)和宋康昊(右)在第75届戛纳电影节上的合影

:这是个好问题,但我坦率地说这个问题提出得太晚了。韩国电影早在它被国际电影节授奖、被好莱坞关注之前,已经形成了一个全面起飞的态势。而且它的这种态势不是以艺术电影在国际电影节得奖,或者说它们的重要导演被好莱坞青睐的方式形成的,而是它在韩国电影工业自身、在韩国电影市场自身形成了一个越来越全面、越来越强大的生产机制、生产能力和创造力。

我记得在10多年前,我和影界的朋友、业界的朋友说,“你们看到没有,韩国电影人的野心可不是一个韩国电影自身崛起的诉求,也不是一个国际得奖的诉求。”我说,“韩国电影人已经清晰地看到了好莱坞的颓势,他们有极大的野心要取而代之。我们看到韩国在它本土的电影产业中开始制作曾经被认为是美国好莱坞特权的类型电影,而且制作出了水准,同时这种水准又建立在它和好莱坞从内容到形式的差异性上。”那个时候我非常强烈地感觉到了这样的一个特质。

而在那时全面崛起的,在电影的工业规模、资金规模,都大大地超过了韩国的中国电影业,不光没有生出这样的野心,我们还相反——我特别不喜欢电影创作会上的一个说法,就是说“对标哪部电影”。大家都明白这句话一说出来,就是指我们的这部电影想仿效哪一部好莱坞,我们想达到哪一部好莱坞的形态或者高度,或者商业奇迹。

我想这个时候我们太没有野心了,我们太不张狂了,我们太没有主体性了。我在此并没有广义地讨论所谓崇洋心理,或者民族自尊,我觉得提出这种问题有点上纲上线了,有点脱离问题的基础了。我只是在影界整体的心理状态,影界对自己的区域市场和全球市场的意义上说,至少十多年前韩国影人已经明确地表达出了他们的这种势头。

所以先是像《恐怖直播》(2013)《流感》(2013)《南山的部长们》(2020),这种韩国的电影在韩国本土,在亚洲,在国际上开始流行。然后才有《寄生虫》拿下了欧洲A级国际电影节大奖,同时拿下了好莱坞最佳影片、最佳编剧、最佳导演、最佳外语片。

但是我并不认为这是奉俊昊《寄生虫》的成功。因为我认为他的影片在奥斯卡拿下大满贯,是奥斯卡内部危机的结果,而不是影片自身成就的结果。

但是《寄生虫》的全球风靡却毫无疑问是这部影片自身成就的结果。所以韩国电影一边有我热爱的导演、亚洲艺术电影大师李沧东的《燃烧》这样的艺术成就,一边有我们看到的那种商业成就、雅俗共赏的成就,还有韩国电影处理、直面韩国甚至全球社会问题的成就。

此外,我想做一点多余的补充,就是在韩国电影这样一个累积多年,现在全面腾起的势头旁边,请大家不要忽略日本电影新浪潮,这不仅是是枝裕和,而且是滨口龙介,以及滨口龙介近旁的一批年轻人创作的势头。

所以,我们置身在东亚,我们邻国的年轻导演们、不同代际导演们的势头,是以整个电影的庞大产业基础、硬件基础,相匹配的一种状态。而我们中国电影需要去匹配的是,我们的电影文化,我国的电影原创性,我们真正的那种电影主体。

最后,韩国电影最终冲击好莱坞、冲刷国际电影节,我以为刚好是因为在他们电影原初的设定并不以国际拿奖,并不以好莱坞的褒扬作为他们的目标对象。他们以自身的电影表达,以自身电影与现实,以电影产业与观众的对话,来作为他们的原初对象。   

在这里我不能不说,韩国历史所形成的韩国的反美传统,韩国的社会批判传统,韩国的、共享的、广义的左翼立场,事实上是韩国电影业内在的,也是外在的一个重要的动力。它使得韩国电影人没有那种内在的膜拜,没有那种内在地把对方的强势和威压变成自己的恐惧,或者自己仿效对象的那种心理构成。所以当他们开始起势的时候,一边是大胆地借用好莱坞独有的那些特权的东西,而另一边是它的原创力是在一个喷发和自然流露的状态当中。   

在这个意义上看,这不是一个因为它得奖了,所以我们才说韩国电影了不起,而是一个颇为漫长的过程。如果一定要往前追的话,我甚至要追到韩国电影人发动光头运动,确保四分之三银幕在韩国电影市场当中。

从韩国电影人主动狙击好莱坞,确保本土电影的额度,到他们自如地、坦率地说,“不用保护制度了,你开放吧”。我记得当时问李沧东导演,我说,“这不是新的危险的到来吗”。他说,“不怕,因为我们已经可以在市场意义上去战胜他们”。这个对话发生在20年前。所以这其实是一个旷日持久的积累和坚持,也是一种内在自信的结果。

总体说来,我的电影趣味使我不可能是一个韩国电影迷,或者韩剧迷。但是近年来我最迷恋的电影篇目当中包含两部韩国电影,一部是《燃烧》(2018),一部是《兹山鱼谱》(2021),我真的非常喜欢。

谢谢大家。

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