《雪中的女人》
Friedrich Capelari
1884 - 1950
画家
毕业后，卡佩拉里因其学术和艺术成就获得了享有盛誉的Griepenkerl奖。他随后被英国保险公司伦敦劳合社聘用，并从1911年到1915年，游历上海、爪哇和日本，从事商业绘画。1915年春访问东京期间，卡佩拉里举办了一次版画展，并结识了非常欣赏他作品的出版商渡边庄三郎。在与艺术家高桥松亭短暂合作后，渡边想要一位能够以独特的西方风格描绘日本风景的艺术家。他觉得卡佩拉里就是合适的人选。从一幅版画《雨中归家》开始，两人在当年余下的时间里合作创作了12 幅新版画。题材包括美人画、风俗画和风景如画的风景，色彩描绘出一种现代抽象风格。
值得注意的是，弗里茨.卡佩拉里是第一位与渡边庄三郎合作的西方人，因此成为新版画运动的早期影响者。渡边为卡佩拉里制作了另外两幅版画，分别是1918年的《荒原上的富士》和1920年的《四谷见附松树》。然而，卡佩拉里的风格比渡边预想的更西化，因此结束了他们的专业关系。卡佩拉里于1922年离开日本，在接下来的十年里游历欧洲，然后于1932年再次返回亚洲。晚年，他回到家乡布雷堡定居，并加入了克恩顿州艺术协会。1960年，弗里茨·卡佩拉里去世，享年76 岁。
作品
新版画中，有“雨中伞”元素的作品很多，也都非常精彩，精确抓住了日本传统工艺及文化之中“伞”这个重要组成部分，颇具日式审美的精髓。
但是，大多数以“伞”为主题的新版画，人物及伞只是点缀，衬托及点亮整个景物的氛围，故人物和伞的尺度很小，甚至都看不到脸部。而卡佩拉里这幅《雪中的女人》却是以美人和伞为主题，让雪景成为配角，冥冥之中，倒是致敬了浮世绘前辈铃木春信的《雪中相合伞》等作品。
1915年春天，弗里德里希·“弗里茨”·卡佩拉里(Friedrich“Fritz”Capelari)参观了渡边庄三郎(1885-1962)的木版工坊，寻找复制木版版画的灵感。卡佩拉里是一名奥地利艺术家，自1910年以来一直生活在亚洲，由于第一次世界大战正在进行，他无法回到欧洲。他带了一些绘画样品到店里，渡边鼓励他设计一些有可能被制作成版画的作品。渡边一直在寻找一位受过西方绘画训练的艺术家，他可以与他一起创作一种新的彩色木版版画，但要植根于日本浮世绘的传统。显然，他已经被一些日本艺术家拒绝了，比如在巴黎受过教育的画家黑田清辉(1866-1924)，这些人不想通过创作商业版画艺术或装饰艺术来降低自己在美术界的声誉。
在日本的外国人则不会因为渡边的愿景所带来的商业影响而心理负担太重，参与他的实验也不会有什么风险。卡佩拉里接受了渡边的请求，此后不久，两人开始合作制作木版版画。在一年之内，他们完成了12个以浮世绘为主题的设计，包括鸟类和花卉，景观和人物主题。
对一些人来说，这些版画可以被认为是第一个“新版画”。当然，这是渡边第一次成功地从传统的日本画派制度之外招募了一位艺术家。虽然渡边的许多设计和主题与经典浮世绘一脉相承，但与此同时，现代(或西方)的影响也很明显。他还使用了他以前很少使用的高质量纸张，这是一项财务投资，表明渡边对新版画理想的承诺。渡边还要求与他一起工作的摺师放下传统，进行工艺方面的创新，让纸上的光斑和斑点显示出来，以强调木版印刷过程的纹理。
虽然渡边庄三郎对与卡佩拉里的合作很满意，但他希望为新版画的出口和国内市场寻找更“日本”的东西。渡边找到了另一位年轻艺术家桥口五叶(1880-1921)，他是东京美术学院的顶尖毕业生之一。他既是一位接受过西式绘画训练的日本艺术家，也碰巧是一位非常认真的古典浮世绘爱好及研究者(写过关于三位重要浮世绘画家的专著)。
在说服了五叶与他合作制作一幅美人画之后，渡边结束了跟卡佩拉里的合作。但是，接受过强调个人创造力的西方风格训练的五叶对与出版商(可能尤其是渡边)合作感到不舒服，之后也选择离开。自行独立出版作品，走自己想要的路。
