《纺织科技进展》2024年第6期选登：舞蹈服饰在舞蹈表演中的作用

文献引用格式:袁媛.舞蹈服饰在舞蹈表演中的作用[J].纺织科技进展,2024,46(6):59-62.

舞蹈服饰在舞蹈表演中的作用

袁 媛

(河南科技学院,河南 新乡 453003)

作者简介:袁 媛(1979—),女,讲师,硕士,研究方向为音乐学。

摘 要:舞蹈是视觉艺术,在舞蹈演出中服饰的重要性不容忽视,恰当的服饰设计能够提升舞蹈的身体表达、塑造角色特性,以及展现舞蹈主题。分析舞蹈服饰的内涵,阐明舞蹈表演和舞蹈服饰的相互关系;通过具体实例分析舞蹈服饰在不同舞种中的作用,探讨选择和搭配的原则;并展望其发展趋势,以期使相关学者充分认识舞蹈服饰的意义。舞蹈作品不仅要有精湛的动作表演,还要配合音乐、服装、道具、灯光等。服饰不仅能增强舞蹈作品的总体效果,也有助于将舞蹈创作完善到位,更好地表达创作理念。

关键词:舞蹈服饰;舞蹈表演;作用

舞蹈表演以舞蹈为媒介,通过有节律、有组织以及经过美学处理的流动动作来表达感情。对于舞台上表现出的视觉元素来说,包括着装与配饰的设计,被称为舞蹈服饰(danceattire),它们都是演出环节中的重要组成部分。这些设计能够辅助演艺人员的技艺发挥,并创造氛围环境来体现剧目的主旨内容,以及刻画人物性格特点等[1]。这其中包含的美学价值不仅使整个节目形式完美无缺,还能充分迎合观众的审美需求。    

1 舞蹈服饰的含义

衣着和装饰品,这2部分构成了服饰的内容,对于舞蹈服饰也同样适用。其中涵盖了头部装饰(包括头饰、首饰和面部饰品)、足部装饰(如鞋子、袜子、小铃铛、脚链及其他脚部饰品等)和身体装饰(即指衣物和用于身体装点的饰品)[2]。舞者在特定场所进行舞蹈展示时所着的装饰性服装、鞋子和配饰等,总的来说就是舞蹈服装,这是一个涵盖了全身打扮,从头部、面部到全身的全方位装饰概念,与塑造综合的舞蹈艺术形象息息相关[3]。这些都是为了展现舞者的全面艺术才华,也涵盖了对舞者形象的全方位提升。通过使用各种装饰工具来为舞者进行装扮设计,以帮助舞者塑造出更好的舞蹈形象。

2 舞蹈表演和舞蹈服饰的关系

舞蹈演出服饰仅在舞蹈表演时才能体现其特有的意义。它们需要轻盈、贴身,有良好的延伸性,以便配合各类范围的动作。特定的舞蹈需要制作出独一无二的服装,利用特殊的设计和材质来塑造动感,例如使用丝绸飘带、头巾等。舞蹈服装作为增强舞蹈效果的元素,有助于突出演员的身材美感。利用艺术手法,舞蹈服装以丰富多彩的形态和色彩来展现角色的意境和情感,强调舞蹈带来的各种情感色彩的独特性。它突显了作品所要表达的感情和内在信息,弥补了肢体语言的不足,使之更加完美[4]。舞蹈服装与舞蹈动作、音乐、舞美相互依赖,共同实现了艺术的绝美演绎。在舞蹈表演中,舞蹈服装的运用,起着至关重要的形象识别作用。其独特的设计感、精美的图案、大胆的色彩搭配、特殊的造型设计和整体的装扮风格都能为观众呈现最直接的视觉效果。它不仅能帮助观众迅速洞悉作品想要传达的主题,提高舞蹈的综合表达效果,也对作品的整体风格产生影响。因此,深入探讨舞蹈服装在各种风格舞蹈中的运用,对于创作出优质的舞蹈作品具有举足轻重的意义[5]。    

3 舞蹈服饰在舞蹈表演中的运用

3.1 在古典舞表演中的作用

古典舞演出中,舞蹈服饰的作用不容忽视。中国拥有深厚的舞蹈历史传统,伴随着社会的进步,纺织技术的提高使得服装制作愈发精湛。通过对舞蹈服饰的选择与组合,可以显著地提升舞蹈表现力和影响力,使其绚烂夺目。在众多舞蹈剧作里,舞蹈与服饰的关系犹如绿叶衬托着红色花朵一般重要[6]。对于古典舞来说,无论是从服饰设计到材料选择,再到颜色调配等方面都存在严格的规定。例如,《西凉乐》描绘的西凉是中华和西方文化交融且共存的地带,并且处于河西走廊地区。在西晋朝末年,由于中原爆发了战乱,许多中原的乐工和乐师选择逃亡至西凉。现有的西凉地区已经融入了西域国度龟兹的音乐和舞蹈文化,同时融合了中原的舞蹈,进而吸收了中原舞蹈的技艺及舞蹈元素,为其成为隋朝七部乐的主要组成打下了基础[7]。因此,《西凉乐》被赞誉为多元群族音乐的结晶,塑造出新的舞蹈形式。据文献所述,《西凉乐》的“方舞”表演者,身穿“紫丝绉袅,白宽口袴,五色缀袖”的服饰。这种舞衣的独特之处在于,上半身是纵向的褶皱,下半身是宽松的裤子。“五色缀袖”的设计,可能与《清商乐》的长袖舞者所着服装的设计相似,舞动时袖子能够作为道具提升舞蹈的表演力。文献中还记载,舞者头顶上戴着假发饰,搭配玉簪。这种假发饰的款式在魏晋南北朝时期是十分流行的头饰,显现出“回鹘髻”的形象。舞蹈风采为西部游牧民族风和传统汉族风的合璧,舞者的服装也显示出这一特征[8]。演员的头部、颈部、手部以及身体是重点装点的部分,以期在静态与动态、内在与外在达到和谐,通过形式上和神韵上的完美融合,提升舞蹈的表演效果。    

3.2 在现代舞表演中的作用

在19世纪末与20世纪初,美国和德国这2个古典芭蕾舞发展相对不足的国家,经历了一次质的飞跃并且完成了深入人心的舞蹈革新。一众舞蹈艺术家开创了新的舞蹈流派,与之前的传统古典芭蕾格格不入[9]。正是在这样的背景之下,现代舞为人所知。并且这种挑战传统、追求自由、提倡创新的艺术理念,颠覆了保守的观念,结束了古典芭蕾舞独步舞坛的地位。现代舞以现实的生活场景为基础,传达真实的感情,能够多维度地展示社会的面貌并深入挖掘人们的内心世界[10]。相较于传统舞蹈与民族舞蹈,现代舞舞者的穿着更加重视自由性和适应性,核心目标是突显简约且抽象的设计原则,进一步强化对舞者身体动作的表现力,同时也维持了衣物的柔软质感及塑造能力,由此产生了多种独特的呈现手法。例如,舞蹈《水月》是林怀民现代舞团云门舞集的代表作之一,此创作在行为、服饰乃至舞台布置上,都生动阐述了“镜花水月皆成空”中所暗含的“虚实”之意。关于服装,首要考量是尽可能降低舞者的性别特征。如图1所示,舞者都身穿白色松摆长裤,女性舞者的上半身则裹着肉色紧身背心,整体看上去性别特征非常模糊。另外,舞台顶部挂有镜子,镜子下方则是由后台缓缓流出淋满舞台的清水,舞者在水中的倒影反射到镜子上,从而形成了三重虚实交错的视觉冲击。这种丰富的舞台效应需要服装的配合,尽量做到简洁统一[11]。因此,明亮的白色薄纱阔腿裤就成了最佳的服装选择。阔腿裤的大腿桶状设计为舞者提供了无障碍的行动自由,裤子的宽松舒适展现了平静舒缓和张力十足的气质,让人烦躁的内心得以安静沉淀。面料的轻薄流畅和简洁,在裤口叠加的设计使这款阔腿裤显得更加收敛而优雅。舞者随着动作的变化,宽大的裤管成为满月或残月的形象,被水打湿后随面料甩落的水滴更是呈现出独特的视觉感官享受。在这个作品里,巧妙地利用了服装来创造出戏剧性的氛围并与其他元素相结合,以展示其独特的美学影响。这不仅有助于突显演员的动作表现力,同时也能提升该剧目的深层含意和价值。    

图1 《水月》舞蹈剧照

3.3 在民族民间舞表演中的作用

对于那些源自于特定文化的民间歌舞来说,舞蹈服饰能有效凸现这些舞蹈代表的风土人情及历史背景等因素[12]。其重要性使它们成为了各个族群的精神象征,并且为推广他们的文化和经济发展提供了强大的助力。不同的地区有着各自迥异的环境条件和生活方式,因此各种传统装束的设计理念也呈现出多样化的特色,如美观度、适应性和创意等特性都得到了充分展示[13]。例如,舞蹈服装设计师根据《苍狼舞》这部蒙古族男子群舞的剧本要求来设计服装,选用PU、仿皮及织锦缎等面料作为主要物料,创造出强烈的视觉效果。狼的原始力量与刚毅体现在PU 材质中,其特性也赋予了狼敏捷且富有动态性的特质;另一方面,用织锦缎来表现狼的柔韧度,进一步突显舞蹈的流畅感。此外,皮草被选作装点物件,象征着狼的外表特征。款式设计借鉴了生物模仿理论,简单明快的三角形状构成了狼头的轮廓,再利用抽象图形及标志来展现狼的形态。衣服的部分设计简练,符合人体工程学的原则,使用稳固的三角形构造,目的是为了突出舞者的跳跃姿势,并且确保衣物在表演过程中不易掉落或扭曲。裤子的剪裁较为宽大,以此凸显舞蹈所表达出的狼的活力气息,这也有助于舞者更深入地诠释狼的角色。在制作技术上,他们在肩部采用皮草装饰,突显出舞者魁梧的身形,同时强调狼的野蛮性。上衣装饰了亮片,利用光的反射使得服装看上去坚实,寓意狼的霸气,这有利于舞者更好地塑造狼的形象。    

4 舞蹈表演中舞蹈服饰的合理选择和搭配

4.1 造型的抽象与夸张

舞蹈创作的灵感源自社会生活,而社会生活又被舞蹈作品贴切地描绘出来[14]。源自现实并超越现实的舞台装束,实际上起初只是普通的日常衣物,它的创意来自于人的劳作习俗、生态环境及信仰。经过文化的影响,这些日常衣服逐步发展为舞蹈服装,被称为“沉默的表达方式和活动的艺术品”的服装。例如古典舞中水袖的使用,或是苗族舞里转动的裙子等,都是对美感的极佳诠释。以民族舞剧《大梦敦煌》为例,第三幕中老将军夸张的白色头发造型,有效地塑造出了剧目所需的强烈视觉效果。

4.2 色彩的寓意及装饰作用

舞蹈作为一种感情的表现形式,能够展示出生活中的美好景象和人性的真挚情感,同时也能反映出人内心深处的思想境界,进而引发观众心灵上的共鸣[15]。舞蹈能诱发一连串的情绪反射,无论是欣赏、快乐、兴奋、热情、厌恶或愤慨,都是人的情感流露。观看舞蹈作品时,首先映入眼帘的是舞者的穿着风格,它们的色调是第一印象的关键因素。例如,红色的热烈代表了激情,白色的纯净传达出清澈的感觉,这些都引发了各种情绪和情感的回应。有时候,为引起观众对作品深层次的理解,会利用整体的色彩氛围增强表现力。    

4.3 突显个性

对于舞蹈演员来说,他们的衣服不仅需要满足他们灵动自如的肢体表达需求,还要能突显他们的个性特征和身材魅力。在模仿设计对象的形态时,需要进行适当的取舍,并常常采用夸张或淡化的设计手法,以充分利用舞步特征,展示出服装的动态美。夸大的部分可以通过变换形状和拓展等技巧来强化效果,而淡化的部分则可以通过舞蹈动作和美体进行弥补。这样一来,可以使服装和人体融为一体,打造出动态的和谐美感[16]。在舞蹈服装的设计中,静态美可以通过人体动态转化成动态美,它们相互影响、相互补充。对于舞蹈服装的设计来说,需要根据人体构造及舞蹈行动领域来制定合适的计划。

4.4 塑造人物特征

舞蹈表演者的人物特征与其穿着风格之间的协调,是设计舞蹈服饰的关键点之一。为使观众更深入地沉浸于剧情之中,舞蹈服装往往通过赋予人物个性化的方式把大自然的美丽元素融汇进去,从而使得角色更为栩栩如生。如图2所示,《孔雀舞》通过人格化孔雀,极大地提升了舞蹈的表现力,显露出其独有的艺术魅力,为观众提供了无尽的想象。    

图2 《孔雀舞》舞蹈剧照

5 结束语

总的来说,舞蹈服装是舞蹈艺术特有的装饰,不仅助力舞者塑造角色和艺术形象,更引领出符合作品主题的内在精神。舞蹈和舞蹈服装的诞生与进步相互交织,舞蹈透过服装表达出美的全貌,激起观众无尽的联想;反之,舞蹈使得服装焕发生机;两者融合多种舞台元素,共同打造出统一而和谐的艺术。    

参考文献见《纺织科技进展》2024年第6期。

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