《古诗三首》中的三首古诗分别是杜甫的《绝句》、苏轼的《惠崇春江晚景》和曾几的《三衢道中》。前两首写的是春景，后一首写的是江南初夏景象。农耕社会，人与自然关系密切，文人骚客对自然景象，尤其是具有鲜明季节特点的景象更加敏感，审美体验更加真切。入诗的基本都是日常景象，但通过诗人的提炼、描摹和组织，尤其是属于诗人个体的审美选择，就沉淀为承载着丰富情感体验和审美内涵的意象。杜甫《绝句》中，山水秀丽，花草飘香，如此春日美景，足以叫人神舒心畅。但这还只是美妙春日的背景，更加令人陶醉的，是“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”——若没有燕子翻飞、鸳鸯暖睡的点染，春天似乎就失去了生命的神韵，山水花草就会显得寂寞冷清了。燕子翻飞是生命的活泼、兴奋，鸳鸯暖睡是生命的闲适、沉醉，或动或静，都是春天蓬勃的意象。杜甫的《绝句》，一句一句读下来，脑海中就描绘出了一幅生机盎然的春景图，又仿佛置身于春的旷野中，任由全身的感官被春天叫醒。如果联系杜甫创作这首诗的背景，诗中的生灵形象就更值得咀嚼。这是杜甫居成都草堂时写的。这个时候的杜甫，已经不再将政治和社会理想作为抒写的中心，更多关心的是生活的日常，是眼前的花鸟。他从自然的生灵身上看见生命的鲜活和美好，寻得一份心灵的慰藉。曾经很少用情于自然生灵本身，一心关心社会民生、关心社稷河山的杜甫，经历了多年的颠沛流离，在故人的帮助下，终于拥有了一方草堂栖身，突然觉得，生命还有另一种体验和意义——这就是与自然生灵对话，就是关心“粮食和蔬菜”，就是“我只愿面朝大海，春暖花开”。诗中有画，画中有诗。读诗，尤其是写景诗，图像化策略的运用应该是自自然然的。从画面景象中捕捉诗意，用语言文字描写出来，是图像化策略的逆向运用，但从语言文字实践角度来看，比将文字在脑海中转换成画面一定更具挑战性。苏轼的题画诗《惠崇春江晚景》就是缘画成诗，充分体现了苏轼对画之景、画之境的艺术把握能力。“竹外桃花三两枝”可以看做是画中真实景象，“春江水暖鸭先知”就是从鸭子戏水联想到了“春江水暖”，朴素的鸭子就成了报春的精灵。视线投向远景（大概），“蒌蒿满地芦芽短”又是实景，“正是河豚欲上时”便是联想——不仅仅是承接上一句的联想，且是承接前面三句自然生发的联想。捕捉画面景象中的典型景物是一种艺术自觉和能力，通过画面景象中的事物展开充满意趣的联想和想象，则是一种更加突出的艺术自觉和能力了。如此解读《惠崇春江晚景》，并将这样的解读渗透于学习内容中，是可以将鉴赏所得迁移到现代文的阅读以及单元习作中的。与杜甫对比，苏轼似乎洒脱得不得了了。抒写自然，抒写在自然中的体验，寄情于山水草木，是苏轼旷达人生观的一种诠释。我们读这么一首题画诗，无论是节奏还是意象，都给人一种超然的灵动之感。杜甫写“迟日江山丽”，是沉浸式用情；苏轼写“竹外桃花三两枝”，是写意式审美。万物复苏的欢喜和激动，是春天的主旋律；枝繁叶茂的踏实和闲适，是夏天的主题词。曾几的《三衢道中》写的就是夏天的一次心满意足的出游经历。梅子黄时，应该是梅雨季节。之所以称为梅雨季节，是因为受到东南季风带来的太平洋暖湿气流影响，中国长江中下游地区及其周边地区会出现持续性的阴雨天气，而此时，正值梅子黄熟时节。但是，这个夏天有点不一样——梅子黄时日日晴。阴雨天气，只能待在屋子里，看烟雨朦胧，看久了也就了无情趣了；天气晴朗，就可以“小溪泛尽却山行”了。这一路果然是诗情画意，叫人流连——“绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声”。一路绿树成荫，生机蓬勃，偶尔传来几声黄鹂的鸣叫，为这次出游更添了几分情趣。“不减”，已经满足了对一路美景的期待；“添得”，就是令人欣喜的锦上添花。读着诗句，在图像化策略中跟着曾几一起“小溪泛尽却山行”，越发觉得《三衢道中》这么一首七言绝句，胜过了今日网络上多少图文结合的旅游推介或攻略！是啊，每首诗里的花鸟虫鱼，都是多么可爱的生灵！相比于杜甫和苏轼，曾几就是一名纯粹的闲适游人了，在美景见流连、沉醉，见景是景，乐在其中。写景古诗的欣赏，避开逐字逐句解释的雷，图像化策略的运用就会成为学生的积极选择，也让学生感受到了古诗的美妙，进而从古诗的写法中汲取表达的智慧。小学生的图像化，是技能的运用，是进入诗境的第一步，所见即所感，所感缘所见。随着审美能力的提升和阅历的积累，图像化策略就只是诸多促进理解的自动化要素之一了。
