点击蓝字 · 关注我们
中国的绘画艺术源远流长，从旧石器时期开始中华大地上的先民，就已经用简陋的工具在岩壁上进行绘画创作。绘画内容主要是一些生产生活场景，既有写实的人与动物造型描述，也有夸张的生殖崇拜画作，这一点与世界其他地区人群早期的绘画都大同小异。然而进入文明社会后，中国和欧洲地区的绘画却显现出了截然不同的发展方向，欧洲希腊、罗马时代都留下了大量的裸体画作，同期的中国绘画却逐渐趋于内敛与保守，这又是什么原因造成的呢？
中国绘画史
中国的传统绘画艺术从远古社会延续到民国之前，是对当时社会生活的描述与想象，被称为国画。中国画讲究的是外师造化、中得心源；看重的是以形写神、形神具备；力争做到意存笔先、画尽意在，突出一个高屋建瓴的总体规划，以整体成形代替局部雕琢的特点。
从最初新时器时期的岩壁画，到各种彩陶纹饰，除了纪事和美观的作用，绘画慢慢发展出了描述远古领袖德行功绩，完成社会人伦教化的作用。舜帝作为部落联盟后期知名的制陶大师，她的妹妹嫘可能在家族制陶中有了大量了绘画实践，所以被后人尊为画祖，史称画嫘。
之后的夏商周时期，随着青铜技术的发展，人们把绘画艺术从原来的陶器逐渐用到了青铜器上，众多的礼器上都有图画。如大名鼎鼎的商代后母戊鼎，鼎身四周就铸有精巧的盘龙纹和饕餮纹，足上铸的蝉纹，图案表现蝉体，线条清晰，相比与陶器时代的绘画，技艺也有了一定程度的提高。这一时期除了青铜和陶瓷等器物之上的画作外，其他的画主要是墓葬壁画的形式，另外战国时发掘出的在帛上做的画，人物画主要以正面描述的形式，绘画的序列和层次还较为简单。
到了东汉时期，汉元帝创建密阁，收藏历代书法和名画，并设置了尚方画工，为皇帝作画。当时的宫女也经由画工之作垂青于皇帝，传闻华工毛延寿因为画丑了王昭君，而被汉元帝弃市。东汉时光武帝让画工绘制云台二十八将画像，将人物画像推向了艺术高峰。
魏晋时期顾恺之作洛神赋图，是当时绘画艺术的集大成者，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。南北朝时佛教在中国南北迅速传播，异域风情的佛像雕塑极大了丰富了中国绘画的内涵，在初唐时佛教雕塑绘画达到了顶峰，声名远播的洛阳龙门石窟卢舍那大佛，据说就是武则天真容。
到盛唐开元年间时，从事壁画的吴道子被唐玄宗召入宫廷，成为玄宗御用画家，他勇于创新不落俗套。吴道子善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。
《历代名画记》记载了他的两句话：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”吴道子主要作品有；送子天王图、明皇受篆图、十指钟馗图，开创了“兰叶描”，人物画被称为“吴带当风”。除了绘画造诣外，吴道子本人弟子众多，绘画风格多为宋元之后历代所继承，对中国绘画艺术影响深远。元代永乐宫，明代法岗寺的壁画等都是吴道子的风格，敦煌壁画也不乏吴派风歌的作品，吴道子在画史上尊称为“画圣”，他创造了支配民间画坛一千多年来历史的画派——民间传统画派。
欧洲绘画史
相较于中华大地上绘画艺术的源远流长，欧洲本土的绘画也不遑多让，从旧时器时代开始，欧洲就有原始壁画发现。1940年在法国发现的拉斯科洞窟遗址，距今约1.7万年，拥有大约500个岩刻和600个绘画，大厅顶部还绘有65种大型动物形象，及一些意义不明的圆点和几何图案。拉斯科洞窟崖壁画给人的印象是线条粗犷、气势磅礴、动态强烈，这一点与中国远古和世界其他地区的同期绘画，并没有出现本质上的区别。
之后由于文明后发的缘故，作为欧洲文明之源的克里特岛借鉴了大量了埃及元素，欧洲大陆的绘画艺术开始受到埃及风格的影响，埃及人信仰永生，于是将肉体支撑了木乃伊，石窟上的壁画也开始追求统一性与完整性。克里特岛模仿了埃及人的模板制作石像，流行一种轻快写意的艺术风格，给古代希腊艺术带来了新的灵感。后来统治希腊世界的罗马，在艺术上也几乎完全继承了希腊传统，大量裸体艺术雕塑得以发扬光大。
到了5世纪，西罗马帝国灭亡后，基督教逐步统治了整个西欧，神学绘画也开始登上历史舞台，由于宗教教义的缘故，大部分裸体艺术被视为异端，不被教会允许传播。到十字军东征时，西欧近距离全面的接触了东罗马文化，人文主义开始抬头，文艺复兴开始在意大利出现，逐步席卷全欧。绘画艺术也开始再次松绑，希腊罗马时期的裸体艺术开始重现，维纳斯、大卫王等众多神话人物和历史名人，皆以裸体创作的形式展现在世人面前。
东西方绘画对比
东西方绘画上的差异，主要是由于后期不同的地理环境和文化原因造成的，最初原始社会的绘画并没有什么本质上的区别。东西方远古时期绘画都有对人身体的描绘，甚至于都有对生殖器官做夸张性描绘的特点，这就与大家认知中的：中国是因为文化保守才可以回避裸体创作的观念相违背。不过从夏代传说中的彭祖御女术开始，后世的中国一直都有“房中术之类的画作，画作往往以男女裸体交合的形式呈现出来，这些赤身裸体的人于欧洲绘画中的裸体，看起来好像没有本质的区别，但二者的出发点和意境都有者天壤之别。
法国汉学家朱利安认为东西方关于裸体绘画的差距，在于天然裸体和脱衣赤裸的区别。赤裸即是由穿衣到脱衣之后的裸露状态，而裸体则是原初的裸露状态，新生儿的裸露就是裸体。朱利安在赤裸和裸露之间进行了明确的二分：赤裸是过程性的，是由穿到脱的事件，归属于欲望；而裸体是静止，是理想和形式，是事物还原到最后的本质和基底。
从这点来看中国的春宫图是一种从脱衣裸露得状态，而非类似于婴儿出身那种天然裸体的状态，这并不是出于人体美感的考虑，而是处于对性的展示，夸张的描述不仅淡化了人体纯粹的美感，流于色情描述。当然欧洲人的裸体绘画也并非没有色情成分在，只是他们着重的点不在穿衣与脱衣之间，而在于本质和掩饰这个层面，这也然欧洲裸体艺术最大程度的摆脱了色情的影响，成为人体艺术，没有成为中国春宫图之类的东西。
由欧洲美学与中国美学中的生动之间的不同出发，我们不难理解实体美与意境之间的不同。通过由实入虚，由技入道，由明确个体对象进入弥漫的氤氲气氛，我们就进入了虚无缥缈的意境领域。欧洲学者们从希腊传统求真艺术，和基督教穿衣神学的角度来看代裸体艺术，继而发现了欧洲与中国在这一方面的极大区别。这属于以欧洲这个他者来审视中国这个自我，这对于中国认识自己的文明特性来说，有很大的帮助。
同时朱利安也强调，恢复使用诸如气韵、意境、风骨等中国传统美学概念，可以极大地改善当代艺术批评话语的贫乏现状。通过中国传统美学范畴，我们可以发现不同的审美特质，创造不同的艺术作品，乃至实践不同的生活方式。那东西方文明关于绘画虚实的差异源头在何处呢？我们反过来以中国的视角来看待欧洲，更能轻易的看出，东西方对美学以及一切价值追求的差异来，这是原生文明和次生文明演化后造成的不同结果。
欧洲文明发展到迈锡尼王国灭亡和西罗马帝国灭亡时，继之而起的希腊人和日耳曼人属于从头再来，发生了严重的社会文明倒退，这两次都经历了很长时间的黑暗时期。现代的欧洲在政治演化上有点类似春秋战国结束后的汉朝，从这个角度来看东西方的差异就一目了然了，中国在汉之后，从文化层面推崇的是夏周两代的政治哲学，即偏向于虚拟的精神文明建设；商秦两代的文化传统其实是被社会整体压制的，即偏向于实用的财力和暴力。欧洲则是相反，类似于商秦两朝的文明蓬勃发展，以此为中心形成了一个让中国人诧异的文明。
欧洲海洋文明的属性，中东次生文明出身的底色，让其更容易找到文明初始点，也就是克里特岛；中国与欧洲相比，其实是找不出一个确切的文明起始点的。加之中欧分处欧亚大陆东西两端，地理上的差异让二者完全没有共同点，处处都展示出截然相反的一面。从美术上来说，欧洲重实际的量，中国重视看不见的势，欧洲重视局部雕琢，中国重视整体的谋篇布局。这种一开始细微的差别，后来渗透到了从文学到艺术，从宗教到政治的方方面面。
往期推荐
