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我的书桌上，有一把紫砂壶：一粒砂，用了很多年。那是我第一份工作时，参加平台上的众筹活动时买的。那时候，我不懂紫砂的审美，只觉得新奇好玩。
直到前段时间，和朋友去了一趟宜兴，对紫砂的理解才又多了一层。江苏宜兴，太湖西岸的陶都，也是紫砂壶的原产地。鼎盛时候，镇上有几十个窑，龙窑有上百米长。烧窑时，熊熊烈火从底往上烧，满天通红。
龙窑边的河上停满了船只，等待着把紫砂壶运往更广阔的世界。诞生于这个小镇的器物，被全世界的人们热爱着，追捧着。
今日，紫砂凭借优良的品性，依然是爱茶人的必备。宜兴，作为紫砂手艺聚集地，全城的人都围绕着同一个话题而忙活，很有意思。在利永紫砂博物馆里，我看了那些住在博物馆里的大师作品。都是一些在紫砂历史上，留下闪亮印记的作品。
我还体验了一把制作紫砂的感觉。双手和泥料接触，拍打、揉搓 ，在壶身划刻图案……我付出努力而得到的杯子，就和世界上所有其它的杯子都不一样了。
制作一件趁手、长久的器物，往往需要倾注大量时间和耐心，这无疑是这个时代最昂贵的成本。中国人做东西，要和自然商量着来。紫砂也是。要把泥料做出符合要求的形态，就得和它对话。『这个形用欧式的曲线板去套，怎么套也套不上来，他们知道抛物线、双曲线、半圆线，两个线的过渡都不是这样，都套不出来，因为这是天成的东西，怎么套？』仔细观察过，很难不为它的微妙所吸引。神韵、形态、色泽、意趣、文心、适用，紫砂里头的学问大着嘞。
紫砂工艺，也是一门良善的手艺。它是全世界所有陶瓷里面，最早从头到尾把制作者的名字写在上面的。善良的工匠们善待工艺，把自己最好的一面留在壶上。回顾紫砂的发展历史，它的制作也和文人紧密结合，文化的参与赋予了它更多观赏内涵。明代的时候，有董其昌、陈继儒、王世贞等文人参与，赋予了器物文人风骨。再往后，时大彬把紫砂工艺推向成熟，并在壶上留自己的名字。
我们去看紫砂人的名字，就是阅读一块招牌。六百年紫砂文化史，留下了不正是一连串善良的名字。
如果让我们换一种视角去看造物。人类是无法无中生有，因此，每一次创造都是一次对自然的消耗。瓷器一旦被制作出来，几十万年都不会自我销毁。那些我在博物馆里，看到越国的罐子、明朝的碗，都锃亮如新，时间难以掩盖它的光泽。B站公开课：《紫砂器的审美与收藏》著名陶瓷专家 高振宇![]()
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