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2025/01
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自宋代以来，10世纪被认为是中国山水画发展中的一个辉煌转折点，产生了荆浩、关仝、李成、董源、巨然等大家。
在五代十国（907–979）和北宋初期（960–1127），山水画开始逐渐从其他题材（如人物画、佛教绘画）中独立出来，成为一种独立的艺术形式。之前的山水画常常作为背景或附属部分出现在人物画中，但到了10世纪，山水画逐渐成为画家的主要创作主题。
唐代（618–907）的山水画已有雏形，但此时的作品多为写实性和装饰性并重，山水画还未形成独立的艺术风格。到了10世纪，山水画开始发展出具有精神性、哲理性和意境性的表达方式，从单纯的自然描写逐步过渡到以表达思想和情感为核心的艺术创作。
关于在这个转折点上产生的过渡性风格，艺术史学家巫鸿认为最好的例子是传为董源所作的《溪岸图》。
传董源《溪岸图》
董源（？—962年），五代时南唐画家，南唐灭亡后进入北宋。源，一作元，字叔达，钟陵（今江西进贤）人，南唐中主时任北苑使。南派山水画开山鼻祖，与李成、范宽并称“北宋三大家”。《宣和画谱》中记载董源作品甚多，但传世寥寥。传董源山水有“水墨”和“青绿”两类，今仅见“水墨”一路，多作江南一带山水景色，幽旷平和，得山水之神气，意趣天真，品格高古，开创江南画派特有风格。后世巨然继承董源衣钵，与之并称“董巨”。
董源对山水画的发展具有重要影响，尤其是在表现“意境”和“气韵”的方面。董源以其空灵、简洁、意境深远的山水画风为后世山水画奠定了基础，他的山水画在后代的影响力逐渐扩大。尤其在宋代和元代，很多文人画家都在其基础上进行发展，使得中国山水画走向了更加成熟和哲学化的阶段。
《溪岸图》的真伪和断代曾引起激烈争论，一个基本原因正是它的过渡和混杂性质，在保留早期风格的同时引入了新的因素。如两座高峰之间自远而近的Z形溪流明显来自唐代全景山水，其原型见于考古发现的盛唐墓葬山水画。此画也保存了以山水和人物为“双主题”的较早状态，与《梁伯鸾图》等画一致，但给予自然环境以更多的关注。画中的山岩从前景层层推至远景，与10世纪晚期的《深山会棋图》有一致之处；下部的宽阔水面也是10至11世纪出现的一种新形式。
这些带有不同时代特性的图式以尚显生硬的方式结合在《溪岸图》中，反映了全景山水从传统中逐渐脱出、进行实验性创新的过渡局面。方闻根据画上的“后苑副使臣董源画”款识，认为此画是董在南唐宫廷中创作的早期作品。虽然这个观点由于对题款真伪的存疑尚难以作为定论，但所隐含的“早期性”则是正确的。
在郭熙（约1000—约1090年）于一个世纪后提出的“三远”说中，“自近山而望远山谓之平远”。但10世纪初出现的一种横向构图更为宽广辽阔，最典型的就是系于董源名下的一系列画作，特别是辽宁省博物馆藏的《夏景山口待渡图》、故宫博物院藏的《潇湘图》和上海博物馆藏的《夏山图》。这种图式横向延伸、以水景为主，营造出极其开放的空间感。
董源《夏景山口待渡图》
董源《潇湘图》
董源《夏山图》
这种构图显示出画家的一个重要发明，即利用手卷这一传统绘画媒材，创造出山水艺术中空间和时间结合的一种新方式。随着横卷的展开，山水图像持续流动，处于无穷无尽的转换之中。
图文｜陈硕整理
参考｜巫鸿《中国绘画：五代至南宋》，故宫博物馆
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