2024设计与科学发展大会“视觉传达设计”平行论坛（南京，10月18-21日）

报告一

报告摘要

报告二

锦绣·辉煌——南华彝绣非遗文化传承与创新

报告摘要

敦煌，千年古韵的沉淀之地，壁画中的色彩与线条，如同历史长河中的明珠，熠熠生辉。彝绣，作为中华民族非物质文化遗产的瑰宝，以其独特的图案和精湛的技艺，诉说着古老而深邃的民族故事。当彝绣遇上敦煌，不仅是两种文化的碰撞与融合，更是传统与现代的对话与共鸣。东南大学建校122周年暨学术年之际，千年敦煌与千年彝绣，跨越时空在百廿学府东南大学相遇。

以非遗为名，与传承与创新对话。项目团队考察了敦煌石窟中的藻井、壁画和造像，提炼了飞天、鹿王、器乐、山水、花草等具有代表性的视觉形象，又结合彝绣独特的材料、针法、色彩和造型，进行了焕然一新的艺术再创造。通过“我把敦煌绣给你看”展览，以敦煌壁画艺术精品中的传统纹样为蓝本，用国家非遗彝族刺绣技艺来呈现，激发年轻学子到西部乡村去挖掘中华优秀传统文化，坚定文化自信，在城镇化发展中积极担负保护文化遗产的责任，以文化赋能乡村振兴，用创新为发展赋能添彩。这是科学技术与文化遗产的碰撞与交融。

项目团队致力于为南华彝族绣艺传承与创新设计研究提供切实、可行、高效的实践思路，为少数民族手工艺品的创新型转化提供理论支持和实践案例。团队依托“校校地企”协同帮扶模式，帮助了乡村109位残疾人稳岗就业。

报告三

一个一直在改变名称的专业——科技至上主义之下视觉传达设计教学理念与方法的讨论

报告摘要

今天被称为“视觉传达设计”的专业，在其并不长的发展历史中不断变换名称，调整着其定义的描述，内容涵盖的范围边界也不断调整，甚至至今都存在模糊的不确定性，平面、传达、符号、创意、媒介、商业、艺术…纠缠期间，面对这种调整的事实也需研究背后的成因。科技的发展无疑是以上变化的重要推手，人工智能时代的到来更是使得科技至上主义甚嚣尘上，而此时更需冷静，避免“信息茧房”的发生，更加关注“人文”的重要。我们需要探讨在面对具有自身特色的国内艺术设计教育现状、在全面使用AI技术后的视觉传达设计专业教学理念与体系的重新建构问题，与科技发展的速度相比，这是非常紧迫的命题。

报告四

迁移与变体——传统造物的再造

报告摘要

每一种文明都建立在历史的总和之上，没有脱离时代的设计，也没有脱离民族文化根源的设计。设计总是受到时代、政治、经济、阶级、习俗、技术等等的影响，也同时创造着历史，在延续与变革中，我们依赖于传统的营养，也努力挣脱束缚，向未来迈进。我们在延续性渐变的文化中缓慢前行，也在交错多元的路径中升降起伏。当代的我们看似与传统已渐行渐远，实际上却如此依赖于传统文化的脐带，中国优秀传统文化是一个宝藏，我们越是走近她，越觉得她无穷无尽，璀璨光辉。回看中国古老文明与传统造物并不是要回到过去，而是希望通过设计实验探索去寻找东方的根脉，形成与当代的对话。

课题以传统造物（原设计）为出发点，通过调研、分析、梳理和总结，了解“原设计”的存在方式、社会背景、材料工艺、审美观、价值观等，以传统造物智慧为基础，以当代设计视角进行“再设计”，在现代主义和后现代的语境下理解传统文化，传承文脉，延续故事，在变革中寻找新的可能性，通过解构素材、变化风格、变异符号、嫁接新技术等手段，进行尝试，探索形式语言，从传承到创承，挖掘文化意义，开发传统文化的当代设计应用场景。

报告五

文字诗学——作为写作的中国文字设计

报告摘要

汉字是中华文明的“超级符号”，中国文字设计也应成为传播中华现代文明的“超级符号”。基于中国文字设计教学与实践的多年积累，《文字诗学》项目汇集了以“激进的位置”作为写作的新文字设计，这是一种对现代主义以来在空间中的文字排版秩序的再思考。通过“经营位置”而形成形式与内容的重新编织，文本与话语被串联与并置出新的表意装置，文字设计因此从线性的“语境”转为了非线性的“织体”。《文字诗学》致力于探索表意文字的多维系统与流动性，推动将汉字作为艺术设计的中国道路与中国风格的基础训练，从生生不息的汉字大地上，去重新生长出一种中国文字设计的自主性，完成从拉丁文字设计的移植现代性到中国文字设计的生长当代性的转变——“回到根本性，回答时代性”。《文字诗学》是一次中国文字设计的自觉，一个重新定义文字设计的探索，一次融合文字设计与文本艺术的实验，从关键概念、模式语言与路径方法等方面，推动新一代设计师们将创作重点，从原先局限的形式语言转移到更有力量的内容写作上去，从而实现一种与当代生活息息相关的社会能量。

报告六

视觉设计的力量

报告摘要

视觉传达设计正接受着一波又一波“科技”的洗礼，新技术的诞生总是以旧工具和被旧工具局限规训的人被无情地代谢为代价。要想不被新技术替代，作为主体的人必须发挥出人之所以为人的自我驱动性，而创造力就是这一驱动力的核心。 

广州美术学院视觉艺术设计学院以培养创造性人才为使命，这种创造性当然表现在专业的创作能力上，以应对艺术与设计职业发展的需求；也同样表现在面对未来充满各种不确定的日常生活中，能积极能动地去求新求异求变。

本报告以视觉艺术设计学院的设计实验与设计实践为例，探索“不变的内核”与“多变的视觉”的视觉设计本质。面对越来越强大的工具客体，回到本源的设计思考，用人的主体性去创造与掌控，借助科技的力量，从而获得更大的视觉设计自由。

报告七

技术哲学视域下的视觉传达设计及其发展

报告摘要

视觉传达设计作为艺术设计的一个重要专业，在与社会文化的高度融合中获得专业的价值和意义。视觉传达设计推崇多元审美和个性表达，强调人文精神和人文关怀，具有高度的人文特征和艺术色彩；另一方面，视觉传达设计发展又极为倚重技术的变革与发展，依托和借助技术工具和传播媒介进行信息传播与符号表达。在数智时代，传播媒介和技术工具的持续发展与不断革新，逐步消解了专业的边界，改变了专业的创作理念、流程、工具与方法等。在专业的范畴之内进行探讨，专业发展的核心价值，专业运行的底层逻辑在哪？何为变革，“以变应变”？何为坚守，“以不变应万变”？这些都需要我们去作审慎的思考和判断。

技术哲学是以技术的整体作为研究对象，是关于技术的本质，发展规律及其创造方法的哲学，仅对“技术”的发展之于人类社会的影响，古往今来，技术哲学中有乐观和悲观两种截然不同的声音，这与我们当下的境况何曾相识。从技术本质论、技术价值论、技术方法论、技术发展模式论、技术与社会的关系角度出发去重新审视和思考视觉传达设计专业的发展，或许会对我们有新的帮助与启迪。

报告八

文化基因图谱设计研究：文旅融合时代传统与当下的视觉转译

报告摘要

文化基因图谱，是传统文化设计符号的当代视觉转译成果。通过对传统文化的内涵挖掘与类目分析，梳理出一系列具有当代文创价值的设计概念，并对其进行统一规范的视觉可视化，形成具有高-中-低对级信息量的视觉素材库。文化基因图谱可叠加各种流行风格，形成衍生图谱，可用于文创产品的开发，将极大提升文创设计开发效率，有效地避免水平良莠不齐和规范性不足等问题。

报告将介绍文化基因图谱设计的概念与边界、理论框架，目的意义、程序与方法、研究内容与重点。辨析文化基因图谱与文旅品牌VIS之间的区别与联系，阐述文化基因图谱在文创衍生中的作用。结合北京交通大学在圆明园、颐和园、北京动物园、大同古城、大运河文化旅游景区等国内有影响力的项目实践，让听众全面了解文化基因图谱的概况及其应用案例，并思考在文旅融合背景和新文创时代，文化基因图谱设计研究未来的发展前景。

报告九

数智时代，青年设计师的设计升维与自我表达

报告摘要

研究旨在促进人工智能技术和视觉设计实践的相互促进与完善，更加重视在此过程中智能化辅助设计生成的社会价值、文化影响以及伦理考量。

在“理论”内核的教学环境下聚焦视觉设计的原理研究，在过程中涉及到历史、方法、审美的梳理和思考，并将创新性生产力要素与数智时代相关知识体系与生产力的迭代模式，渐进式地通过数字资源的分享与交流，数字技术的更新与整合，强调数智时代语境下视觉设计以“数据映射新时代新发展语境下的社会形态”，并探讨如何通过设计的力量构建智能驱动下新的语境与联系。同时强调“问题导向”的思维观察法，收集并整合全球命运共同体下的环境与社会特征数据，探寻更加系统完善的智能化设计方法论同时，关注伦理和文化多样性，以达成优质的数字艺术形态生成与数字视觉内容产出。

洞察潜在的创新机会，链接智能网联、量子技术、大数据、大模型等前沿新兴科技、新媒体、新介质和新材料。以感官外化信息本体在高维层面的认知过程。为数智时代下的人机共生发展模式提供理论基础和实践指导