优文共赏 | 刘毅：《环境媒介与具身交互：艺术疗愈空间的热点与趋势》

　　表达性及创造性艺术疗愈（expressiveandcreative arts therapies）是包含艺术/美术疗愈（art therapy）、戏剧治疗（drama therapy）、音乐治疗（music therapy）和心理剧（psychodrama）等不同艺术模块在内的艺术疗法的总称；“艺术疗愈（art therapy）”是其中的一个分支，这里的“art”专指“美术/视觉艺术（visualart）”。区别于精神健康工作者（mental health professionals）所做的“基于艺术的精神健康干预实践”，本文所探讨的艺术疗愈专指“基于美术/视觉艺术（art-based method）”的表达性及创造性艺术疗愈[3]，是艺术家/艺术疗愈师以疗愈为目的所作、疗愈对象进行动态性活动和自我表达的艺术创作。观众和参与者都可成为疗愈对象，在艺术疗愈的创造性过程中改善生理、心理和情绪健康状态。

　　本文采用文献计量学方法，以WebofScience核心数据库中A&HCI、SSCI、SCI收录的2013—2022年有关“艺术疗愈”（搜索关键词为“art therap*”AND “visual art”）的497篇（结果已进行去重、整理）期刊论文，从定量和定性的角度分析收录文献的研究主题、研究现状和前沿热点等。文献计量学的原理是通过定量方法分析研究领域的科学与技术活动，并借助定量指标了解学科的研究动态。本文旨在运用文献计量分析方法，从宏观定量和微观定性两个方面评估具身交互背景下艺术和艺术疗愈之间的潜在联系。

　　通过CiteSpace软件[4]构建关键词为“art therap*” AND“visual art”的高频关键词聚类知识图谱（见图1）。根据有效性分析，图1的类团结构是显著的，聚类具有 高效率及高可信度。由图1可得，艺术疗愈主要运用于安抚情绪、缓解焦虑、减缓衰老、治疗抑郁症和阿尔兹海默症等领域。

　　在关键词聚类图谱（见图1）的基础上，整合虚拟现实、眼球追踪和音乐治疗等相关关键词；剔除与研究主题无关的关键词（如非甾体类抗炎药物、活性抗逆转录病毒治疗、获得性免疫疾病等）后，可将高频关键词按疗愈空间中的环境媒介特征大致分为三类（见图2）：即具身性（embodiment）、主体间性（intersubjectivity）和 沉浸性（immersion）。总体而言，文献计量学的定量分析初步揭示了关键词“视觉艺术（visualart）”和“艺术疗愈（art therapy）”之间的共现关系，以及环境媒介特征间的关系和相对应的应用领域。

　　在对世界的认知过程中，重要的不仅有个体感知身体的方式，还有个体通过身体体验所处环境的方式。因此，艺术疗愈的环境媒介能影响疗愈对象在以自己身体为中心的三维疗愈空间中的直接感知，进而影响疗愈对象在艺术疗愈过程中的具身交互，并对疗愈效果产生影响。

　　兰克斯顿（Lankston）等[10]对应用于苏格兰三家医院的具体案例进行对比，评估了疗愈对象对应用的艺术装置中对自然环境的偏好，并提出艺术已成为改善疗愈环境的潜在资源。该研究表明，相较于抽象艺术，自然环境中的绿色和蓝色所创造的积极分心和平静状态更能安抚疗愈对象的情绪，为艺术疗愈带来更有利的帮助。无独有偶，英国艺术家乔恩·福尔曼（Jon Foreman）在海滩上（即自然环境中）摆出各种样式的石头阵（即天然材料），巧妙地运用石头的颜色、大小、形状、放置角度、朝向等创造无限的可能性（见图3）。这些视觉图像作为艺术疗愈中的环境媒介，通过视觉隐喻作用于疗愈对象的认知。概念隐喻理论[11]主张：抽象概念主要是隐喻的，隐喻是具身的。在艺术疗愈过程中，疗愈对象可以通过身体感官接收环境媒介的信息，并隐喻在艺术作品中的抽象概念进行形象化表征，利用具身的经验来理解抽象的概念，自身的内在潜能被激发并实现身心的平衡统一[12]，进而达到疗愈效果。

　　疗愈空间的环境媒介不仅指环境中的视觉艺术作品，还包括疗愈对象在环境中的本体感受（疗愈对象的身体属于环境的一部分）。疗愈对象在疗愈空间中的本体感受具身地影响疗愈对象的认知和交互行为。人类的本体感受包括五感、动觉、力量感等，其中皮肤感觉是最基本的知觉形态，皮肤感觉又包括触觉、压觉、振动觉、痛觉、冷觉和温度觉。疗愈空间的温度具身地影响疗愈对象在疗愈环境中的认知和交互行为。根据具身概念隐喻理论，主体在温度体验和温度概念的认知上，构建起对人际情感概念的感知觉体验。身体的温暖体验可以产生情感错觉，降低在遭受社会拒斥后的负面感受[13]；弥补个体在社会交往中的情感缺失[14]；也会影响个体的社会亲密感、人际信任及自我知觉的孤独感。艺术疗愈空间应考虑环境媒介因素，通过具身体验和互动行为鼓励疗愈对象表达内在情感思想[15]。

　　艺术疗愈实践也可通过疗愈空间中可感知的环境媒介来传达某种信息，辅助艺术疗愈的进行。丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（OlafurEliasson）将格陵兰岛的浮冰放置到伦敦公共空间中（见图4），疗愈对象走近它、触摸它、聆听它、拥抱它，通过自己的本体感受知觉冰块、感受与环境的紧密联系，在肢体触碰与冰块消融间形成具身联结。这是一种直观的艺术表达方式，可以使疗愈对象压抑的潜意识以非语言、象征性的方式及时表达出来，使其能身临其境地思考环境问题。温度概念与人际情感概念的隐喻联结在艺术疗愈过程中，通过环境媒介具身地影响疗愈效果。

　　尽管Lusebrink[16]早在2004年就讨论过艺术疗愈中大脑的触觉、动觉和知觉途径的应用，但目前领域的研究热点局限于将陶艺等手工艺作为疗愈的媒介。这类艺术疗愈强调疗愈对象的主动参与，具身的本体感受对疗愈对象的影响更多的是无意识的。杰森·布鲁日工作室（JasonBruges Studio）创作的The Centre（见图 5~6）是一件可栖息多媒体艺术疗愈装置，利用水、光、振动和声音唤醒疗愈对象的各感官。当装置中的水受到不同频率的振动时，会呈现不断变化的波纹，穿过中央透镜的光将焦散的动画投射到空间穹顶上，配合与之同步的声音，疗愈对象在此疗愈空间中以独特的方式治愈身体和精神创伤。

　　环境媒介以具身交互的方式影响疗愈对象在疗愈空间中交互行为和认知，其具身性帮助疗愈对象感知并正视自己的情绪，达到增强感知控制、建立自我意识、表达自我、改变疾病体验和建立社会支持的疗愈目的[17]。在设计实践层面合理利用环境媒介的具身性，为孤独症或社交障碍症患者等疗愈对象使用的艺术疗愈空间提供更温暖舒适的体验，通过这类环境媒介来降低疗愈对象在疗愈期间对陌生的治疗师及环境的排斥，进而提高疗愈的效率和质量。

　　在艺术家、工作人员、疗愈对象及其家人的共同努力，促成了将艺术与健康疗愈融合的创新体验，环境媒体的角色逐渐转变为，意义的载体和表达健康相关的情感体验的手段[18]。亚历山大（Alexander J）[19]更是提出可以将艺术作品视为有意义的符号，并通过艺术观赏引发有意义的互动形式。

　　艺术疗愈空间中的环境媒介如何对疗愈对象的主体间性起积极作用，艺术疗愈本质上是疗愈对象与自己、与环境的具身交互过程。而艺术品作为承载有意 义（meaningful）信息的媒介，能够以疗愈对象更易接受的方式引发有意义的交互形式。疗愈对象与外界的具身交互又分为主体与其他主体，以及主体与环境的具身交互（主体与外部环境的具身交互前文已进行详细论述）。主体间的交互是以“统觉”“同感”“移情”等 为基础的，这使得疗愈对象在特定的空间环境中能够通过其他主体的动作表情等捕捉他们的情感和意向，从而达到理解其他主体的目的[20]。

　　在英国克里斯蒂安·莫格纳（ChristianMorgner）等[21] 对痴呆患者（疗愈对象）与艺术品和工作人员的具身交互研究中（见图7~8），艺术品提供并促进了对话的环境媒介。疗愈对象能在疗愈空间中与艺术品和他人进行复杂而有意义的交互，管理自身复杂的表达和行为；甚至能处理与时间相关的部分行为和认知，如关注和等待其他发言者并积极跟随对话，在轮流发言中作出反馈和回应。这种疗愈方式，缓解了疗愈对象在失去语言交流或由身体损伤所引起的交互过程中忽视有意义结构和复杂模式的倾向，能有效降低疗愈对象被社会孤立的风险。

　　不仅在艺术疗愈中，人类与其他主体的交流和交互也是通过默会的方式将他人的行动与环境进行整合来实现的，这种信息传递方式更易被疗愈对象接受。更进一步，根据主体间的具身交互理论，人类之所以能理解其他主体的行为、情感和体验对人来说是有意义的，是因为人可以以默会的方式理解其他主体的行为和情感。尼克·维斯坦特工作室（StudioNickVerstand）将人们的情绪诠释为脉动的灯光作品（见图9），疗愈空间中的装置对疗愈对象的情感“数据”进行分析并将其变形为不同形式、颜色和强度的光，从上方照射到他们身上，灯光像窗帘一样环绕着疗愈对象，让每个人的情绪反应都能被他人看到，从而实现主体间的体验共享。

　　艺术疗愈空间中环境媒介的主体间性，利用疗愈对象完整的认知和本体感受处理的优势，以默会的方式唤起疗愈对象的情感和记忆，并通过视觉、触觉或听觉隐喻将有意义信息传递给疗愈对象。不同疗愈对象间也能以默会的方式共享信息和感官体验，理解其他主体的行为和情感，进行交流和交互。默会是一种生成式的、传递式的、情境化的具身能力，依赖身体及身体反馈以实现不可见的、整体的、难以表述的身体知觉与可见的、可感知的、可表达的认知间的联结。不仅基于身体的感知和体验大多数是默会的，而且默会的内容也可通过身体的运动或状态进行外向表达[22]。艺术表达的力量能缓解疗愈对象的个体内部冲突，借助环境媒介的主体间性唤醒个体间的共同经验和共鸣，促进与疗愈空间中他人的联结关系。

　　沉浸感是使疗愈对象专注于当前的疗愈空间，而忘记真实世界的情境。艺术疗愈空间中环境媒介的沉浸性可以提高疗愈对象参与或融入的程度。疗愈对象的沉浸参与被视为一种积极的感觉运动，这种感觉运动可以增强艺术创作本身的沉浸感，故可引导疗愈对象” 将被动认知转变为主动认知，增加其参与积极性[23]。

　　安.汉密尔顿（AnnHamilton）的大型装置“线程-事件（the Event of a Thread）”通过丝绸、秋千、鸽子、桌椅、声音材料、扬声器、绳索等创造了一个多感官的疗愈空间，在视觉、听觉及触觉等层面全方位地让疗愈对象沉浸其中，从而带来既梦幻又特别的互动感受（见图 10）。作品借环境媒介引导疗愈对象更沉浸地参与其中，鼓励人们与周围的陌生人对话。观赏和讨论艺术的行为属于社会行为的一种，故艺术疗愈有利于社会行为的康复。疗愈对象的参与是作品不可或缺的一部分，它暗示了人与人之间、人与环境之间密不可分的关系。通过具身交互与沉浸地参与，所有参与其中的疗愈对象都变得更为开放、接近和亲密，打破了个体的距离感和孤独感，带来连结感和希望感，达到疗愈目的。艺术装置的纤维材料和灯光营造出朦胧、温柔和亲密的氛围，回荡在其中的秋千勾起疗愈对象的回忆，促使疗愈对象沉浸在疗愈空间中。这些由环境媒体引发具身体验（或对具身体验的记忆）能让被疗愈对象保持更高的持续注意力，适当的艺术疗愈可以舒缓疗愈对象身心，提高其幸福感和自尊感，促进社会包容[24]。

　　环境媒介的沉浸性使疗愈对象更主动地参与艺术活动，通过在艺术疗愈空间中的具身交互更深入地探索艺术活动的潜在意义，同时帮助疗愈对象更积极地与他人进行交互（interaction），并在此过程中促进意义的形成和在主体间的传递。沉浸式艺术疗愈空间帮助疗愈对象释放压力，重塑自身的存在感和价值感，以此达到疗愈目的。