优文共赏 | 何佳：《基于“西兰卡普”艺术特征的非遗手作开发途径探析》

何佳 

南京林业大学，南京 210037

摘要：“西兰卡普”是土家族传统织锦手工艺的代表。在文化变迁背景之下，西兰卡普织锦的传承和发展面临着时代的考验。在介绍西兰卡普历史文化和艺术特色的基础上，对其所面临的发展困境进行了分析，继而提出了开发非遗手作的设想。即以艺术体验课程及文创手作产品的形式，让文化遗产走进更多大众的视野，拓展公众参与度，并带动当地经济及公共文化事业的发展，一方面为非遗传统手工艺的发展提供新的思路，另一方面为社会美育与提升民族文化自信做出贡献。 

关键词：西兰卡普；土家织锦；非遗手作；开发途径

Exploration on Development Approaches for Intangible Hand Works Based on the Artistic Characteristics of "Xilankapu"

HE Jia 

Nanjing Forestry University, Nanjing 210037, China

Abstract: "Xilankapu" is the representative of the traditional brocade handicraft of Tujia nationality, of which its inheritance and development is facing the era test in the context of cultural change. On the basis of introduction on the historic culture and artistic characteristics of "Xilankapu" this article analyses its development dilemma faced by, and puts forward the development idea of intangible hand works, i. e. , in the forms of the art experience courses and hand works of cultural innovation to made the culture heritage more popular in, public, expand public participation and promote the development of local economy and public cultural cause, which not only provides new ideas for the development of traditional handicraft of intangible cultural heritage, but contributes to the social aesthetic education and the enhancement of national cultural confidence. 

Key words: Xilankapu; Tujia brocade; intangible hand works; development approach

“西兰卡普”即土家族人的“花铺盖”，特指土家族女性使用传统木质腰机织造而成的一种打花铺盖，是土家族传统织锦手工艺的代表，至今已有3 000多年的历史。西兰卡普源于土司时期非常著名的“溪峒布”，清“改土归流”后，在满汉文化的影响下，土家族传统的生活服饰中逐渐衍生出一种名为“十铺八盖”生活饰品，并不断发展繁荣成为“西兰卡普”。土家族没有本民族文字，而西兰卡普纹样符号作为民间理想观念的载体，便成为了土家族“书写”真情实感及对大自然的崇拜之感的“文字”，同时还成为承担土家人执行人生礼仪活动的仪式工具，具有重要的民俗功能，在诸多场合得到使用，如在土家族人婚礼陪嫁用品、新生儿的被面、婴儿摇篮的遮挡及丧葬用品中也常用西兰卡普。

建国后至今，“西兰卡普”经过数十年的发展，虽已成为当今土家族纺织品中最具代表性的符号，但形势依然不容乐观。目前只能在龙山县的酉水上游洗车河流域可寻觅到它的踪迹。究其原因，一是随着社会的发展，地区民族文化艺术逐渐被汉民族同化，西兰卡普作为生活服饰的实用功能逐渐被取代，只有少数村落的老人还穿着民族特色的服装，延续着传统的生活习俗；二是大批年轻人外出打工挣钱来养家，使从事织锦的人员迅速减少，传承人出现断代，再加上都市文化给年轻人带来了观念的冲击，他们因认识不到民族传统工艺的价值，因而导致年轻群体不再以传统的手工艺为荣，进一步加快了“西兰卡普”的衰落速度。

如今，在非遗保护的政策背景下，“西兰卡普”也在探索中寻找传承与发展的途径，一方面是以“非遗”身份被博物馆保存；另一方面借旅游业以民族工艺品的面目来重新定义^[2] 。即打造具有土家特色的手工艺商品来实现商业途径的文化再生产。然而，这些创新的产品普遍存在品类有限、生活实用度低及虽具有少数民族特色，却缺乏时尚感的特点，导致产品难以被市场接受，尤其是很难得到作为消费主力军的年轻群体的青睐。就现实情况来看，大部分年轻人对包括“西兰卡普”在内的民族传统工艺的关注度并不高。针对上述存在的问题加以研究及探索，提出解决方法就显得尤为必要。笔者认为，基于体验经济时代的消费文化特征及服务设计的思路，可以充分发挥手工艺“实践性”特征，开拓手作型产品的“新”形式，或可使文化遗产走进更多的大众视野，拓展公众参与度，并带动当地经济发展及民族传统文化的传承。

文化生态是“一种文化生长的地理环境和文化环境的总和，即文化生存的环境”^[3] 。就西兰卡普织锦而言，是在特定的自然地理环境及文化环境下形成的一 种地域性的文化内容，因此研究传统工艺时，应与人们的日常生活、经济活动、人际关系、文化习俗、社会发展等联系起来。湘西土家族位于区分南北中国的北纬 30°地理纬线上，处于湘、鄂、渝、黔交界，这里江河纵横、山峦重叠，地形多样是其基本特征。由于地理环境因素，其居住环境较为封闭，文化交流闭塞，民风淳朴且文化信仰浓厚。土家人的服饰生产多自给自足，不仅使织锦在几千年的历程中较稳定地流传下来，而且形成了土家女儿心灵手巧的特点。正如溪州竹枝词中所描绘的“溪州女儿最聪明，丝挑被最有名。四十八勾不为巧，八团芍药花盈盈”^[4] 。西兰卡普作为民俗传统手工艺，在人们的生活和劳动创造中得以传承，其背后不仅寄托着土家人对生活的美好希望，也体现着民族特有的文化生态，在这种文化生态里形成了“养女不织花，只当没养她^[5] ”的人文观念，融进了土家族人的日常生活并代代相传。

西兰卡普织锦制作工艺独特，最大的特点是“通经断纬”和反面挑织的织造方法^[6] 。土家族人以棉纱为经线，以丝线为纬线。将经线理好后拉直，经线主要起支撑和加固的作用，织布时按图案需要断掉表面的色纬，即剪断纬线后进行挑制。整个过程中将织物反面朝上，“通经断纬”的方法从反面看上去全是线头，外行很难领会，内行人也是全靠织造经验或是照着图样数纱定格来完成。有经验的制造艺人还可以不受图案和色彩的限制，灵活改变配色和图案，从而创造了丰富多样的图案造型。在早期有限的生活条件下，聪慧勤劳的土家族人民利用自然条件制造出原始机器，用经纬交织的手工技艺，创造了西兰卡普这一独具民族魅力的织锦艺术。同时，土家族人采用天然植物提取染料进行染色，不仅颜色鲜丽有光泽，带有草本的芬芳，还能长久保存。这样的工艺智慧与生态美学是现代化机器织造所无法做到的。^[7] 

土家族是一个只有自己的语言，没有文字的民族，土家人将自己对自然万物的观察和对美好生活的向往，转化成各自抽象的符号纹样织在西兰卡普上，形成了一部可穿戴的图案史书。

各时期的典型图案有“窝毕”（五代），指“小蛇”，是土家先民对龙图腾的崇拜；“神龛花”（唐末），为了表达对神龛上“天地君亲师”和历代祖先的敬意；“福禄寿喜”“老鼠嫁女”“土王一颗印”（清“改土归流”后），是基于吉祥文字和吉祥纹样，表达出对美好生活的向往之情。

除了随时代变化的纹样外，还有些纹样是约定俗成的，它们代表了民族的精神和信仰。如“勾纹”是土家纹样中最具有代表性的几何纹样，有单八勾花、双八勾花、十二勾花、二十四勾花、四十八勾花等^[8] ，勾勾相连，层层递进，不同的勾花具有不同的语义。其中的 “四十八勾花”，就是对土家族远古蛙图腾的抽象化表现。土家人认为蛙具有多子、避邪、驱疫的象征意义，于是将祈福求子的愿望融进蛙纹之中，通过集体意识的渗透深入每个社会个体的意识之中，从而成为这种具有约定俗成意义的符号纹样^[9] 。还有比较常见的二方连续花纹，土家人称为“猴子手”，图案呈几何锥状，大多用作织锦的边缘装饰，这种图案的形成，缘于生活在大山的猴子与依山而居的土家人有着天然的亲近感，因此将其作为一种代表性的图案来表现，富有自然的生活意趣。其他还有如“太阳花”（土家语称“八角香”），表达人们对太阳的崇拜与敬仰。

还有一些图案源于民间传说，比如“台台花”，由水波、菱形纹和小船3部分构成。相传人类曾经毁灭于洪荒之年，为了延续人类，布所和冗妮兄妹被迫成亲繁衍了后人。土家人为了纪念这2位祖先，就将他们奉为傩公傩母。“台台花”就是这个故事的符号化描摹，水波代表洪水，菱形纹代表布所和冗妮，小船代表葫芦。民间将织有“台台花”的儿童盖裙视为儿童的“保护神”，不仅抽象地体现了土家人对传说的想象和描摹，也寄托了土家人对子孙繁衍生息的美好愿望，是精神世界的本真表达。

近年来，对非物质文化遗产的保护取得了良好的成效，不过保护重点主要集中在对文化的挖掘、整理、恢复、传承上，对非遗手工艺当代发展的方式也多局限于创新产品形态上。笔者认为，不论手工艺形态如何，都植根于大众的日常生活之中，从生活中来，还应回归生活中去，即使当下“西兰卡普”的生活实用性已不再有，但还是可以继续发挥其民族传统手工艺的实践性，以此来拓展公众的参与体系，发展、传播、分享文化的价值。特别是在体验经济环境下，消费方式逐渐从单个产品本身转向生成实践过程的消费，甚至消费体验比消费本身更重要。康奈尔大学心理学教授特拉维· 卡特和托马斯·季洛维奇研究发现，购买体验比购买产品更让人高兴，它能让人产生更大的满足感^[10] 。作为一种已经和现代生活方式融为一体的“活化”手工艺，新兴的手作形式和手工创作者的加入，可以使民间手工艺在都市土壤中焕发生机。在民族传统工艺中增加这种体验互动,一方面可以让消费者浸入特定环境，感受民族传统手工艺产品中的文化内涵，在外界环境中获得体验；另一方面可以鼓励消费者主动参与到传统手工艺品的制作过程中，通过“亲手制作”获得体验。

从实践与体验的角度，将西兰卡普这项非遗手工 艺的艺术特征与当代手作的实践性相结合，通过探索 3 种实践途径，一方面试图帮助西兰普卡找到一条适应文旅发展的路径，挖掘手作的文化服务潜力，实现民族手工艺资源与当代手作产业，乃至文创产业建设的紧密对接；另一方面，寄望西兰卡普以手作文创衍生品的形式走出土家族生活的崇山峻岭，探索非遗手作实现社会美育的途径，有助于手作发挥艺术教育的功能，并结合民族文化与素质教育，提升年轻一代对民族文化的认同感和自豪感，实现非遗保护由政策性保护传承向自觉传播和传承的转变，响应国家倡导的“文化自信”的时代命题。