2024设计与科学发展大会“工艺美术”平行论坛（南京，10月18-21日）

报告一

“新质生产力”引领下民族区域非物质文化遗产发展途径探讨

报告摘要

“新质生产力”是对于高质量发展的强劲推动力和支撑力。民族非物质文化遗产的当代发展必须以“新质生产力”为引领，推动自身的传承体系的改革，深化民族非物质文化遗产保护、发展与转化和创新机制，有度、有序地进行民族非物质文化遗产的科技化渗透，确认民族非物质文化遗产的当代价值，促进民族非物质文化遗产在当代的高质量发展，使民族非物质文化遗产的创造性转化和创新性发展真正成为现实，为培育和塑造当代中国文化产业的国际合作竞争新优势助力。

报告二

生产·生活·生态——关于数智时代与新质工美的三点思考

报告摘要

2023年伊始，以ChatGPT为代表的生成式人工智能的浪潮席卷全球，一个以数据驱动、智能创造为特征的数智时代也正式来临，这也是中国工艺美术从传统走向当代所面临的机遇与挑战。一方面，数字时代积淀的工美大数据、数智时代的智能驱动为工艺美术的新质生产带来了可能。另一方面，国潮兴起、东方美学复苏等时代命题为工艺美术回归日常生活带来了契机。两者合力，共同铸就符合中国工艺美术深度转型升级和前瞻发展的文化生态。总的来说，以数智助推工艺美术的新质生产，回归新的日常生活，并创造中国工艺美术新的文化生态，这正是当代中国工艺美术和工美人的时代使命。

报告三

丝绸之路上游牧与农耕民族的工艺美术互动——以高勒毛都匈奴墓地（Gol Mod ）出土器物为例

报告摘要

中国广袤的北部、蒙古国以及俄罗斯的库尔干地区构成了一条适合农耕与游牧特殊地带，这个地带成为北方地理环境变化后游牧民族南下与农耕民族争夺的核心地带。这一地区游牧与农耕民族的工艺美术互动异常活跃，成为丝绸之路上工艺美术新的审美与技术诞生的重要地区。本文以以蒙古国高勒毛都匈奴（Gol Mod ）墓地出土器物为例，结合亲历高勒毛都遗址考查经历，对匈奴吸收汉代棺材、马车、漆器、玉器产生的工艺美术，与以及适应游牧生活为目标的工艺美术改造进行分析，进而以一种宏观视角探讨丝绸之路上游牧与农耕民族的工艺美术互动问题。

报告四

异势与更新：“和美乡村”建设背景下民间工艺美术的价值转向

报告摘要

党的二十大报告首次提出“宜居宜业和美乡村”建设理念，而民间工艺美术资源种类丰富、底蕴深厚，是创建乡村之“美”的宝贵素材；其造物观念富含吉祥寓意、伦理准则与正向能量，是构建乡村之“和”的重要内容。张道一先生很早就把民间工艺视为“母体型”艺术，它滋养了其他工艺美术的发展，足见其重要意义。但在承载民间工艺美术发展的文化语境与社会生活早已时过境迁的前提下，如何重新检视民间工艺美术的价值构成，并应时因势将其价值体系与“和美乡村”的建设需求相融合，则显然是立足乡村业态，强化乡土民艺时代生命力的现实需求，同时也是探索今天民间工艺美术赓续与创新的重要课题之一。

报告五

指尖上的乡愁：传统工艺与乡村文化认同

报告摘要

本论题聚焦于在城镇化快速发展、全球化浪潮冲击下，乡村如何应对文化传承断裂、文化认同感弱化等挑战。传统工艺作为乡村文化的根脉和重要载体，对于凝聚乡村身份认同、促进文化认同构建具有重要意义。本论题将深入探讨传统工艺蕴含的文化符号、精神价值和审美追求，及其对塑造乡村文化身份的独特作用；并分析传统工艺如何通过技艺传承、情感联结、符号象征等路径，影响村民的文化归属感、价值认同和行为模式。此外，还将探究如何振兴传统工艺，并将其融入乡村建设、文化旅游、教育传承等领域，以促进文化认同的构建。最后，本论题将结合国内外典型案例，分析传统工艺助力乡村文化认同构建的成功经验和现有问题，并提出有针对性的政策建议。本论题旨在揭示传统工艺在乡村文化建设中的独特价值，探索文化赋能乡村振兴的有效途径，为增强村民文化自信、促进乡村文化繁荣提供理论支撑和实践指导。

报告六

华夏文脉探源——智能协同下民族文化的当代创新

报告摘要

历经千年孕化赓续的华夏文脉在漫漫时光星河中形成以互嵌、共生、多元为特色的文化体系。探赜史料可以发现，我国各民族文化生态单元的衍化脉络皆指向同一个基因源点，证明我国各民族之间在历史上一直以来是一个协同进步的整体。以斑斓繁盛的民族服饰为例，那些浸没无声的文化基因通过造型结构、刺绣工艺、纹样符号以及色彩审美等方面为载体，向世人无言倾诉着一个共同的历史使命，即发扬民族精神与凝聚文化认同。在如今中华优秀传统文化复兴的伟大趋势下，延续历史之辉就需要创新书史之笔。对人类文明的最大的礼仰，就是创造新的文明形态。

鉴于此，我们应沉浸在宏观整体的民族文化语境下，观照各民族单元之间的文化动态关系。将传统手工艺中蕴含的造物之美润化于当代日常，唤醒人们对于传统造物的美学之思，进而达到非物质文化遗产的有效保护与创新。

报告七

价值感与传播力：工艺美术的“复数性”探讨

报告摘要

借用版画中的“复数性”概念来分析工艺美术领域相关现象。“是否唯一”曾是作品属性乃至价值的一个维度，继而使得区分真赝变得重要，也使得作品天然与批量的人造物相斥。然而，当复制以不同形式出现的今天，工艺美术作品不仅不再与批量对抗，而且在不断调适如何在不同情况下体现价值感与传播力。

报告八

“非遗融创”拔尖人才培养模式下传统工艺乡村振兴实践探索

报告摘要

本次将主要分享“非遗融创”拔尖人才培养模式的构建并探讨如何在高校传统工艺课程中塑造具有传统技艺传承与创新能力的“传创型人才”，以期在乡村振兴战略中发挥其独特价值。第一部分，将从个人学术研究的起点出发，回顾并总结在传统工艺保护方面的前期工作和理论研究成果。随后，将详细介绍“非遗融创”拔尖人才培养模式，这一模式致力于培育具有深厚文化底蕴和创新精神的非遗拔尖人才，推动传统工艺与现代科技、设计的深度融合。最后，将通过《传统工艺与创新实践》课程的教学创新，展示如何将传统工艺的理论与实践教学相结合，激发学生的创新思维和实践能力，共同参与到乡村振兴和非物质文化遗产保护的事业中，为传统工艺的现代转化与创新贡献智慧和力量。

报告九

中国当代工艺美术的调适与变革——以“苏州刺绣研究所”为范

报告摘要

1949 年之后，中国工艺美术在党的政策方针引导下，发挥了服务社会主义建设与人民美好生活的强有力作用，在传承经典、工艺创新、人才培养、传播交流等方面探索出了一条独具特色的社会主义现代化发展道路。苏州刺绣研究所的探索发展历程正是其中的一个缩影。在国家自上而下的方针政策引导与工艺美术行业自下而上的内在需求影响下，苏州刺绣研究所也由被动适应转向主动变革，不仅实现了由分散的个体加工，向集体化、标准化、规模化的现代化生产方式的转变，在生产创作、工艺探索、科学研究、人才培养、对外交流等各个方面产生了丰硕成果，开创了以“研究推动创作”“创作引领生产”“为生产培养人才”的联动机制，推动了苏州刺绣研究所成为具有明确生产流程与管理规范的现代工艺美术产业机构。并且在多层次的跨文化交流过程中，苏州刺绣研究所的设计观念不断更新，形、色、光、质等工艺语言不断突破，为提高艺术表现力的材料研发成为常态，“多元融合”的新苏绣创作风格得以形成，苏绣作品作为代表当代中国工艺美术最高水平的国礼近80次被送往世界各地，承担起了中国工艺美术对外形象的代表。从某种程度上说，苏州刺绣研究为我们提供了一个工艺美术时代转型的“中国经验”之范。