对话 | 焦俊艳：每次的表演都是一道值得探索的解题游戏
体娱
电影
2025-01-04 11:08
北京
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导演毛卫宁曾经这样形容多次与他合作的演员焦俊艳：“每个演员都有自己成为角色的方式，我合作的焦俊艳用的是尽量靠近和深度体验。”对于焦俊艳来说，一部剧给予演员的表达宽度可能是有限的，但演员终其一生对自我与角色的探索是无尽的，出道十六年，焦俊艳一直秉持着这个准则，在表演上做着更加多元化的尝试。在喜剧片《火锅艺术家》中，她饰演电台主播袁媛，作为失意导演李如意的妻子，袁媛一直默默地支持丈夫，是他坚实的后盾，为电影增添了温暖的亮色。参演《火锅艺术家》，焦俊艳觉得更多是一种学习的过程，在自己的工作任务完成之后，她会在片场观察其他演员的表演方式，尤其是东北喜剧演员之间那种默契和与生俱来的即兴能力，于她而言都是一次宝贵的经验吸收。如果《火锅艺术家》有第二部，她不仅希望可以继续参与，还想要把表演上幽默的一面更多地呈现给大家，能够把快乐带给观众，作为创作者永远是最欣慰的。
焦俊艳将每次的表演比作一道值得探索的解题游戏，这也是她坚持每个角色都要去切身体验的原因：只有真的体验了，才能找到每道题的最优解法。所以我们看到她为了演《麓山之歌》中的工人，开挖掘机学电焊；演《我们这十年之一日三餐》里为了迅速进入一个白领世界，每天去逛街自费买了角色所有的衣服；而在拍《我们的河山》的时候，她则整天穿着角色的粗粝衣服蹲在山沟里。饰演这些充满力量的女性，让焦俊艳也获得了许多积极的滋养，生活中的她率性、真实，可以用最自然的状态去好朋友Papi的节目中做客，也可以不加修饰地出现在老搭档张若昀电影的首映礼，这种真实感也让越来越多的观众喜欢上了她，毕竟在当下，“内娱活人”是高度稀缺的，观众渴望看到更亲近接地气的演员形象。明星和演员是有区别的，这一点焦俊艳想得很清楚，明星需要与观众保持一定的距离，建立神秘感，可演员需要的就是从生活中来到生活中去，热爱生活的她希望把这份好奇和专注传递给更多人，通过作品无疑是最直接有效的方式。之前焦俊艳在采访中曾经提到，想要撕下“谢小秋”的标签，对于当下的她来说，已经用一个个崭新的鲜活角色，证明了自身还有着更强烈的可塑性。![]()
以下是演员焦俊艳的自述，她和我们分享了与电影《火锅艺术家》的故事：在《火锅艺术家》之前的这几年我比较少演喜剧，喜剧挺难的，正剧是真实地再现生活，喜剧则是对生活的一种变形，难就难在你首先得了解真实的生活是怎样的，对它有感触，还要会懂得如何提炼变形，这需要演员有对生活提炼感知的能力，同时把这种感受用充满个性的方式表达出来。我喜欢带一点幽默感的东西，幽默是对生活中很多无奈状态的反击，也是一种积极乐观的态度，不过这种类型的作品找我比较少，因为演喜剧的团队很多时候都要熟，有固定的班底，只有这样才能保证演戏的时候节奏感都能保持相同的频率。我看过崔志佳导演之前的一些作品，当中很多演员都和导演合作过，我进入这个氛围就需要一些时间，有时候拍喜剧需要一些冒犯，才能开得起玩笑，不熟的时候大家就比较有界限感。我之前不认识导演，但导演说他们全票通过找到了我，袁媛是一个很温暖的角色，喜剧的部分不是我这个角色承载的，她更像一个港湾，对于家庭和丈夫有着支撑与包容，也许我过往的角色让他们看到了一些这种特质，于是想到由我来出演。出演《火锅艺术家》我更多是一个学习的过程，我每次进一个剧组到陌生的领域，在把自己的任务完成后，如果有多余的时间和能力，都会去看看其他人是怎么演的，尤其崔志佳导演，他年纪比我小，一直以来坚持自编自导自演，任何一项都是大学要学习四年才能练就的职业，当这三项同时进行是很耗精力的。有时候我们俩特别投入地演一场戏，当刚喊“咔”的时候，他就会说那边的灯闪了一下，群众演员如何如何，就是在表演的时候也保持着眼观六路耳听八方的状态，这一点我很难做到，也是我特别佩服他的地方。这次表演最大的难点在于我是安徽人，但要说四川话。我之前从来没有饰演过说四川话的角色，好在现场有四川籍的演员给了我很大的帮助，现在想想也算是掌握了一门新的技能。张琪老师也不是四川人，但他的四川话相对更标准，我和他在片场也有很多语言学习上的探讨。《火锅艺术家》这个片名拆解开，其实是火锅、艺术和家。我觉得火锅就是生活的苟且与琐碎，艺术就是诗和远方，家就是如果这两样没有搞好，还有一个像港湾一样的地方在等待着你。李如意在电影里面临的“火锅”和“艺术”之间的困惑，我也曾经遇到过，所以想要去更好的团队里面学习，这是我的追求，不过在这个过程中也会慢慢发现自己到底能干什么、不能干什么，比如我可能不适合做导演，只能拍一拍Vlog，那也是一种自编自导自演嘛，还得剪辑，所以就是调整好自己的心态，发挥自己的所长，同时以一种学习的心态去接触更多事物。这次我在电影中和张琪老师演一对父女，我会借鉴生活中我对父亲的理解，但不太会把真实的生活带入，那会让我跟现在的角色有疏离感。生活中我和我父亲的相处方式相较前几年上节目，会多了一些互相理解，沟通方式也变得更温和，但不变的是无论我做出什么决定，他都会无条件地支持我、满足我，我从他那里会得到极大的安全感，这和电影中是相同的，家庭对我而言就是一个非常温暖的地方，就像我小时候考试考得不好也不会恐惧，从没有不敢把一张不好的成绩单拿给父亲签字这种顾虑。我对他很坦诚，包括我自己的缺点和问题，这带给了我非常大的力量和对生活乐观的态度。现在他有自己的业余爱好，在学吹萨克斯，我知道挺多喜欢我的粉丝朋友也很喜欢他，如果有一天他想开自己的社交账号我也会尊重，他开心最重要。![]()
袁媛在电影中的角色是一个电台主播，近两年我饰演的像《大海道》里的沈笛、《麓山之歌》里的金燕子、《庭外》里的萧臻都是很典型的职场女性，她们都很自主独立，也都很乐观。这样的角色多起来是因为真实生活中这样的女性多了，我认为这是件很好的事情，她们反过来也会带给我许多力量。我始终觉得角色一直在滋养演员，在演角色的几个月里，角色身上的某些东西一定是长在我们自己身上，会帮助我们更加用心地沉浸其中。当然我早期也演过杜拉拉这样的职场女性，这些年过去，我对角色的理解有很大的变化。那时候我的理解相对皮毛，只要把台词念了就行，但她们代表着一种什么样的精神？或这个角色的内心世界是什么样子？我都没有现在理解得透彻。所以现在会更注重一些细节的塑造和挖掘，因为只有细节真实了，才可以打动观众。对于喜剧如果未来有机会我还希望多尝试，《火锅艺术家》如果拍第二部，我也期待能够继续出演。包括我也看到很多网友呼唤我多上Papi的视频节目，或者做一档自己的节目，我很感谢网友们的喜爱，但我觉得干任何一件事都需要大量的时间投入，我的本职工作是演戏，虽然我也有一些像小红书这样的平台去分享我的生活，但如果说完全做一个属于自己的短视频节目时间上不大允许，所以还是希望能够先把戏演好，而且Papi的朋友遍天下，我上节目也只能排队。（笑）私下里我们还是会交流一下现在短视频拍摄的技巧与想法，接下来除了作品，我可能会更多以Vlog的形式来和大家见面。说到这里，我想与大家分享我的一个理解，如果是明星，可能需要和观众有一定的距离，给他们一些想象空间，需要高高远远的形象，但演员演的就是人，需要在戏中呈现真实的生活，所以必须真实地做自己，才能触碰到生活中的真实，我才能把这些真实通过理解与个性化的表达，放到作品当中，这是我的职业需要我这么做的，所以有评论说焦俊艳很真实，我觉得这就是平时我对自己的要求，并且要保持下去。我想起我们在学校的时候学的都是如何塑造角色，但等到真的出来面对剧组时，如果跟我反差很大的角色不会来找我，比如高冷美艳型的和我就不太搭，所以我要在自己有限的外形条件下，多去琢磨各种类型人物的可能性。我的方法就是去体验，根据不同的角色可能会有略微的调整，但大方向一定需要沉下去无限地接近人物。我喜欢接触各种各样职业的角色，这是我们这项职业的福利，我希望更多地去观察并了解这个世界，演戏可以帮助我来完成这个目标，所以我感到很幸福，也要珍惜这样的福利，不要吝于去尝试。许多人会提到女演员到一定年龄可能会有容貌焦虑及接到的角色戏路上的担忧，但我并没有这样的困惑，我的乐趣在于分析这个人在当下环境中的所思所想，每个年龄段、每个职业都会有这样一道解题的游戏，从文字到画面及表演，用什么样的语气、行为、状态完成一段表演，这都是令我感兴趣的，也是享受其中的。现阶段我的解题能力是在螺旋式上升的，通过不断地自我否定，定期去看之前拍过的作品，挑出一些问题，再用新的想法在下一部戏中去尝试。我以前也有过不敢看自己表演的时候，对自己很挑剔，不管是外形还是表达方式，都会让我有一种倒吸凉气的感觉，但只有去看才能找到问题，不看错题后面怎么才能做对呢？对于角色的类型，我也从来没有给自己设限，演员在接戏上很多时候确实是被选择的，如果设限就是让路越走越窄。每一部戏不管角色大小，对我来说都是学习和吸收，这就是我的准则。比如这次的《火锅艺术家》，导演与团队很真诚，我希望这样真诚的作品可以被更多观众看到。
