2023艺术深圳
艺术家 | 毕蓉蓉、陈萧伊、李昌龙、黎朗、林羽龙、饶维懿、王俊、熊文韵、杨述、郑云瀚
Artists | Bi Rongrong, Chen Xiaoyi, Li Changlong, Li Lang, Lin Yulong, Rao Weiyi, Wang Jun, Xiong Wenyun, Yang Shu, Zheng Yunhan
贵宾预展（仅限邀请）｜VIP PREVIEW (INVITED ONLY)
2023.9.07, 14:00-21:00
公众开放｜PUBLIC DAYS
2023.9.08, 10:00-19:00
2023.9.09, 10:00-19:00
2023.9.10, 10:00-17:00
深圳会展中心6号馆
Hall 6, Shenzhen Convention & Exhibition Center千高原艺术空间参加2023艺术深圳，于2023年9月7日至9月10日在博览会呈现毕蓉蓉、陈萧伊、李昌龙、黎朗、林羽龙、饶维懿、王俊、熊文韵、杨述、郑云瀚共十位艺术家的作品，展位B21。A Thousand Plateaus Gallery is participating in Art Shenzhen 2023 from September 7 to 10, showcasing works of the following 10 artists: Bi Rongrong, Chen Xiaoyi, Li Changlong, Li Lang, Lin Yulong, Rao Weiyi, Wang Jun, Xiong Wenyun, Yang Shu, Zheng Yunhan. Booth B21.
展览现场
Exhibition view
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▲（右）饶维懿，狩猎，布面丙烯，180 × 150 cm，2023(R) Rao Weiyi, Hunting, Acrylic on canvas, 180 × 150 cm, 2023▲（中）杨述，WT 2020 No.18，布面丙烯综合材料，220 × 180 cm，2020(C) Yang Shu, WT 2020 No.18, Mixed media and acrylic on canvas, 220 × 180 cm, 2020
(L) "This is not the last day?" series of Li Lang
▲（中）王俊，无题（灰），布面油画，200 × 150 cm，2020(C) Wang Jun, Untitled (Grey), Oil on canvas, 200 × 150 cm, 2020
▲郑云瀚，钢琴2，丙烯、帆布、水泥、木板、丙烯酸液、清漆、固化剂，128 × 160 cm，2020-2021Zheng Yunhan, Piano2, Acrylic, canvas, cement, wooden board, acrylic acid, varnish, hardener, 128 × 160 cm, 2020-2021▲毕蓉蓉，平面生物—风景VI，布面及棉质提花织物上油彩、丙烯，布上针线缝合，170 × 220 cm，2023
Bi Rongrong, Animal in Two Dimensions—Landscape VI, Acrylic and oil on canvas and cotton Jacquard textile, stitching on canvas and textile, 170 × 220 cm, 2023
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▲毕蓉蓉，再编码--纹样XI-∞--LED织物2，麻线，涤纶线，羊毛线，棉线，木框，LED及配件，亚克力板，金属连接件，63 × 73 × 16.5 cm，2023Bi Rongrong, Re-encode—Pattern XI-∞--LED Fabric 2, linen thread, viscose, wool yarn, cotton thread, wooden frame, LED and accessories, acrylic panel, metal connector, 63 × 73 × 16.5 cm, 2023▲李昌龙，魔术师，布面油画，100 × 160 × 3 cm，2023
Li Changlong, The Magician, Oil on canvas, 100 × 160 × 3 cm, 2023
▲陈萧伊“俯瞰者”系列作品
"Kataskapos" series of Chen Xiaoyi
"The Flowing Rainbow, Cabin on Sichuan-Tibet Road" series of Xiong Wenyun
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毕蓉蓉, 1982年出生于宁波，现生活工作于上海。2005年于西南大学中国画专业获得学士学位，2008年于四川大学中国画山水画专业获得硕士学位，继而在荷兰获得Frank Mohr学院绘画专业艺术硕士学位。近几年，毕蓉蓉通过驻留等方式造访了不同城市，以个人化的视角对它们展开观察与记录。其主要方法就是采集并提取“纹样”，这些纹样来自当地的自然风景，建筑，街头海报，或者日常物体的表面。这些纹样就像不同城市和不同文化的皮肤，也成为艺术家个人的记忆碎片。作为创作素材，它们重新构建出层层交错的时空和风景，也凝聚了艺术家真实经验中的境遇，情感，故事，以及想象。对毕蓉蓉来说，构建这些素材的过程可以用“编织”来形容。通过绘画、传统手工编织、机器织造、动画、空间装置等方式，她不断地寻找新的方法，赋予不同素材全新且有机的联系，并将自己对不同素材的理解融入其中。“编织”是一个创造性的过程，它既是将素材处理为“丝线”的同质化过程，也是令它们展现出原有意义之外的可能性的自由化过程。两者的矛盾性包含了艺术家对环境和自我之关系的思考，以及对碎片化的视觉信息的全新延展性的探索。
她的作品曾在一些重要艺术机构及公共艺术项目中展出，其中包含：香港六厂纺织文化艺术馆、上海玻璃博物馆、K11、上海明珠美术馆、上海多伦美术馆、浙江美术馆、南京四方当代艺术中心、英国卡斯雕塑基金会、UCCA Lab、千高原艺术空间（成都）、贝浩登画廊（上海）、上海Vanguard画廊、杭州纤维艺术三年展、深港建筑双城双年展、上海城市空间艺术季等。毕蓉蓉曾作为全球三位获奖者之一，在劳斯莱斯“缪斯”艺术项目首届飞翔女神挑战赛中获奖。
陈萧伊（b.1992），生于四川。于 2014 年获得伦敦艺术大学纯艺术摄影硕士学位，目前工作生活于成都。她的作品基于摄影，并不局限在具体的媒介当中，通过生产图像的方式，关注于生命体的微妙感知，并不断挑战既定的逻辑、感知与想象来探讨存在本身的问题。在近年来持续进展的项目中，她关注过往历史中西部作为资源区，聚焦于横断山脉区域的矿山与开采遗迹为切口，持续地打捞那些失落的时间，自然与大地的迷团。从过去的采矿业到如今的山地生境，她在山脉的时空堆叠与土地关系中展开工作，并尝试通过更旷阔的叙事对西部山地进行“影像的扫描”。
李昌龙（b.1975），生于贵州。1999年毕业于西南大学美术学院，现工作于四川音乐学院成都美术学院油画系。李昌龙的大型绘画作品源于他对全球性问题的思考，涉及身份、移民、地缘政治等当代复杂问题，他将历史与现实图像抽离成语言符号，在一种对抗性的结构张力下完成艺术语言的整合。李昌龙近期的重要个展及群展包括：“演绎：一个人的视觉志”李昌龙个展，千高原艺术空间，成都（2023）；“无主地”李昌龙个展，红印艺术中心，成都（2021）；“离岸”李昌龙个展，蜂巢当代艺术中心，北京（2018）；GDMoA年度艺术家学术提名展，广东美术馆，广州（2021）；超融体——2021成都双年展，成都市美术馆，成都（2021），缝合——第四届今日文献展，重庆当代美术馆，重庆（2021）；第二届安仁双年展“共同的神话”，华侨创意文化园，安仁（2019）。李昌龙的作品被澳大利亚白兔美术馆、广东美术馆、四川美术学院美术馆、成都现代艺术馆、上海证大现代艺术馆、墙美术馆等美术馆、艺术机构和众多私人藏家收藏。黎朗（b.1969），出生并生活于四川成都。他的影像作品利用摄影获得的图像来呈现生活与现实错中复杂的关系，以及对历史、记忆和社会的追问。黎朗的作品曾获得过中国连州国际摄影节刺点摄影奖（2019）/美国琼斯母亲国际报道摄影最高奖 The Motherjones Medal of Excellence（1998）。作品曾被收藏的机构：美国旧金山现代美术馆、中国上海美术馆、西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆、中国广东美术馆、中国麓湖·A4美术馆、澳大利亚悉尼白兔美术馆等。
林羽龙（b.1988），生于四川。2012年毕业于四川美术学院油画系，2019年毕业于德国卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院雷尼∙霍夫曼教授大师班，获硕士学位及大师级文凭，现工作和生活于德国和中国。林羽龙使用不同形式线条的嵌套，排列出简单、合适、自然的整体感，准确表现出二维形态的通用性和复杂性。林羽龙始终遵循如科学实验般严谨、规律的创作程序，及恒定的“一片布”的形式。在物理现实与感知现实的空间中，重新觉察并更新绘画中形式与色彩的关系、思考艺术观念与实践的连接。作品曾展出于德国基尔希察尔腾美协、海恩费尔德的ARTWORKROOM画廊、卡尔斯鲁厄管风琴厂、卡尔斯鲁厄Luis Leu画廊、卡尔斯鲁厄市立美术馆、北京在3画廊、成都时代美术馆、天津三三画廊、重庆星汇当代美术馆、艺术北京，JINGART艺览北京，上海廿一当代艺术博览会等。
饶维懿（b.1993），生于湖南。2016年本科毕业于四川美术学院油画系，2020年硕士毕业于四川美术学院油画系。现工作生活于重庆。饶维懿一直力图在图像泛滥的后网络时代，重建一条经典绘画与不断自我意义解构的消费性图像之间“和谐共处”的方法通道，以解决多元文化、多重叙事对绘画造成的表达不适和意义缺失。作品曾在西岸艺术中心、宝龙美术馆、罗中立美术馆、PAC艺术中心等机构展出。曾获得保时捷研究奖学金（2020年）、第三届宝龙艺术大奖银奖（2020年）、四川美术学院造型艺术学院“礼物”提名奖（2020年）、第十届新星星艺术奖 TOP100（2019年）、罗中立奖学金入围奖（2016年）。
王俊（b.1974），生于重庆。1999年毕业于四川美术学院版画系，获学士学位，2005年毕业于四川美术学院版画系，获硕士学位。现生活工作于重庆、贵阳。曾分别于2010年和2012年在英国曼彻斯特华人当代艺术中心和德国杜塞尔多夫驻留创作。王俊的创作方式主要涉及到绘画和装置，作为一个不可救药的怀疑论者，他的创作不是按单一的线性在发展。他不断地转换媒介，不断地去搅拌快要凝固的一些东西，去打乱并重建自身的逻辑，他希望作品的线索可以独自生发，也可以适时相交，彼此碰撞，相互成为追逐的对象。王俊一直将“绘画”视为一个词汇，其创作以一种持续自我怀疑的、主动去制造蓄谋与失控并行的方式展开。他近期作品关涉“风景”——“写生”及其图像的生产。他不满足于直接或简单地对图像进行转译，而是尝试通过不断的否定、擦拭、重建去靠近一种感知的真实，以此和惯性的经验作斗争，并努力让自己践行的创作方法凸显成为“内容”。
熊文韵（b.1955），生于重庆。1983年毕业于四川美术学院，获学士学位，1985至1987年在中央美院国画系和中国艺术研究院进修，1987年留学日本，1993年筑波大学日本画专业获硕士学位，1993年至1996年日本文教大学朝昌直己研究室客座研究员。1998年至2001年实施“流动彩虹”大型实验艺术项目，之后创作“空空”系列作品，并开始儿童的艺术教育研究和实践。
杨述（b.1965），生于重庆。1985年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位，1988年毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位并留校任教，1995年在荷兰阿姆斯特丹的荷兰皇家艺术学院(Rijksakademie van beeldende kunsten)驻留一年。1989年，杨述参加了在中国美术馆举办的著名的《中国前卫艺术大展》，他的作品也曾在上海美术馆、广东美术馆、张江当代美术馆等公共机构和中国、欧洲、澳洲、北美的许多画廊广泛展出，并被众多艺术机构和私人收藏家收藏。同时，作为艺术赞助人和策划人，2006年，杨述与倪昆于重庆联合创立了著名的非营利机构器空间，器空间迄今已经成为中国西南最具活力和国际视野的当代艺术实验场域。郑云瀚（b.1978），生于黑龙江。艺术家，设计师。作品曾展出于杨画廊、俄罗斯第三届乌拉尔当代艺术工业双年展、德国慕尼黑UNPAINTED媒体艺术博览会，第十六届Liste巴塞尔艺术博览会、北京韩之演当代空间、英国塞恩斯伯里视觉艺术中心、第三届南京三年展、北京阿拉里奥画廊、美国明尼苏达州沃克艺术中心、俄罗斯莫斯科摄影双年展、东京国际交流基金中心等。
千高原艺术空间 | A Thousand Plateaus Art Space千高原艺术空间2007年创立于中国成都，是致力于展示并推进中国当代艺术的专业性画廊，设有艺术作品展示厅，影像资料收藏和放映室。主要研究、展示和推动与中国当代艺术文化相关的优秀作品和实验性主体项目，积极开展国内、国际的合作项目。千高原艺术空间主要展示和推出成长中的有突出才能和价值的艺术家的作品和项目，并发现和推动新的有创造力的艺术家，迄今主要代理和合作的老中青三代艺术家超过20位。通过展览、博览会、学术讨论活动、出版等方式，致力于构架艺术家和社会、机构、收藏者之间的沟通渠道，提供包括艺术作品销售、量身定做的艺术项目、收藏品咨询管理、艺术教育项目以及展览策划。除了在超过1000平方米的画廊空间的展览项目，千高原艺术空间亦积极参加国际国内的重要艺术博览会，包括香港巴塞尔艺术展 (Art Basel HK)、香港国际艺术展(ART HK)、艺术登陆新加坡(Art Stage Singapore)、今日亚洲 | 巴黎亚洲艺术博览会 (Asia Now | Paris Asian Art Fair)、上海廿一当代艺术博览会(ART021)、上海西岸艺术与设计博览会（West Bund Art & Design）、艺览北京 JING ART、艺术成都 Art Chengdu、上海艺术影像展(Photo Shanghai)、西班牙路普艺术节（Festival LOOP）、Paris Internationale 、LISTE in Basel等等。A Thousand Plateaus Art Space was founded in 2007 in Chengdu, China. It is a professional gallery committing to presenting and promoting China’s contemporary art. Equipped with exhibition halls for artworks and collections and a screening room for videos and discussions, it focuses on researching, presenting and promoting outstanding works and experimental projects of China’s contemporary art and culture by carrying out domestic and international projects.A Thousand Plateaus Art Space devotes itself to presenting works by emerging artists who have outstanding talent and merit, and to discovering and promoting new creative artists. To date, it has represented and cooperated with over 20 artists of all ages. Using exhibitions, art fairs, academic discussions, publications and so forth, it is dedicated to establishing the communication channels between artists and the society, institutions and collectors. The gallery also organizes artwork sales, tailored art projects, collection management consultings, art education projects and curatings.
In addition to the exhibitions and events in the over 1,000 square meters gallery space, A Thousand Plateaus Art Space also takes an active part in important international art fairs including Art Basel in HK, Art Hong Kong, Art Stage Singapore, Asia Now | Paris Asian Art Fair, ART021, West Bund Art & Design, JING ART, Art Chengdu, Photo Shanghai, Festival LOOP and Paris Internationale, LISTE in Basel etc..
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千高原艺术空间 A THOUSAND PLATEAUS ART SPACE开放时间：周二至周日（周一闭馆），11:00-18:30地址：中国. 四川省成都市高新区盛邦街，铁像寺水街南广场
