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Exhibition view of 'Into the Immensity of the Cosmos: Wang Shaoqiang's Solo Exhibition'艺术家观看世界从来都不是一种被动的身体行为。它必须要有一个观看的对象，一个观看的视角。“观看”是作为观看者的艺术家积极主动地进行分类、整理、理解和再现事物的过程与身体动作。那种许多人渴望类似婴儿般纯真之眼的“原始”观看，因为不能向他人展示，属于纯粹个人的神秘主义经验，是我们永远无法知晓和证明的。所以迄今人类所能够知道和了解的“观看”，必然发生和存在于艺术语言的历史之中。艺术语言是一个对世界进行分类、整理、编码、理解和再现的复杂的逻辑符号系统。一个社会中的成员，总是依赖一系列法则、秩序、信仰、美学和价值观念来理解他们所处的世界和时代，所以反过来说，艺术家的“观看”不但受制于这些法则、秩序、信仰、美学和价值观念，而且也受制于语言、媒材、修辞手法、观念、模式和意象结构这样一些中介。
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▲王绍强，深深翠景，纸本水墨，123 × 250 cm，2023
Wang Shaoqiang, Deep Emerald Scenery, Ink on Paper, 123 × 250 cm, 2023王绍强的水墨艺术实验与探索，肇始于上个世纪九十年代以来中国文化艺术界“文化寻根”热潮的余波。当时的中国当代水墨艺术发展，既要回应自“五四”新文化运动以来文化民族主义的身份诉求；又要面对当代艺术普世化与全球化的所谓“当代性”压迫，进退维谷，处境异常尴尬。标榜传统笔墨的新文人画与急于进入当代的抽象水墨，可以被视为当时艺术思潮和创作的两个典型案例。基于对中国文化传统的热爱和信心，王绍强独具慧眼，逆流而动，观有品无，以一种打通中西古今艺术的胸怀和观今见古的文化立场，借鉴西方现代科学精神的利器，对中国水墨艺术、特别宋以后的文人画传统进行了系统的研究和反思，并在水墨艺术与地理学、地质学、人类学、考古学等学科的跨界互动和交融中，以当代艺术的视野从媒材、物理和制作性等维度，对传统进行了富于创造力和想象力的重构，发展出一套独特的视觉语言逻辑和艺术观看的工作方法。在王绍强的探索中，水墨文化传统的延续和激变在当下现实中构成了富有张力的两极。艺术家对世界的“观看”，也通过“仰观”与“俯察”的宇宙漫游，由神话进入历史，从仙境落入人间。
▲王绍强，紫峰III，纸本水墨，125 × 123 cm，2023
Wang Shaoqiang, Purple Peak III, Ink on Paper, 125 × 123 cm, 2023王绍强将宇宙山川日月星辰视为真实可感的物质世界，必须经由具体可感物质媒介进行显示。他认为，在庄子讲的“判天地之美“与”析万物之理”这两个观察世界的维度中，天地之美藏身于万物之理中。只是宋以后的文人画传统张扬性灵，“物理”这个维度被削弱了。明清以后的中国绘画，特别是文人画，更多的是强调意象、写意、抒情或个性化的东西，写意、特别是大写意备受推崇。宋画以前匠作一路的传统实际上是被抛弃了，比如说青绿就被一些人认为是匠气、俗气的东西，不及文人画高雅。“五四”以来，蔡元培、徐悲鸿等人呼吁改造中国画，欲引进西方艺术所谓科学写实的体系，特别是学院主义那套东西，来改造中国画空疏不实的流弊，进而走向了另一种教条主义的极端。这些，都是没有真正从文化本体上理解中国艺术精神对事物的观照，实际上是要将“观看”和体物落实到对万物之理的分析之中，王阳明心学讲“格物致知”就是这个意思。读王羲之的《兰亭序》，我们知道魏晋人逍遥出尘的玄远之思，既是一种现实的逃逸之道，也是心与物游、万物同体的内在超越。王阳明说的“吾心即宇宙”，也并非单指一种物理世界的测量尺度。一张画也可以很小，但是观看者的胸中自有万千丘壑。
▲王绍强，亥时蓝溪II，纸本水墨，125 × 125 cm，2023
Wang Shaoqiang, Blue Stream After Nightall II, Ink on Paper, 125 × 125 cm, 2023![]()
▲王绍强，阳关I，纸本水墨, 123 × 123 cm，2023
Wang Shaoqiang, Yangguan I, Ink on Paper, 123 × 123 cm, 2023王绍强的作品特别注意这种整体观看的宇宙观和世界观，他的绘画是把整个自然宇宙作为一个生命系统和能量场来看待的。从中我们可以体会到一种山水互动之间的张力，山的巍峨守势与水的橫涯无际。石涛说：“山川万物之具体，……此生活之大端也。”（石涛《苦瓜和尚话语录》）其实在中国古代山川地理中，天象跟人文是相配的，五行与德政相配为“五德终始”。这是大宇宙和小宇宙的关系，是人的行为轨迹、自然运行与天道轮回的默契与默许。理解王绍强作品这是一个重要的角度，“仰观宇宙之大”是向外的求索，“俯察品类之盛”是往内的体察。在王绍强广州的“后山艺术中心”，他的作品与空间时间交织往还，可仰观，也可俯察，万有自在，每一件作品都自成一个完整的小宇宙。
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▲王绍强，星系I，纸本水墨，123 × 123 cm，2023
Wang Shaoqiang, Galaxy I, Ink on Paper, 123 × 123 cm, 2023
▲王绍强，天际I，纸本水墨, 123 × 123 cm，2023
Wang Shaoqiang, Horison I, Ink on Paper, 123 × 123 cm, 2023
“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹。”（王羲之《兰亭序》）在王绍强的作品中，”观看“也是一种随时间消逝的身体行为、一个动作。古人没有如天文望远镜这样的科学观测技术，但他们的肉眼对“崇山峻岭，茂林修竹”这样的“品类之盛”看得很真切。通过心灵直观通达了“仰观”与“俯察”两个世界的维度。新技术革命以来，观看的通道繁多，人人都是艺术家。用智能手机拍照，各种技术的滤镜挡在了观看之前，我们看到的是技术控制的算法语言。王绍强作品的“观看”提醒我们，清除横在观者肉眼中间人文的、文人的、抒情的，还有国家主义山川叙事的话语屏障，让山川本身言说显现，在俯仰之间完成了一个观看维度的转向。“或取诸怀抱，悟言一室之内，或因寄所托，放浪形骸之外。”（王羲之《兰亭序》）也就是说，内心自足的仰望，不假外求，才有“品类之盛”的俯察与自得。这种天地人之间观看的角度转换，是微观与宏观，艺术、科学与想象力交汇的结果。王绍强的作品，用“物”与“理”的科学方法清出了那些迷信技术的魔障和无病呻吟的人文滥情，还原了山川宇宙的物理质地与结构。
王绍强把宇宙山川视为目视神遇“游观”的场所。游目驰怀，观乎四方。观物取象，立象尽意。《易传·系辞》说：“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”在王绍强的作品中，“俯仰”之间的观察都被视为一种“观看”的行为，之所以依赖于“俯仰”行为的特定作用，是因为世间万事万物的奥秘，本来就难以为主体的平常眼光所把握，我们只有求助于“仰观”这种特殊的观照方式，才能惊鸿一瞥，窥见造物。![]()
▲王绍强，大泽，纸本水墨，250 × 123 cm，2023
Wang Shaoqiang, Great Lake Marsh, Ink on Paper, 250 × 123 cm, 2023王绍强艺术观看中的 “俯仰”，显然属于一种有意识地转动身体与目光的游动观看行为。通过这种观看，艺术家的自我方可穿透万物的外表，发现其在流动起伏的自然中蕴藏的深邃而难以觉察的节律与呼吸，观有品无。宗白华先生曾把这种古典观察与体验的方式上升到诗学与美学的高度。俯仰往还，远近取与，是中国哲人的观照法，也是诗人和艺术家的观照法。这种观照法构成了中国古典诗画中空间意识物感物态的特质。从这个意义上讲，王绍强作品中的“俯仰”观看模式，既是一种美学的观照，也是一套自洽和自娱的语言逻辑。这种美学观照的功能和自洽的语言逻辑，意味着个体可以通过仰天姿势去游观天与地的开阔、博大与浩瀚无垠，感受到宇宙世界空间的无尽无限，我们也可以运用俯身姿势去细察大地万物的品类繁茂与丰盈，体验到世界物种的繁华。观王绍强的作品，有如遨游环宇，听任目光的上下游动和内在襟怀的纵横驰骋，使来自视觉与听觉的欢愉抵达一种感官欢娱的极乐之境。这种观看的体验堪称人生一世所能收获的莫大喜悦。有意思的是，2022年10月12日，在国际空间站执行任务的意大利女宇航员萨曼萨·克里斯托福雷蒂，在社交媒体上发布了一组太空摄影作品，配的就是王羲之《兰亭序》中描绘宇宙景观的句子：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”。
▲王绍强，游目骋怀，纸本水墨，348 × 960 cm，2023
Wang Shaoqiang, Gaze Files and Heart Expands, Ink on Paper, 348 × 960 cm, 2023![]()
▲王绍强，游目骋怀（局部）
Wang Shaoqiang, Gaze Files and Heart Expands (Detail)
王绍强的艺术，把“俯仰”观看模式及其所产生的人生体验理想化为人生之至乐境界，也是其艺术心灵的物性表现。也就是说，王绍强艺术的“俯仰”观看模式、方法与语言逻辑所开创的日常生活方式，本身就就是一种艺术的物性表现。这是由“俯仰”模式所创造或形塑出来的自由心灵的挥洒方式，其作品不过是这种“俯仰”方法、模式的象征形式与物性符号，心手相应，无法而有法，天马行空，心与物游而不滞于物，这是心灵自由的表现，也是宇宙万物的法则与秩序。以心观物，以身观心，王绍强的艺术正在慢慢的通过或接近这样的自然法则和宇宙秩序。
2023年7月1日
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▲王绍强，天工I，白铜，230 × 129.8 × 25 cm，2023
Wang Shaoqiang, Work of Nature I, Bronze, 230 × 129.8 × 25 cm, 2023
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▲王绍强，望北斗，纸本动态水墨，68 × 96 cm × 12，2021
Wang Shaoqiang, The Big Dipper, Ink on Paper & digital dynamic, 68 × 96 cm × 12, 2021
王绍强，号后山，现为广东美术馆馆长，教授、文物博物馆二级研究员，博士生导师，享受国务院特殊津贴专家，中国美术家协会理事、广东省人民政府文史研究馆艺术创作中心副主任，广东省美术家协会副主席，中国国家画院特聘研究员，教育部高等学校指导委员会委员，中国美术家协会策展委员会委员、学术委员会委员，全国美术馆专业委员会委员，中国艺术研究院研究员、博士生导师，曾任广州美术学院视觉艺术设计学院院长。参与策划广东百年美术大展，2017广州影像三年展，2021广州影像三年展等大型展览，担任第六届广州三年展的总策划人与文献展策展人，第七届广州三年展总策展人，2023成都双年展总策展人。2008年入选广东省高校“千百十工程”培养对象，2009年入选广东省“十百千”工程培养对象，2013年被评为广州美术学院教学名师，2017入选“广东特支计划”宣传思想文化领军人才，连续两次被评为“中国艺术权力榜”上榜人物，被评为《国家美术》风云人物，2022年荣获第22届那不勒斯文化经典奖艺术家奖，2023年分别荣获第14届全球华人金星奖-年度焦点人物奖，意大利2023年度第四届“艺术生涯奖”。现生活工作于广州。王绍强专注于东方哲学思想与自然观的深入研究，关注中华传统文脉的当代转换，不断在观念与方法论层面寻找突破。基于对中西方艺术发展的理解，对当下艺术生态的观察，致力于古今中西共通的他将当代思维方式与创作视野介入传统文化情境的重构中。对中国水墨、纸本材料的尊重与谙熟让他将个体情怀投入艺术创作，从而形成独到的视觉逻辑、当代视野及艺术纬度。王绍强的作品主要被以下机构收藏：中国美术馆（北京），广东美术馆（广州），湖北美术馆（湖北），浙江美术馆（杭州），山东美术馆（济南），关山月美术馆（深圳），广州美术学院美术馆（广州），亚洲艺术中心（北京 ，上海 ，台北），何香凝美术馆（深圳），内蒙古美术馆（内蒙古），33当代艺术中心（广州），及重要私人藏家。
管郁达，艺术评论家、策展人。云南大学艺术与设计学院教授、硕士研究生导师，云南大学民艺与视觉文化研究中心主任；中国美术批评家年会学术委员；北京大学、芝加哥大学、何香凝美术馆《中国当代艺术年鉴》 学术委员；中国国家画院中国当代艺术文献中心学术委员；广东美术馆、江西美术馆学术委员；云南油画学会副主席；云南自然与文化遗产保护促进会(YNC)专家委员。1985年以来在国内外学术刊物上发表论文六百多篇，著有《从头再来》、《图像与社会中的艺术家》、《新艺术的震撼》等专著近六十万字。2003年上海春季艺术沙龙最佳策展人；2010年雅昌艺术网年度最佳策展人；主持策划的展览有:“新媒体、新视觉：2001年中国∕德国新媒体艺术活动周(北京、上海、杭州∕柏林、莱锡、法兰克福)”、“视觉感动(上海美术馆)”、“激浪计划—— 中德当代艺术交流展(成都∕杜塞尔多夫)”、“领升艺术论坛——‘修正与重写’：首届中国当代艺术学术研讨会暨批评家提名展(丽江∕北京，当代美术馆)”、“艺术家日常生活史：玩物主义(成都，蓝顶美术馆)”、 “日常诗学(巴黎，卢浮宫)。”
展览日期 | 2023/07/17 — 2023/08/31展览地点 | 四川省成都市高新区盛邦街，铁像寺水街南广场，千高原艺术空间
千高原艺术空间 | A Thousand Plateaus Art Space千高原艺术空间2007年创立于中国成都，是致力于展示并推进中国当代艺术的专业性画廊，设有艺术作品展示厅，影像资料收藏和放映室。主要研究、展示和推动与中国当代艺术文化相关的优秀作品和实验性主体项目，积极开展国内、国际的合作项目。千高原艺术空间主要展示和推出成长中的有突出才能和价值的艺术家的作品和项目，并发现和推动新的有创造力的艺术家，迄今主要代理和合作的老中青三代艺术家超过20位。通过展览、博览会、学术讨论活动、出版等方式，致力于构架艺术家和社会、机构、收藏者之间的沟通渠道，提供包括艺术作品销售、量身定做的艺术项目、收藏品咨询管理、艺术教育项目以及展览策划。除了在超过1000平方米的画廊空间的展览项目，千高原艺术空间亦积极参加国际国内的重要艺术博览会，包括香港巴塞尔艺术展 (Art Basel HK)、香港国际艺术展(ART HK)、艺术登陆新加坡(Art Stage Singapore)、今日亚洲 | 巴黎亚洲艺术博览会 (Asia Now | Paris Asian Art Fair)、上海廿一当代艺术博览会(ART021)、上海西岸艺术与设计博览会（West Bund Art & Design）、艺览北京 JING ART、艺术成都 Art Chengdu、上海艺术影像展(Photo Shanghai)、西班牙路普艺术节（Festival LOOP）、Paris Internationale 、LISTE in Basel等等。A Thousand Plateaus Art Space was founded in 2007 in Chengdu, China. It is a professional gallery committing to presenting and promoting China’s contemporary art. Equipped with exhibition halls for artworks and collections and a screening room for videos and discussions, it focuses on researching, presenting and promoting outstanding works and experimental projects of China’s contemporary art and culture by carrying out domestic and international projects.A Thousand Plateaus Art Space devotes itself to presenting works by emerging artists who have outstanding talent and merit, and to discovering and promoting new creative artists. To date, it has represented and cooperated with over 20 artists of all ages. Using exhibitions, art fairs, academic discussions, publications and so forth, it is dedicated to establishing the communication channels between artists and the society, institutions and collectors. The gallery also organizes artwork sales, tailored art projects, collection management consultings, art education projects and curatings.
In addition to the exhibitions and events in the over 1,000 square meters gallery space, A Thousand Plateaus Art Space also takes an active part in important international art fairs including Art Basel in HK, Art Hong Kong, Art Stage Singapore, Asia Now | Paris Asian Art Fair, ART021, West Bund Art & Design, JING ART, Art Chengdu, Photo Shanghai, Festival LOOP and Paris Internationale, LISTE in Basel etc..
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千高原艺术空间 A THOUSAND PLATEAUS ART SPACE开放时间：周二至周日（周一闭馆），11:00-18:30地址：中国. 四川省成都市高新区盛邦街，铁像寺水街南广场
