艺术家︱杨述︱2023ART021上海廿一当代艺术博览会

企业   其他   2023-11-08 11:01   上海  




搅动的诗意
文/许晟

千高原艺术空间在2023ART021上海廿一当代艺术博览会推出艺术家毕蓉蓉、陈秋林、丛文佳、何多苓、李昌龙、李占洋、庞茂琨、漆澜、饶维懿、王川、王绍强、薛若哲、杨述、翟倞的作品。此次我们将在W05展位展出13位艺术家联展,同时将特别将推出艺术家杨述个展

述的作品很容易辨认,但又无法被预测。这是一件很复杂的事情。首先,他的作品经常在信息部分就与众不同,比如他创作于2021年的“S No.4”,材料一栏写着:“布面丙烯,自喷漆,树脂,硅胶,木炭条,树枝,尼龙扎带,纸片,人造革,打包带,码钉,纸胶带”。当作品涉及多种材料的时候,就有一个常见的问题,就是材质在分类学中的平级问题。比如“树脂”,它是一种物理和自然意义上的材料;而“纸胶带”,它是一种人造物品。纸胶带的常见自然材料是聚氨酯粘合剂,这才是与树脂并列的部分。进一步说,聚氨酯粘合剂的常见化学成分是多聚异氰酸酯,而树脂的成分则比较多变,因为树脂本来就不是一种,几乎所有用来加工塑料的高分子化合物都能被称为树脂。再比如,常用的“布面丙烯”,如果与树脂并列,就应当写作“丙烯”,这样两者都是化合物;如果丙烯与纸胶带并列,那么丙烯就应当写作“丙烯颜料”,这样两者都是人造工具。当然,“布面丙烯”也可以与“布面树脂”并列,但这样一来,所有后面的东西,也都要加上“布面”才行,因为它们都在布面上……

这才是真正的诗意,而杨述作品的好处就在于,把这些都变得不重要了。他用了足够多的材料,在作品标签里,如果并列在一起的名词足够多,那么它们就构成了一种形式。在这种形式里,词汇的内涵可以忽略,堆叠起来的名词仅提供无逻辑的意象组合,由此带来直观而非线性的感知。这并不是诗意,而是搅拌均匀的诗意。


杨述个展  
Yang Shu’s Solo Exhibition
展位 Booth | W05

▲杨述,无题 2023 F11,布面丙烯综合材料,150 × 120 cm,2023
Yang Shu, Untitled 2023 F11, Mixed media and acrylic on canvas, 150 × 120 cm, 2023


▲杨述,无题 2023 F11(细节),布面丙烯综合材料,150 × 120 cm,2023
Yang Shu, Untitled 2023 F11(detail), Mixed media and acrylic on canvas, 150 × 120 cm, 2023


▲杨述,无题 Y4,布面丙烯, 树脂, 彩色泥,80 × 60 cm,2023
Yang Shu, Untitled Y4, Resin, sugru, acrylic on canvas, 80 × 60 cm, 2023

▲杨述,无题 Y4(细节,布面丙烯, 树脂, 彩色泥,80 × 60 cm,2023
Yang Shu, Untitled Y4(detail), Resin, sugru, acrylic on canvas, 80 × 60 cm, 2023

同理,他近年来的画作也是如此。他并非在画任何“抽象绘画”,他也没有在建构或者破坏任何绘画的形式预言,他也没有提供任何明喻或者暗喻或者寓言,他也无需对任何绘画的传统或者风格负责,他仅仅是在堆叠颜料和材料。严格来说,材料包含了颜料,颜料是材料的一种,但对杨述的画作来说,则是颜料包含了材料,比如打包带和硅胶也都是颜料的一种。那么他也没有在画画,他只是在搅拌诗意。这里的诗意来自材料,而有些材料太硬,所以搅拌总是不均匀。
▲杨述,无题 2023 F2,布面丙烯综合材料,250 × 300 cm,2023
Yang Shu, Untitled 2023 F2, Mixed media and acrylic on canvas, 180 × 260 cm, 2023


▲杨述,无题 2023 F2(细节),布面丙烯综合材料,180 × 260 cm,2023
Yang Shu, Untitled 2023 F2(detail), Mixed media and acrylic on canvas, 180 × 260 cm, 2023

这样的搅拌与拼贴艺术有点相似,但不同之处也很明显。拼贴艺术里的每一块碎片都是有所指的,都是一个名词。这样的拼贴在杨述的作品里只存在于标签处。材料与名词不同,它们不指向任何意义,它们仅仅是自己。它们聚集在画布上,但因为没有图像,没有叙事,也没有画家任何假模假样的安排,所以它们还是自己。就像一棵树,它就是一棵树的样子;在人类,文字,以及意义存在之前,它就是那个样子。那么一棵树能有什么意义呢?

艺术之动人处,源自对各种无意义的事物的爱。在古典时代,是观众对裸体女性的爱;在启蒙时代,是艺术家对自然或者真理的爱;到了当代,就五花八门了,比如安迪沃霍尔的作品,源自他对金钱的爱,所以引发了无限的共鸣……而在杨述这里,则是他对多聚异氰酸酯,二氧化硅,丙烯,或者钎维素的爱。

▲杨述,无题 2023 F3,布面丙烯综合材料,250 × 300 cm,2023
Yang Shu, Untitled 2023 F3, Mixed media and acrylic on canvas, 250 × 300 cm, 2023


▲杨述,无题 2023 F3(细节),布面丙烯综合材料,250 × 300 cm,2023
Yang Shu, Untitled 2023 F3(detail), Mixed media and acrylic on canvas, 250 × 300 cm, 2023

但是,当代艺术家往往很会表演,假模假样的创作随处可见。那么怎样辨别艺术家是否真的有爱呢?很简单,如果一件作品的照片的观感,比在现场看到它的实物的观感更好,那么它就是虚伪的;反之,如果作品的照片无论怎么拍,都无法取代观众与它面对面时候的感知,那么它就是真诚的。杨述的作品比较特别,它们的照片往往和实物一样好,于是,它们就处在了一种既虚伪又真诚的状态。
种状态主要是由色彩与质感的不同层级的表达所构成的。在观看实物的时候,质感的张力更强,色彩则变成了弥散在现场空间中的感受。在观看照片的时候,质感的部分被掩盖了,色彩则凝聚在一起,成为独特的色彩构成。学过美术的观众都知道,色彩构成本身就是虚伪但效果强烈的东西。没学过美术的观众,只要多看看各种商品包装和广告图像,就知道色彩的威力了。质感的部分则相反,它效果不强,但很深邃;人们在粗糙的生活中很难有对质感的体会,但是,想想自己为何要护肤,也就明白质感的重要了。质感就像真实的风景,它不是明信片,它可以让人走进去,在其中仔细端详,久久停留。

▲杨述,无题 Y2,布面丙烯, 树脂, 彩色泥,50 × 60 cm,2023
Yang Shu, Untitled Y2, Resin, sugru, acrylic on canvas, 50 × 60 cm, 2023


▲杨述,无题 Y2(细节,布面丙烯, 树脂, 彩色泥,50 × 60 cm,2023
Yang Shu, Untitled Y2(detail), Resin, sugru, acrylic on canvas, 50 × 60 cm, 2023

杨述的作品有着很好的色彩修养,但当面观看的时候,这种修养则被强烈的质感所掩盖。这就涉及到辨别好艺术的另一个简便方法:如果艺术家能很自然地掩盖自己的优点,那么其作品往往是可信的。比如梵高,他的优点其实在于极其缜密的,由笔触构成的结构感,但他很轻易地用流畅的图像掩盖了这一点,似乎他根本就不在乎。他没有像立体派的画家那样,很卖力地假装在研究结构,其实却一窍不通。这并非一种才华,而是一种因为真实而虚假的状态。

人对质感的感知源自不均匀。这其实很简单,大自然本身就是不均匀的。一棵树,它所生根的泥土,包围它的空气,它们的材质就是不均匀的。无论怎样搅拌它们,最后得到的混合物依旧是不均匀的。但是,艺术的悲剧就往往在于,人们往往认为均匀的东西才是好的。这源自一种根深蒂固的错误认知,即理性可以抚平一切。实际上,对理性的崇拜只会抚平脑沟,并令人忘记这个世界的丰富与具体,由此变得麻木不仁。

     

更多千高原艺术空间2023ART021上海廿一当代艺术博览会参展信息请阅读:

博览会︱千高原艺术空间参展2023ART021︱展位W05




关于艺术家

杨述
Yang Shu
杨述(b.1965),生于重庆。1985年毕业于四川美术学院油画系,获学士学位,1988年毕业于四川美术学院油画系,获硕士学位并留校任教,1995年在荷兰阿姆斯特丹的荷兰皇家艺术学院(Rijksakademie van beeldende kunsten)驻留一年。

1989年,杨述参加了在中国美术馆举办的著名的《中国前卫艺术大展》,他的作品也曾在上海美术馆、广东美术馆、张江当代美术馆等公共机构和中国、欧洲、澳洲、北美的许多画廊广泛展出,并被众多艺术机构和私人收藏家收藏。


同时,作为艺术赞助人和策划人,2006年,杨述与倪昆于重庆联合创立了著名的非营利机构器空间,器空间迄今已经成为中国西南最具活力和国际视野的当代艺术实验场域。


关于作者

许晟
Xu Sheng

许晟,独立学者,作家,艺术策展人。1983年生于四川成都,2005年在中国外交学院获得法语学士学位;并成为首位获得欧盟“伊拉斯谟斯全球”(Erasmus Mundus)奖学金的华人学生,其间分别在英国St. Andrews大学、法国Perpignan大学和意大利Bergamo大学学习当代艺术及西方思想批判,并获得人文硕士学位。回国后,从事当代艺术的研究及评论,强调思想与案例并重的研究方法,曾用三年时间翻译了近六十万字对中国影响较大的欧美艺术家文献。个人研究项目包括中国思想史及美术史、欧美哲学史、中国高古瓷器和古典诗歌等,著有《遇见宋瓷》。






千高原艺术空间 | A Thousand Plateaus Art Space
千高原艺术空间2007年创立于中国成都,是致力于展示并推进中国当代艺术的专业性画廊,设有艺术作品展示厅,影像资料收藏和放映室。主要研究、展示和推动与中国当代艺术文化相关的优秀作品和实验性主体项目,积极开展国内、国际的合作项目。

千高原艺术空间主要展示和推出成长中的有突出才能和价值的艺术家的作品和项目,并发现和推动新的有创造力的艺术家,迄今主要代理和合作的老中青三代艺术家超过20位。通过展览、博览会、学术讨论活动、出版等方式,致力于构架艺术家和社会、机构、收藏者之间的沟通渠道,提供包括艺术作品销售、量身定做的艺术项目、收藏品咨询管理、艺术教育项目以及展览策划。


除了在超过1000平方米的画廊空间的展览项目,千高原艺术空间亦积极参加国际国内的重要艺术博览会,包括香港巴塞尔艺术展 (Art Basel HK)、香港国际艺术展(ART HK)、艺术登陆新加坡(Art Stage Singapore)、今日亚洲 | 巴黎亚洲艺术博览会 (Asia Now | Paris Asian Art Fair)、上海廿一当代艺术博览会(ART021)、上海西岸艺术与设计博览会(West Bund Art & Design)、艺览北京 JING ART、艺术成都 Art Chengdu、上海艺术影像展(Photo Shanghai)、西班牙路普艺术节(Festival LOOP)、Paris Internationale 、LISTE in Basel等等。


A Thousand Plateaus Art Space was founded in 2007 in Chengdu, China. It is a professional gallery committing to presenting and promoting China’s contemporary art. Equipped with exhibition halls for artworks and collections and a screening room for videos and discussions, it focuses on researching, presenting and promoting outstanding works and experimental projects of China’s contemporary art and culture by carrying out domestic and international projects.


A Thousand Plateaus Art Space devotes itself to presenting works by emerging artists who have outstanding talent and merit, and to discovering and promoting new creative artists. To date, it has represented and cooperated with over 20 artists of all ages. Using exhibitions, art fairs, academic discussions, publications and so forth, it is dedicated to establishing the communication channels between artists and the society, institutions and collectors. The gallery also organizes artwork sales, tailored art projects, collection management consultings, art education projects and curatings.


In addition to the exhibitions and events in the over 1,000 square meters gallery space, A Thousand Plateaus Art Space also takes an active part in important international art fairs including Art Basel in HK, Art Hong Kong, Art Stage Singapore, Asia Now | Paris Asian Art Fair, ART021, West Bund Art & Design, JING ART, Art Chengdu, Photo Shanghai, Festival LOOP and Paris Internationale, LISTE in Basel etc.. 

     ▲向下滑动查看更多


更多讯息请关注



千高原艺术空间 A THOUSAND PLATEAUS ART SPACE

开放时间:周二至周日(周一闭馆),11:00-18:30
地址:中国. 四川省成都市高新区盛邦街,铁像寺水街南广场
电话: +86-28-8512 6358
邮箱:info@1000plateaus.org
网址:www.1000plateaus.org
微信:千高原艺术空间


长按二维码关注 Follow Us
小红书 RED: @千高原艺术空间

千高原艺术空间
2007年创立于中国成都,是致力于中国当代艺术的专业画廊。通过展览、博览会、学术研讨、出版等形式,构架艺术家和社会、机构、收藏者之间的交互平台;提供包括艺术作品交易、艺术项目定制、藏品管理及展览策划等服务。
 最新文章