饶维懿
黑夜过后，世界爱你
清晨再一次到来时你还会记得什么？
怅惘与苦味在走出饶维懿作品的那一瞬
开始回甘生津
近几年弥漫于中国当代艺术领域的“喷枪热”伴随着“成长在电子屏视觉经验里的一代艺术家”的崛起而形成，越来越多以喷画创作为主的艺术家及展览涌现出来，饶维懿就属于其中之一。
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“世界爱你——饶维懿个展”展览现场出生于1993年，饶维懿也面临着被网络语言与屏幕图像包围的成长现实，但他并非在创作初期就觉察到了后网络时代的影响。在四川美术学院油画系读书的七年里，饶维懿的作品在很长一段时间都沿袭着学院式的创作思路，桎梏于对美术史知识的套用中。转变发生在研二的下学期，“本科时期的老师在参观工作室时很直接地批评了我的作品，因为那次的刺激，我对自己产生了一种很强烈的否定，也彻底告别了之前的创作方式。”
《摘星的代价》180×150cm 布面丙烯 2023回看饶维懿自2019年至今的作品便可发现他在不同时期的创作脉络，以及他如何一步步建立起自己的绘画语序。
低保真图像与故障美学影响着饶维懿2019年至2022年间作品的视觉效果，通过对广为人知的大众图像进行解构与戏谑，传递出一种“自我意愿”以及非理性的情感表达，与电影、电子游戏、小说一样，成为用虚拟缓解现实焦虑的一种方式。
但随着技术革新的发展，解构并制造图像的门槛越来越低，人人都可以利用软件创作出属于自己的图像，喷枪所带来的平滑质感也让图像与绘画之间的距离无限拉近，饶维懿开始思考艺术家通过绘画来生产图像的特殊性是什么？
自2021年开始，饶维懿告别了对于“网络解构方式”的模仿，舍弃了对图像的直接挪用和戏谑改造，将解构的底色隐藏的更加隐秘——例如利用作品名称对观者的误导让观者在观看时产生的心理图像与现实图像错位；而在视觉层面，古代元素与荧屏色彩在同一画面中的并置也加剧了观看时的矛盾体验。
《黑莓》190×280cm 布面丙烯+砂 2022
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《电子文人》160×160cm 布面丙烯 2021
带有电子感的荧屏色彩并未在饶维懿的作品中持续很久，在2023年的创作中饶维懿开始有意地将荧光色去除。“游戏一代” “对网络贴图的模仿”......观者对于荧光色的标签化认识容易导致对作品先入为主的偏见与刻板印象，将作品的观看空间无限地缩小并趋于凝固，一旦凝固，作品本应具备的审美跳跃也就不复存在了。对于荧光色的摒弃在今年的新个展“世界爱你”中表现得更为彻底。黑色与蓝色定下了展览的主基调，作品静谧如暗夜，如梦境，等待观者随风潜入。这也与饶维懿在创作心境上的变化相契合——从对网络图像的关注转向对更加个体的、私人性感受的抒发。但这种对于个体经验的复写并不会过分晦涩或是私密，画面中所传递的信息频段是置身于同一世界中的我们都能听到的。![]()
《LOVE》180×150cm 布面丙烯 2024
“疫情期间封闭在家，没有展览也没有收入，你不知道这样的状态会持续多久。”对于未来的绝望刺激着饶维懿。直接描绘苦难可能会更加有力，但那不是饶维懿的方式。饶维懿的叙事不刻意，但每一件作品都有其特别的灵巧与深意，一张张勾连起来编织出充满可读性的场域。这种观看体验与他的创作方式相关，“创作的想法是一瞬间的，可能我吃完早饭或者是睡一觉醒来，脑子里就会出现一个模糊的概念，紧接着画面的基调在两分钟内就完成了，类似速写的感觉”。
饶维懿用直觉将他对生活的一切感知化作一体，这种创作路径并非线性，模糊的想法随着绘画的不断深入逐渐显现为作品的最终形态。
作品中的结构与秩序或许更接近于饶维懿潜意识世界中的那种“不成秩序的秩序”——在朋友圈刷到朋友做马拉松志愿者时的照片、作品中频繁出现的以爱人为原型的短发女性、走秀模特身上轻盈飘逸的服饰纹理......这些看似毫无联系的事件与形象被饶维懿用画面连接起来，近似于梦境、醉境之时的喃喃呓语。
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《漫长的马拉松》180×150cm 布面丙烯 2024
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《黑沙滩》260×200cm 布面丙烯 2024最先吸引我的是一张小画《信号》，信号实则是无信号，男孩托腮静坐与这个普遍联系的世界短暂失联。也能从作品中看到饶维懿对于后网络时代的延续性思考—《网络土著》中对于远古人形象的描绘持续探讨着网络文化的诞生过程与网络开源的话题。
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《信号》50×40cm 布面丙烯 2024
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《网络土著》300×200cm 布面丙烯 2024
除此之外，作品中亦有不少艺术家自我形象的投射，苦闷、彷徨、身份焦虑......
男人颓然瘫坐于床沿回望身后的白色幽灵，羽毛飘落在没有颜料的调色板上，迷茫无力；封闭的生活、昼夜颠倒，残夜将尽时梦中的天使现身于男人面前久久凝视......
网络上二元对立、不可调和的意识形态如洪流般恐怖袭来，一步步将人吞噬淹没；或是被缰绳紧紧缚住喉舌，灵魂出窍，只剩沉默的呐喊......
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《山影》180×150cm 布面丙烯 2024
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《黑梦》50×40cm 布面丙烯 2024
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《淹没》60×50cm 布面丙烯 2024
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《沉默的呐喊》180×150cm 布面丙烯 2024
“哪怕一切都很糟糕，可能世界依然是爱你的。”在饶维懿的作品中，情绪并不只有一种。
从暗色调墙纸上开出的像Windows一样的蓝色小窗口中获得喘息。或是在《夜读》背景处的大片留白中展开无尽的遐想——两个小人身后的那片璀璨如满树银花，亦如书中一个接着一个坠落的词语，一个个字眼相互追逐、撞击，发出叮叮当当的银铃般的声音......![]()
《笼中鸟》60×50cm×4 布面丙烯 2024
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《夜读》180×150cm 布面丙烯 2024
Hi艺术（以下简写为Hi）：在川美油画系7年的学习经历对你的创作产生了哪些影响？饶维懿（以下简写为饶）：我觉得我的创作可能跟导师有很大的关系，因为我在油画系的老师并不是学油画出身的，他是中央戏剧学院毕业的，所以可能在创作的技法层面我不会受到很多的限制和约束，这种开放式的教学更注重对于学生创作思维的培养。
Hi：你在2022年及之前的作品会更倾向于对网络图像的结构与重构，从2023年开始，你的创作似乎转向了对人的描绘与关注，产生这一变化的原因是什么？
饶：在2022年做个展“我们不在一起漫游”时，我的创作会更多依赖于文本，通过图像学的阐释让作品显得很复杂、很丰满，同时也为了逻辑自洽把画面做得很充分、没毛病。但在2022年的个展之后，我意识到其实很多时候艺术不需要逻辑自洽，逻辑自洽反而是一种在很安全的范围内做的事情。对于个人化情感的表现是现阶段最触动我的东西，哪怕它很渺小，没有背负宏大的背景也没关系。![]()
《黑夜问语》180×150cm 布面丙烯 2024
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《燃烧》30×25cm 布面丙烯 2024
Hi：此次个展中作品以暗色调为主是否与你想表达的叙事相关？
饶：对，这次的展览中的作品多以叙事或是情节为导向。对于暗色调的大量使用与我在疫情期间封闭在家的经历有关，但我不想描绘直接的冲突，一方面可能无法展出，所以画的意义也不大。
另一方面我的性格也不是那种善于直接对抗的，因为疫情不只是对我的生活产生影响，更多的是因为没有展览、没有收入而产生的对于未来的绝望，我觉得那是更刺激我的。
Hi：你认为使用喷枪创作能形成绘画的手感吗？
饶：我觉得可以形成绘画的手感，心态上只需要把它当作普通的画笔，反而可以跳脱出材料固有的风格框架。但因为工作原理的不同，喷枪与笔的质感又是完全不一样的，这让这种工具具有很大的可能性。
我不会奔着一个具体的目标去做出模仿电子图像或者某种贴图的效果，而是通过对这一工具的不断尝试让画面呈现出一些新的变化和形态，我觉得这个过程是很有意思的。![]()
《山影》局部
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《沉默的呐喊》局部
Hi：一件作品的创作过程大概是怎样的？
饶：创作的想法是一瞬间的，可能我吃完早饭或者是睡一觉醒来，脑子里就会出现一个模糊的概念，紧接着画面的基调可能也就两分钟就完成了，类似速写的感觉。
面对同一批作品我可能会有一个大的框架，但具体怎么去画是非常模糊的，比如里面的叙事或者人物的形态，可能就是一瞬间的事儿。但如果缺少这一瞬间的感觉，我宁愿搁置一两个月不动笔。
具体的说，应该是在捕捉到一种感觉后我再会不断地去完善它。但我不会完完全全地通过某一件作品来进行推演，或者说刻意的做出怎样的情节去体现我在疫情期间的压抑、痛苦、迷茫。
饶：我觉得一件作品能80%传递出我想要传递的讯息就可以了，同时还有20%是我在创作时没有想到的，这种相互拉扯的状态是最好的。但我不会让画面完全地失控，我追求小部分的失控，可能是情节上或是形象上一种脱离，但画面整体还是要在我的可控范围之内。
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饶维懿工作室
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《时空对话》180×150cm 布面丙烯 2024![]()
《幽灵》60×50cm 布面丙烯 2024Hi：怎么想到以“世界爱你”作为此次展览的主题？
饶：其实在展览之前我就有这个想法，当千高原艺术空间告诉我要做个展时我就会先去想这次我要做什么样的作品，以及传递出什么样的讯息。这可能也跟近几年因为结婚而与父母的沟通增加有关，近几年经常会回溯我小时候的一些记忆，发现60后跟我们90后这一代可能最大的不同在于面对事情时他们那一辈会有更加积极的态度。
我记得小时候需要坐公交上学，我妈经常送我，哪怕公交车快开走了她也不放弃。但换做我自己，那绝对不会去呼喊着叫司机停下，因为我会不好意思，甚至觉得丢脸。生活中有太多类似这样的小事，但我都记得。可能当时并不在意，但现在回想起来，无形中也对我产生了一些影响。
现在的大家更多倾向于“躺平”，这可能也跟疫情以及整个社会的经济情况有关，对待事物都提不起兴致，无论是绝望、压抑或是抑郁，可能都无所谓。但是对我个人而言我希望能有一个积极的心态，哪怕当下的经济或是生活都不太乐观，我也不会躺平，哪怕一切都很糟糕，可能世界依然是爱你的。
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展览地点：四川省成都市高新区盛邦街，铁像寺水街南广场，千高原艺术空间电话：+ 86 - (0) 28 8512 6358千高原艺术空间 | A Thousand Plateaus Art Space千高原艺术空间2007年创立于中国成都，是致力于展示并推进中国当代艺术的专业性画廊，设有艺术作品展示厅，影像资料收藏和放映室。主要研究、展示和推动与中国当代艺术文化相关的优秀作品和实验性主体项目，积极开展国内、国际的合作项目。千高原艺术空间主要展示和推出成长中的有突出才能和价值的艺术家的作品和项目，并发现和推动新的有创造力的艺术家，迄今主要代理和合作的老中青三代艺术家超过20位。通过展览、博览会、学术讨论活动、出版等方式，致力于构架艺术家和社会、机构、收藏者之间的沟通渠道，提供包括艺术作品销售、量身定做的艺术项目、收藏品咨询管理、艺术教育项目以及展览策划。除了在超过1000平方米的画廊空间的展览项目，千高原艺术空间亦积极参加国际国内的重要艺术博览会，包括香港巴塞尔艺术展 (Art Basel HK)、香港国际艺术展(ART HK)、艺术登陆新加坡(Art Stage Singapore)、今日亚洲 | 巴黎亚洲艺术博览会 (Asia Now | Paris Asian Art Fair)、上海廿一当代艺术博览会(ART021)、上海西岸艺术与设计博览会（West Bund Art & Design）、艺览北京 JING ART、艺术成都 Art Chengdu、上海艺术影像展(Photo Shanghai)、西班牙路普艺术节（Festival LOOP）、Paris Internationale 、LISTE in Basel等等。A Thousand Plateaus Art Space was founded in 2007 in Chengdu, China. It is a professional gallery committing to presenting and promoting China’s contemporary art. Equipped with exhibition halls for artworks and collections and a screening room for videos and discussions, it focuses on researching, presenting and promoting outstanding works and experimental projects of China’s contemporary art and culture by carrying out domestic and international projects.A Thousand Plateaus Art Space devotes itself to presenting works by emerging artists who have outstanding talent and merit, and to discovering and promoting new creative artists. To date, it has represented and cooperated with over 20 artists of all ages. Using exhibitions, art fairs, academic discussions, publications and so forth, it is dedicated to establishing the communication channels between artists and the society, institutions and collectors. The gallery also organizes artwork sales, tailored art projects, collection management consultings, art education projects and curatings.
In addition to the exhibitions and events in the over 1,000 square meters gallery space, A Thousand Plateaus Art Space also takes an active part in important international art fairs including Art Basel in HK, Art Hong Kong, Art Stage Singapore, Asia Now | Paris Asian Art Fair, ART021, West Bund Art & Design, JING ART, Art Chengdu, Photo Shanghai, Festival LOOP and Paris Internationale, LISTE in Basel etc..
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