“黎朗：第三时间”
开幕论坛
摄影中的时间与观念
摄影自产生之日起，就与时间有着密切关系，如曝光、快门、速度、显影等；摄影又是关注“时间”、记录“时间”的一种利器，如“历史时间”“决定性瞬间”等；摄影艺术家也往往以“时间”为切入点，表现艺术家所关注与认知的时间，并表达着艺术家对世界、社会、生命的态度与观念。
黎朗的作品正是以摄影为媒介，体现了他对于时间与观念问题持续的创造性表达。本次研讨会希望借由“黎朗：第三时间”展览的契机，与大家一起探讨“摄影中的时间与观念”“当代摄影与观念、语言”等开放性话题。
本次论坛由策展人王璜生策划与召集。
论坛时间
2024年4月20日（周六）
10:00-12:30
10:10-10:20 王璜生发言
10:20-10:30 顾铮发言
10:30-10:40 杨小彥发言
10:40-10:50 何伊宁发言
11:00-12:00 圆桌讨论
蔡萌、卢迎华、陈晓阳、海杰、
郑梓煜、王欢、黎朗
12:00-12:30 自由提问
论坛地点
谢子龙影像艺术馆四楼壹号影棚
开幕论坛直播预约
开幕式时间
2024年4月20日（周六）
15:30-17:00
开幕式地点
谢子龙影像艺术馆三楼6展厅
开幕式流程
15:30-16:00 开幕仪式
16:00-17:00 开幕导览
线下开幕活动报名
请注明“报名论坛”或“报名导览”
线下活动免费开放，名额有限
请提前30分钟至活动地点签到入场
发言嘉宾
（按发言顺序排序）
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中央美术学院教授，博士生导师；谢子龙影像艺术馆学术委员会主席，广州美术学院美术馆总馆长，新美术馆学研究中心主任；国务院政府特殊津贴专家，中国美协策展艺委会副主任，中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任。德国海德堡大学特聘教授等。曾任广东美术馆馆长、中央美术学院美术馆馆长。获法国政府颁发的“文学与艺术骑士勋章”，意大利总统“骑士勋章”，“北京市优秀教育工作者”称号，“中国艺术权力榜”“年度策展人奖”“年度艺术贡献奖”等。
复旦大学新闻学院教授，复旦大学信息与传播研究中心研究员，复旦大学视觉文化研究中心副主任。1998年毕业于日本大阪府立大学人类文化研究科比较文化研究专业，获学术博士学位。曾任第56届世界新闻摄影比赛终评评委。2017-2018年度哈佛燕京访问学者。2019年德国海德堡大学第九届中国艺术史海因茨·葛策杰出客座教授（9th Heinz Götze Distinguished Visiting Professor of Chinese Art History）。2020、2021、2022集美·阿尔勒国际摄影季艺术总监。曾获得中国摄影金像奖（理论评论）（2001）及第一届沙飞摄影奖学术奖（2007）。著有多部专著，并在国内外策划多个当代摄影及艺术展览。
杨小彦 | Yang Xiaoyan
何伊宁是一位研究者、策展人。她目前的研究围绕中国当代艺术中的解殖实践展开，考察艺术家的个人经验与半殖民地遗产，以及全球解殖话语之间的联系。她是《浮屿：摄影与视觉文化研究》《星辉：中国当代艺术思潮与方法》两本独立刊物的主编，其撰写、编辑，以及参与写作的学术专著和出版物包括《记忆寓所》《世界女性摄影史》《劳特利奇摄影、表征与社会正义》《劳特利奇摄影与视觉研究》《英国摄影教室》及《港口与影像》系列。除学术研究之外，何伊宁曾在中国和欧洲策划过大型群展，包括“图汇未来” “在群山、丘陵与湖泊之间” “记忆寓所” “港口与影像” 与 “虚构叙事的转向”等。何伊宁是第八届新加坡国际摄影节，第三届北京国际摄影双年展的联合策展人之一；她是OCAT研究中心“首届2018研究型展览策展计划”的优胜者, 并凭借该研究项目的终展”记忆寓所”获得第十四届AAC艺术中国年度策展人提名奖。
圆桌讨论嘉宾
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蔡萌 | Cai Meng
1978年出生，沈阳人，美术学博士，中央美院教授、研究员、策展人
卢迎华 | Carol Yinghua Lu
艺术史学者、策展人，现任北京中间美术馆馆长。她于2020年获墨尔本大学艺术史博士学位，曾出任深圳OCAT艺术总监及首席策展人（2012-2015）；意大利博尔扎诺Museion的客座策展人（2013）与亚洲艺术文献库中国研究员（2005-2007）。她曾担任第九届光州双年展联合策展人、第七届深圳雕塑双年展联合策展人（2012）。她是美国艺术史研究机构协会（ARIAH）首届“东亚学者奖”的四位获奖者之一（2017），获Yishu华人当代艺术评论奖（2016）和泰特美术馆研究中心亚太计划的首个特邀研究学者奖金（2013）。2013年至今，她与艺术家刘鼎持续开展题为“社会主义现实主义的回响”的研究，对叙述中国当代艺术的视角和方法论进行重新评估，他们也是第八届横滨三年展的艺术总监。
卢迎华曾担任全球艺术界多个重要奖项的评委，包括Hyundai Blue Prize青年策展奖（2022、2021）、蔡冠深基金会当代艺术奖（2022、2021）、东京当代艺术奖（2019-2022）、集美·阿尔勒国际摄影艺术季发现奖（2020）、Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖与Rolex劳力士创艺推荐资助计划（2019）、威尼斯建筑双年展菲律宾国家馆（2018）、基辅平丘克艺术中心的未来世代艺术奖（2012）与威尼斯双年展金狮奖（2011）等。
海杰 | Hai Jie
海杰，从事独立策展和影像批评，青岛电影学院摄影艺术与技术系学科带头人，燕京理工学院和昆明城市学院客座教授。受邀担任2011、2013 TOP20-中国当代摄影新锐展推荐委员会委员；平遥国际摄影大展艺术委员会委员、评委；西双版纳国际影像展学术主持；第七届AAC艺术中国年度影响力评选摄影组初评委；第三届成都纵目摄影双年展学术主持；2016集美x阿尔勒国际摄影季发现奖提名人；第六届侯登科纪实摄影奖终评评委；第六届金拴马桩奖大学生影像艺术节终评评委；瑞士Vontobel Art Collection“新凝视”奖（A New Gaze）亚洲区提名人；2019第11届三影堂摄影奖评委；2019首届金熊猫摄影奖评委；2019索尼青年摄影师发展计划评委；2019连州国际摄影年展“刺点摄影奖”评委；2021第九届大理国际影会评委；2021丽水摄影节评委；2022“青年艺术100”评委；2022三影堂“青年艺术家陪跑计划”导师；2022青年艺术100“展览主理人计划”策展导师等国内外多个重要影展的评委及学术委员。
郑梓煜 | Zheng Ziyu
郑梓煜博士现任中山大学新闻传播学院副教授，兼任广州美术学院美术馆策展研究员、深圳越众历史影像馆学术委员，曾任南方都市报视觉中心高级编辑。
他长期聚焦于视觉传播研究、艺术批评写作、当代摄影研究及策展，论文发表于《文艺研究》《美术研究》《文艺理论与批评》《画刊》等学术期刊，出版有《外国摄影师镜头里的中国》。
他曾获第七届 “啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀作品奖、第十届广东省哲学社会科学优秀成果二等奖、中国优秀摄影策展人飞马奖（提名）；曾任集美·阿尔勒国际摄影季发现奖策展人、侯登科纪实摄影奖评委、第一届1839摄影奖评委。曾被评为中国十佳图片编辑、两届广东省年度最佳图片编辑，入选2022广东省文化和旅游厅青年策展人扶持计划。
王欢 | Wang Huan
王欢是一位现居中国北京的写作者、艺评人和策展人，写作、出版品牌《普遍》（手册）的联合发起人兼主编。艺术批评及研究散见于众多刊物及媒体，包括：香港中文大学·中国文化研究所《二十一世纪》双月刊、ARTFORUM 中文网、艺术界 LEAP、Art Review艺术世界、假杂志、《黑齿》杂志、CLABO实验波（台湾当代文化实验场）、《画刊》杂志、STUDIO VOICE、UNLIRICE、KINFOLK、艺术世界、Ocula、瑞象视点、新世纪当代艺术基金会等等。他于2018年获第五届国际艺术评论奖（IAAC）一等奖，2019年获选上海当代艺术博物馆PSA“青策计划”大奖，2019年入围OCAT研究中心“研究型展览计划”终选名单，入选2020台北国际艺术村驻村计划。他分别于2016年和2019年担任“集美·阿尔勒国际摄影季”策展人之一。2020年出版了由他主编的丛书《小径：赤贫得只剩语言》，2021年主编了《假杂志》的创刊号《巫术修辞》，2021年担任PSA“青策计划”特邀评委。他近期正进行一项关于“秘密社会与艺术”的跨文化研究项目。个人网站：www.huan-wang.com
黎朗，出生并生活于四川成都。他的影像作品利用摄影获得的图像来呈现和现实错综复杂的关系，以及对历史、记忆和社会的交错的探索。黎朗的作品曾获得过中国连州国际摄影节刺点摄影奖（2019）/美国琼斯母亲国际报道摄影最高奖The Motherjones Medal of Excellence（1998）。作品曾被收藏的机构：美国旧金山现代美术馆、中国上海美术馆、西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆、中国广东美术馆、中国麓湖·A4 美术馆、成都当代影像馆、澳大利亚悉尼白兔美术馆等。
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展览“黎朗：第三时间”将于2024年4月21日至7月28日对公众开放。本次展览由谢子龙影像艺术馆学术委员会主席王璜生担任策展人，将展出艺术家黎朗六个系列作品，是对艺术家创作生涯较全面的阶段性的总结与回顾。
第三时间中的黎朗，作为一位观念艺术家，在历史、记忆和社会的交错之处利用摄影获得的图像呈现复杂的现实关系。对抽象概念“时间”的质疑与探问，围绕在他的思维中，手中，作品中，探索生命、历史和社会等议题在黎朗的视觉表达中蔓延出思考的脉络。
黎朗，1974，390张幻灯片，5台圆盘式幻灯机播放，声音（四川话），2017（左右滑动查看）
以身体感知与表达时间、情感和记忆
黎朗通过书写父亲生命的30219天数字，重构与父亲之间的记忆和情感，书写生命的交织。安静的数学，逐渐被忘记的时间过程，他用手轻触，重新感知着父亲，并将记忆、遗憾、情感等沁漫在图像之中。靠近观看，会发现照片上有密集而排列整齐的手写小字，它们全是铅笔书写的日期，每一年的每一天都在上面，从1927年12月3日开始，直到2010年8月27日结束。实际上，这些日期包含了黎朗的父亲从出生到去世的每一天。
《30219天》系列作品（左右滑动查看）
弱化摄影元素，将焦点转向对时间空间的记录
以摄影为媒介的黎朗不断转化摄影的手法，拓展摄影、影像、观念的边界。从《四人冲》（2005年）到《某年某月某日》（2018年），他弱化了摄影元素，将焦点转向对时间和空间的记录。在《某年某月某日》中，黎朗以随机拍摄图像采样的方式，将社会景观压缩在一个小时单位时间里面，并把通过网络征集收集到的约50名志愿者的声音，与这些随机拍摄的并以幻灯片形式播放的画面进行重叠，最终成为这部以五台投影仪播放的录像装置作品。
《某年某月某日》系列作品（左右滑动查看）
黎朗探索的“第三时间”超越了生命、记忆、感知和观念，融合了公共与个人、历史与记忆、现实与非现实的复杂性。尤其在当今无法分辨真实与虚构的现实中，他运用纪实、虚构、叠加等手法和观念，超越了当前时空关系，并通过“第三时间”进行社会批判性思考。
《杨箕村》系列作品（左右滑动查看）
In addition to the exhibitions and events in the over 1,000 square meters gallery space, A Thousand Plateaus Art Space also takes an active part in important international art fairs including Art Basel in HK, Art Hong Kong, Art Stage Singapore, Asia Now | Paris Asian Art Fair, ART021, West Bund Art & Design, JING ART, Art Chengdu, Photo Shanghai, Festival LOOP and Paris Internationale, LISTE in Basel etc..
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