TAJ Review 2024 | 在28位华人艺术家的42场个展中回首2024：女性艺术家的爆发之年，寻求发展空间的四方涌动

2024年仍是充满不确定性的一年，在持续的政治经济局势动荡、在希望与危机的矛盾之间，国际交流的恢复带来更多的“在场”与具身体验在各地的艺术现场都得以显现，华人艺术家在缝隙中以更为灵活的应变，出现在国内外不同地方的展览中。在慕尼黑、上海、悉尼和布宜诺斯艾利斯均带来大中型个展的曹斐在逆全球化的困境中依然活跃在国际当代艺术前沿；张培力在北京泰康美术馆的回顾展和红砖美术馆的全新个展，以充沛的能量和尖锐的态度直面现实困境；尹秀珍则以上海当代美术馆和新绎美术馆的个展，带来了职业生涯中体量和强度最大的年度创作。长期活跃于国际舞台的中国女性艺术家们迎来在国内外重要机构个展的同时，年轻一代的华人女性艺术家也纷纷崭露头角，通过个人展览和项目展现多元的创作面貌；潘岱静、李爽、于吉、韩梦云等驻留在海外的年轻华人女性艺术家，以跨文化和跨媒介的创作，活跃在国际艺术机构展览中。处于职业生涯中后期的中国艺术家也仍在寻求突破，在回顾、梳理个人创作历程的同时也带来回应现实的新作；喻红、丁乙进一步在威尼斯和南法带来了包括最新创作的个展；随着成都、青岛、苏州、长沙、拉萨等地艺术机构活跃度的提升，徐冰、隋建国、刘建华、周力、徐震等成熟艺术家也将他（她）们的影响力带入到中国中心城市之外的更多地方，与此同时，王拓、陶辉等艺术家则在香港找到了新的表达空间和出发点。

作为第12届德国国家美术馆奖的获奖者之一也是首次获得该奖的中国艺术家、第三届希克奖的入围艺术家之一，潘岱静的个展“Mute”于2024年初在慕尼黑艺术之家举办，新作《After Fugue》也于汉堡火车站当代艺术博物馆国家美术馆奖联合展览中呈现；此外，“潘岱静：Sudden Places”即将在2025年初在位于美国明尼阿波利斯的沃克艺术中心展出。2024年3月，艺术家也在香港大馆当代美术馆与巴塞尔艺术展共同策划的“艺术家之夜”上展出作品《The Hour Between Dog and Wolf》并举办视听音乐会。自学成才、扎根于噪音音乐的作曲家和表演者潘岱静通过对建筑空间的介入，运用包括影像、声音、行为表演、装置、灯光等媒介，将自身的具身经历与对社会的观察转化到她塑造的精神空间之中，触碰人藏于皮肤之下的情感。她表示，“在我们现在这个时代，人需要勇气去面对一种不舒适或者痛苦，现在人们日常接收了过多的信息，需要通过麻木自己进行自我保护。”

同样现居柏林的艺术家李爽，其个展“月球的距离”从2024年11月开始在上海Prada荣宅展出， 这也是艺术家首次在亚洲举办个展；同年，李爽还在纽约瑞士学院举办了个展“I’m Not” （我不是）。作为艺术家的首次机构个展，“I’m Not”中展出了她新委任创作的雕塑和影像装置，深入探讨了自己的粉丝生活，反思技术如何编织粉丝间的社会纽带和形态，以及建立起这样一个以狂热喜爱着某种遥远事物为基础的世界的复杂性。展览“月球的距离”则源自艺术家在中国独生子女政策历史时期的成长经历，深入探讨当今高度媒介化现实中的交流困境，以及复杂的母子关系。其核心是一封写给李爽母亲的、已经丢失的信件，信件转化为特定场域的灯光与声音展示装置，藉由多维叙事展现母子关系的复杂性。她的作品深植于当代数字领域，聚焦媒介与其用户之间，以及媒介本身之间多元化的互动与亲密关系。

艺术家于吉在今年迎来在意大利的首次个展“藏我于你腹中”，在普拉托的佩奇当代艺术中心展出了一系列旧作并在此持续创作。于吉从她的生活和工作环境中汲取灵感，也时常在展览中选择呈现未完成形态下的雕塑作品。在普拉托城市中与佩奇当代艺术空间内驻地的日常对抗是本次展览的起源，也是艺术家2023年在柏林CCA当代艺术中心个展的续章。另外，于吉的作品《柱—无题No.4-2》也正在巴黎蓬皮杜艺术中心的展览“目：中国镜象”中呈现。

“不是什么时代都能进入历史，只有那些真正改变了我们的生活价值的时代才能进入历史；不是任何人都能进入历史，只有那些真正具有创造能力的人才能进入历史。”2006年黄专在《创造历史：中国20世纪80年代现代艺术纪念展》的序言中开宗明义。时隔近20年，随着泰康美术馆推出张培力个展“2011.4.27——长期”，艺术家20世纪80年代至2019年的绘画、装置与影像铺陈在人们眼前，曾经发生的社会的“历史”、艺术的“历史”以创作和展览的方式再现。年末，红砖美术馆举办张培力同名个展，呈现《不断旋转》《拖拽模式》《2024的肖像》等一系列新作。“艺术其实是在跟人对话，跟社会的对话，”张培力在2024年的新作以生猛之势展现着他的探求。

艺术家丁乙的大型回顾展“预示与回望”在法国南部拉斯科特酒庄举办，展览系统性地梳理和呈现了这位中国抽象艺术代表艺术家40年的创作历程和隐藏在作品之下的时代心迹，涵盖他创作生涯不同年代的30件代表性作品，包括布面、木板和纸本绘画作品，一件空间装置和一部带有回顾性的自传式短影片，也是丁乙近期全面呈现个人创作的展览。展览前后筹备了5年时间，在近年国内的多场带有回顾性质的展览之外呈现了部分艺术家最新的实践切片，包括近几年丁乙对于精神性的探索以及基于纸张、颜料展开的材料实验的“西藏系列”和“星座系列”。 

成都美术馆为徐冰举办了西南地区的首次大展“有问题就有__”，展出艺术家在50年间创作的80余件作品，呈现其艺术生涯中的经典作品，包括《天书》《墙与路》《地书》《凤凰》《蜻蜓之眼》等。展览标题出自艺术家的一句话：“我们生活在哪儿就面对哪儿的问题，有问题就有艺术。”展览以通俗化的设问方式划分为七个板块，深入挖掘艺术家的创作线索，并试图将当代艺术转化为以此轻松诙谐的思考过程。

醍醐艺术中心今年还带来了徐震的个展“全球包浆，山水灵光”，讨论关于西藏的知识生产。艺术家提出，中国画及其精神可以看做是一种文化上的“新能源”。从远古化石、到行星地理，横跨流行文化与经典图像，徐震用其标志性的文化比较手段，以中国画作为媒介，重新发现那个充满“灵光”的西藏。展览呈现了艺术家以全球化语境中的西藏为主题所创作的20余件全新水墨绘画作品，聚焦艺术家围绕文化流动和认知关系的探索和最新实践。

西海美术馆则为艺术家隋建国举办了回顾展“跬步与徘徊：隋建国 1974-2024”，跨越50年的艺术历程。隋建国将此次回顾的起点定在1974年——拜刘栋伦为师学习中国画，那时他18岁，已经在工厂工作了两年。两年之后他画出了自己生平第一幅作品《愚公移山山河变》。从此时此地出发的人生回望，不仅是艺术家本人在一连串追问后对自己的交待，也是通过细致的梳理和丰富的一手资料，揭示他的创作与时代、中国当代雕塑及个人生命经验之间复杂紧密的交织关系。

王璜生的两场展览“七重旅途”和“从这里出发：珠江溯源记1984-2024巡回展（汕头站）”于今夏在汕头美术馆呈现。和巡回至王璜生的家乡汕头作为第五站的“溯源”展有所不同，个展“七重旅途”由策展人沈森根据王璜生在其创作中体现出的当代现实意义，从中提炼出能够展现后者多维关注和思考的七个命题，并以此作为展览叙事结构的视觉化呈现，以及融汇于大时代变迁中艺术家创作演变的个案例证。在展览余隙，同时作为艺术家和美术馆馆长的王璜生还以世界公民和新美术馆学人的身份与视角对南方地区庞杂的人文历史提出了一种迫切的治学道义。

艺术家们的年末汇聚将是在第九届艺术长沙的现场，以“处处有灵光”为题，该展览将展出艺术家罗敏、杨心广、刘韡、彭薇、刘建华、梁绍基和沈勤的作品。在上海艺术季期间，刘韡还在Cc基金会举办了个展“解放的路径”，作品中推倒的形象和散落的五官标志着艺术家以现实的表象拉开了超现实的帷幕，解放的路径，既是运动，也是风景，它逼迫我们直面这一剧变与突变的世界，在物质与身体间，不断通过自我对现实的瞬息变化的感知，最终确定了时代中的反抗姿势，同时这个姿势自身也充斥着粗粝。

陈维个展“系统之梦”在上海 Fotografiska 影像艺术中心呈现，展出一系列全新创作，既是对数字生活的洞察，也是对于日常生活的反思。聚焦于屏幕化的当下生活，展览以剧场的方式展开，呈现出当代社会的错综现实与心理状态。艺术家展出《故障（系统中的繁星）》《催眠之雨》在内的一系列新作，将叙事延伸至展览空间，以情境再访的方式，创造了思考的场域，邀请每一位在场的观者重新思考在技术驱动的社会中，如何确立起自我的时间和独立的精神。

Fotografiska今年还举办了一系列中国年轻一代艺术家的个展，包括 “刘诗园：回文窃语”和“李维伊：三合一”。“回文窃语”呈现了跨越刘诗园早期到最新创作的五个系列作品，刘诗园的创作采取一种举重若轻的姿态：图像直觉的实验意在将奇观还原为普遍，通过编排与演绎建立起的复杂场域，进而对当代人类的心理处境进行诘问与揭示。李维伊无意将艺术与日常生活切割。“三合一”中呈现了《插花练习》及影像《水中的姐妹》，其中的水面上漂浮着李维伊游走于国内各个城市之间所三维扫描拍摄的几十位青年女性艺术家，虚拟与现实之间发生着更为深层的勾连。

艺术家张移北在上海Longlati经纬艺术中心的最新个展“请脱钢盔”呈现了她驻地期间的最新创作，展览标题则源于艺术家在马来西亚购得的标牌，它曾被张移北别有用意地作为工作室入口的标识，以提醒来访者“放下防备”。当此种尝试从艺术家工作室转至更开放的公共场域，也意味着更多潜在与未知的危机，艺术家表示，“当我们遇到危险的时候，防御机制是身体及精神本能上离我们最近的保护方式。现在我更倾向于认为它是一个更好、更积极的方法。”

在其他城市的艺术机构也展现出对年轻一代艺术家的关注，如位于武汉的剩余空间就致力于发掘与本地文脉相关的、活跃在国内外的年轻艺术家的创作，并在今年陆续推出了韩倩个展“无论捡起哪块石头”以及袁中天个展“野合：第一回”。在“无论捡起哪块石头”中展出的作品与这片土地和个人有着紧密的关联和情感，借这次展览的机会韩倩得以重新梳理她过去几年的创作，除了与“武汉”密切相关的作品外，此次展览还呈现 了她在巴黎求学期间创作的《灰烬、一寸呼吸》《雪的低语》等作品。她试图见证一个居所、一处空间如何变成与“我”有关的地方，个体的形象也由此在记忆的碎片中逐渐拼凑起来。

从威尼斯双年展中呈现的“双附院，香港在威尼斯”到香港Para Site个展“微息”，再到阿那亚艺术中心正在展出的“软螺”，杨沛铿在2024年维持了高度的活跃并在各地展出了数量可观的新作。艺术家一直在创作里探索人与人之间的情感角力、当代社会对于人际关系的规范，以及人性的矛盾，植物和水族系统则是杨沛铿最常用的信息载体。杨沛铿认为在人与人之间，“留白是一种保护彼此个人空间的方式”，面对着充满未知的世界，留白也未尝不是顺应万变的处世态度。

年初，艺术家王拓以他野心勃勃的系列影像作品《东北四部曲》获得“希克奖2023”并参展M+博物馆同名群展，该系列包含创作于2018年至2021年间的四部影片《烟火》《扭曲词场》《通古斯》《哭阵门》，以中国古典文学、民间传说、社会事件为灵感来源，蜿蜒串联起历史和地域的诸多节点，谱写了从五四运动至今中国社会经历的激荡、危机、缄默与隐痛。同年，艺术家还获得“K21全球艺术奖2024”，其获奖作品《第二次审问》在德国K21当代艺术博物馆展映并被收藏。王拓作品也正在澳大利亚昆士兰美术馆和现代艺术馆举办的第11届亚太当代艺术三年展中呈现。

香港大馆当代美术馆正在举办的陶辉个展“荒丘”则展出了三件代表作与大馆新委任的四件大型影像装置，其中陶辉代表性的个人创作脉络、标志性视觉主体与场景、工作方法及其演变都有所体现。该展览也是大馆全新推出的“突破”系列项目的首个艺术家展览，项目旨在呈现艺术家中期创作生涯的关键面向。陶辉以影像和装置等多种媒介，以极其敏锐且细微的具身方式，通过对虚构叙事、大众文化消费符号和日常生活元素的重组，将个体的情感体验和社会的历史及当下问题等多层次的复杂叙事结合起来。

*若无特殊标注，本文图片

致谢文中艺术家与美术馆‍