在欧洲游牧30年，第15届宣言展能给巴塞罗那带来新生吗？

文化 2024-11-29 20:18 上海

克莱尔·方丹（ Claire Fontaine）,《当女性罢工，世界停止》（When women strike the world stops），2020年，图片致谢艺术家 © Claire Fontaine与© Manifesta 15 Barcelona Metropolitana / Ivan Erofeev

撰文宋佩芬

编辑杨曜

霓虹，城市夜晚的魅惑，闪烁着欲望，也低语着秘密。然而，不同于往常诱人的五光十色，在巴塞罗那圣安德里亚·德·贝索斯区（ Sant Adrià de Besòs）的海边，艺术家组合克莱尔·方丹（ Claire Fontaine）将冷冽的白光注入了始建于 1912 年的三根巨大烟囱之中。这三根曾经见证了城市电力发展史的工业遗迹，如今与霓虹灯作品《当女性罢工，世界停止》相遇对话。这件作品在第十五届欧洲宣言展（Manifesta 15）期间，于巨大沉默的厂房内部发出无声的呐喊，宣告着女性力量的觉醒。冷冽的白光在充盈着自然光线的广阔空间里依然清晰可见， “女人罢工，世界停止”这一简洁有力的宣言如同紧绷的弓弦，随时可能迸发出惊人的能量，改写世界的格局。这座退役的发电站，随着技术的进步和人们对改善劳动条件的追求，见证了时代的变迁。周边的社区居民，尤其是女性，为了更清洁的空气和更健康的家园，一次又一次地发出抗议的声音。她们的斗争，推动着这座发电站的变革，也推动着这个城市的前进。当她们选择罢工，选择不再沉默，世界将会怎样？

曾吴（Wu Tsang），《Girl Talk》，2015年，图片致谢艺术家© Wu Tsang与© Manifesta 15 Barcelona Metropolitana / Cecília Coca

这件作品恰如其分地呼应了欧洲宣言展（Manifesta）的精神内核——其正是由一位女性荷兰史学家海德薇·菲廷（Hedwig Fijen）在20世纪末创立的。菲廷认为艺术必须是反映世界复杂性面的镜子，而非逃避现实的手段。秉承着这样的理念，每隔两年，Manifesta便迁徙到不同的欧洲城市，将艺术“织进”城市的肌理。

自1996年在鹿特丹首次亮相以来， Manifesta流浪到不同的欧洲城市，遍历了欧洲多元的景观，不仅在法兰克福和苏黎世等大城市扎根，还在鲜为人知的地方留下足迹，例如作为欧洲面向非洲的前哨、西班牙南部的卡塔赫纳（Cartagena），以及比利时昔日矿镇根克（Genk）；它也将当代艺术置于圣彼得堡冬宫博物馆，古代大师们神圣的殿堂之中。在所到之处， Manifesta与当地市民和社区一起探索当地的文化、城市和环境状况，以一种更具包容性、实用性与永续性的双年展形式来介入，希望通过艺术的变革力量激发对话，期望在城市和居民心中留下印记。

第十五届欧洲宣言展策展团队（从左至右）:Joan González, Andreu Dengra, Penélope Cañizares, Gisel Noè, Mireia Mascarell, Hedwig Fijen, Filipa Oliveira, Raquel Morcillo, Óscar Abril, Cristina Castells, Ariadna Amat, Imma Vilches and David Linares，图片致谢©Pietro Bertora / Manifesta 15 Barcelona

第十五届欧洲宣言展地图，图片致谢Manifesta 15 Barcelona

今年恰逢Manifesta创立30周年，它来到了加泰罗尼亚的首府、西班牙旅游胜地——巴塞罗那。高迪手下充满野性曲线的建筑、哥特区迷宫般的小径，都为这座城市增添了奇幻色彩和历史沉淀。然而，Manifesta 15的展览地点却并非那些耳熟能详的景点，兰布拉大道、圣家堂、奎尔公园……你将看到的是巴达洛纳（Badalona）、科尔内拉·德·罗布雷加特（Cornellà de Llobregat）、巴塞罗那-埃尔普拉特机场（El Prat de Llobregat）等地名，它们环绕在巴塞罗那的四周，覆盖了 3000平方公里的城市和乡村地区。这些地方是构成巴塞罗那都市圈的肌理，支撑着这座大都会的工业命脉，如同血液般流淌在这座既古老又现代的都市之中。秉持着“去中心化”的构想，Manifesta 15围绕着“平衡冲突”（Balancing Conflicts）、“治疗与照护”（Cure and Care）以及“想像未来”（Imagining Futures）三个主题，分别在洛布雷加特三角洲、科尔塞罗拉山脉和瓦莱斯地区以及贝索斯河和东北海岸线展开，将触角伸向这些“不那么著名”的地方。

Anaïs Florin，《Recordaremos aquello que aprendisteis》，2024年，在Manifesta15主展场Gustavo Gili，图片致谢艺术家© Anaïs Florin与© Manifesta 15 Barcelona Metropolitana / Ivan Erofeev

Enrique Ramírez，《Para construir un jardín necesitamos de un trozo de tierra y la eternidad》，2019年，在Manifesta15展场Casa Gomis，图片致谢艺术家©Enrique Ramírez与©Manifesta 15 Barcelona Metropolitana / Helena Roig

“去中心化”对观众来说或许也意味着需要花费更多时间乘坐巴士才能抵达散落在城市各个角落的展览。Manifesta 15的主会场古斯塔沃·吉利出版社（Gustavo Gili）也是唯一一处位于巴塞罗那市中心的场地，此处呈现了三场主题各异的档案展览，分别探讨了加泰罗尼亚的激进教育实践、巴塞罗那的政治想象及其殖民历史，为观者提供了一个了解这座城市多元面貌的独特视角。

如同当今全球许多城市一样，巴塞罗那也面临着发展与自然保护之间的冲突。机场所在的洛布雷加特三角洲正是这种冲突的缩影，百年来不断被城市扩张蚕食。“平衡冲突”板块正是在此背景下试图探讨如何平衡发展与保护自然。由名建筑师安东尼·博内·卡斯特拉纳（Antoni Bonet i Castellana）于1947至1963年间设计的现代主义别墅 Casa Gomis以其拱形屋顶、开放式空间以及与自然融为一体的设计而闻名。然而，这座建筑杰作却因毗邻机场，面临着被扩建工程吞噬的威胁。作为“平衡冲突”主题的主要场馆，Casa Gomis 及其周边地区，成为了探讨工业扩张、自然保护以及建筑本身命运的舞台。艺术家们巧妙地将环境议题融入居家环境，引发人们的思考。

Elmo Vermijs，《树木议会》（Parliament of Trees），2022-2024年，图片致谢艺术家©Elmo Vermijs与©Manifesta 15 / Ivan Erofeev

基娅拉·卡莫尼（Chiara Camoni），《狗（布鲁诺和特雷）》[Cani (Bruno e Tre)]，2024年，图片致谢艺术家©Chiara Camoni与© Manifesta 15 Barcelona Metropolitana / Ivan Erofeev

漫步于Casa Gomis 的花园之中时，可见Elmo Vermijs工作室的作品《树木议会》邀请我们坐在长椅上，聆听树木的声音，思考如何赋予自然平等的发言权，并追究那些破坏自然者的责任。艺术家基娅拉·卡莫尼（Chiara Camoni）的雕塑作品《狗（布鲁诺和特雷）》则更为诗意：两只铝制的狗在客厅静静地守护着Casa Gomis，它们破碎的表面，仿佛在诉说着时间的流逝和记忆的消逝，也令人不禁思考Casa Gomis的未来命运。

安妮特·巴塞洛（Annette Barcelo），《Es Geht Um Die Frisur [It's all about the hairstyle]》，2023年，图片致谢艺术家©Annette Barcelo与©Manifesta 15 Barcelona Metropolitana / Ivan Erofeev

费利佩·罗梅罗·贝尔特兰（Felipe Romero Beltrán），《方言》（Dialect），2020-2023年，图片致谢©Felipe Romero Beltrán与© Manifesta 15 Barcelona Metropolitana / Ivan Erofeev

北海大使馆，《非非法捕鱼竞赛》（Not Illegal Fishing Competition），2024年，图片致谢©Sheng-Wen Lo, Leon Lapa Pereira and Harpo't Hart for the Embassy of the North Sea与©Manifesta 15 Barcelona Metropolitana / Helena Roig

在Casa Gomis的卧室中，展出了两件风格迥异却同样引人深思的作品。瑞士艺术家安妮特·巴塞洛（Annette Barcelo）的纸上作品《Es Geht Um Die Frisur [It's all about the hairstyle]》将动物与女性的身体和身份融合，创造出奇异而富有诗意的视觉语言，引发我们对自然、性别和身份的思考。而哥伦比亚摄影师费利佩·罗梅罗·贝尔特兰（Felipe Romero Beltrán）的作品《方言》则将镜头对准了被拘留的摩洛哥移民，他们的肢体语言成为了被搁置的时间和经历的象征，突显了欧洲公民与移民之间生活状态的差异，也引发了人们对于社会边缘人群的关注。北海大使馆的项目《非非法捕鱼竞赛》将艺术延伸至厨房，通过一场“捕鱼比赛”揭示了环保运动中的矛盾：加泰罗尼亚法律一方面要求渔民杀死入侵物种，另一方面又禁止虐待动物，反映了生态系统思想家与动物权利活动家之间的冲突。“平衡冲突”单元以多元的艺术形式，将洛布雷加特三角洲乃至全球面临的生态与社会挑战浓缩于Casa Gomis这栋建筑之中，引发人们对未来发展的深刻反思。

劳拉·施尼特格（Lara Schnitger），《女性的工作永无止境，致敬大巴塞罗那》（Women’s work is Never Done, Banderes per la Gran Barcelona），2024年，图片致谢艺术家© Lara Schnitger与©Manifesta 15 Barcelona Metropolitana / Cecília Coca

“治疗与照护 ”单元从位于巴塞罗那西北的科尔塞罗拉山脉（Collserola）山脉延伸至瓦莱斯地区（Vallès），强调文化的治疗力量以及关怀自身、彼此和环境的重要性。科尔塞罗拉山脉是这座城市的绿肺，其中九世纪的本笃会修道院——圣库加特修道院则是该展览单元的主要场所。鲜为人知的萨瓦德尔（Sabadell）地区是加泰罗尼亚工业革命的先驱和西班牙纺织业的中心之一，始于19世纪的Vapor Buxeda Vell纺织厂是当地的工业地标。

为了颂扬女性对当地纺织业的贡献，荷兰艺术家劳拉·施尼特格（Lara Schnitger）与妇女缝纫协会合作，创作了多幅名为《女性的工作永无止境，致敬大巴塞罗那》的巨型横幅，将其覆盖在遍布该地区的数百个烟囱上。然而，由于高度和风力条件的限制，这些横幅未能达到预期的视觉效果，就像在大风天徒劳地想按住裙摆一样。

达纳·阿瓦塔尼（Dana Awartani）的作品《让我治愈你破碎的骨头》（Let me Mend Your Broken Bones），2024年，图片致谢艺术家©Dana Awartani与©Manifesta 15 Barcelona Metropolitana / Helena Roig

不同于萨瓦德尔，圣库加特（Sant Cugat）皇家修道院声名显赫，它是加泰罗尼亚中世纪艺术最重要的典范之一。修道院中罗曼式回廊尤为引人注目，其结构和装饰使其被誉为欧洲最美的回廊之一。巴勒斯坦-沙特艺术家达纳·阿瓦塔尼（Dana Awartani）的作品《让我治愈你破碎的骨头》（Let me Mend Your Broken Bones）以药用染料染色的手工刺绣丝绸制成，像窗帘一样悬挂在拱形窗户上，探索哀悼的语言，反思殖民主义和战争对阿拉伯世界文化的破坏。艺术家首先在丝绸上撕开洞，象征着那些遭到破坏的文化遗存，然后用药草和香料为布料染色，试图在精神和情感上缝合历史的伤口，哀悼消逝的文化遗产。

范贾·布特（Fanja Bouts），《一幅严重扭曲却惊人有序的规则不规则地图》（A Largely Distorted yet Surprisingly Ordered Map of Regular Irregularities: A Dense Description of The Present Day History of The Future），2023年，图片致谢艺术家©Fanja Bouts与©Manifesta 15 / Cecília Coca

同样不容忽视的是范贾·布特（Fanja Bouts）的《一幅严重扭曲却惊人有序的规则不规则地图》。艺术家曾在阿姆斯特丹大学学习物理学和天文学，也学习过动态影像，并对哲学充满兴趣。她将这些背景融入创作，绘制了一幅批判社会问题的“世界地图”。这幅作品如同一部密集的信息图谱，以讽刺的笔触描绘着我们这个时代种种令人忧虑的景象：人类对水体的肆意破坏、生物工业的滥用……这一切都指向对无休止经济增长的盲目追求，以及由此带来的种种社会和环境问题。修道院本身固然是一个充满历史感的展览空间，但部分作品的摆放位置和呈现方式，似乎与其历史氛围不够协调，这不禁令人思考：是否可以尝试不同的策展方式，让作品与建筑空间进行更深层次的对话？

塞尼·阿瓦·卡马拉（Seyni Awa Camara）作品在Manifesta 15展览现场，2024年，©Seyni+Awa+Camara，图片致谢©Manifesta15 Barcelona Metropolitana/Cecília+Coca

相较之下，位于特拉萨（Terrassa）的埃加拉主教座堂，这座珍藏着6世纪绘画装饰的建筑瑰宝，更巧妙地将艺术品融入古老的建筑之中。在圣迈克尔教堂的葬礼神庙中，塞内加尔艺术家塞尼·阿瓦·卡马拉（Seyni Awa Camara）通过雕塑作品讲述了她个人的故事，以及她对女性身份、母性和亲属关系的理解。她的创作不仅源于现实生活，也融入了她的梦想和精神世界，展现了艺术家独特的视角和对生命的感悟。“疗愈与照护”单元通过一系列作品，构建了一个多层次的对话空间，促使人们思考自身与社会、与自然之间的关系，并最终指向对“疗愈”与“照护”的更深层次的理解。

多米尼克（Domènec），《一个世纪的欧洲建筑》（A Century of European Architecture），2024年，图片致谢艺术家©Domènec与©Manifesta 15 Barcelona Metropolitana / Ivan Erofeev

贝索斯河（Besòs）及其周边地区曾是无序发展和社会经济脆弱的代名词，如今正朝着生态社会转型迈进。“想象未来”单元在此展开，希望借助文化的力量，赋予工业废墟新的意义，并为这片区域带来积极的改变。马塔洛（Mataró）监狱是西班牙第一个使用全景模型的监狱，曾经关押过无数政治犯，如今已蜕变为当代艺术中心。加泰罗尼亚艺术家多米尼克（Domènec）的作品《一个世纪的欧洲建筑》在此展出，探讨了监狱建筑与社会权力结构之间的关系，并提醒人们反思建筑环境的非中立性。

卡洛斯·邦加（Carlos Bunga），《La irrupción de lo impredecible》（The irruption of the unpredictable），2024年，图片致谢艺术家©Carlos Bunga与©Manifesta 15 / Ivan Erofeev

阿萨德·拉扎（Asad Raza），《Prehension》, 2024年，图片致谢艺术家©Asad Raza与© Manifesta 15 Barcelona Metropolitana / Ivan Erofeev

位于圣安德里亚·德·贝索斯区的“三个烟囱” (The Three Chimneys)是一座自 2011 年关闭后便沉寂的工业巨兽，如今在“想象未来”单元中重获新生，在废墟的粗犷与艺术的力量之间，创造出一种充满矛盾的美感。葡萄牙艺术家卡洛斯·邦加（Carlos Bunga）的作品《La irrupción de lo impredecible》占据了发电站中心的巨大空间，作品由一幅从地板散发出迷幻霓虹光的巨型绘画和一系列悬挂在天花板上的茧组成，以变形和脆弱为主题，将废墟与地球的持续变化联系起来，表达了对更新的信念，也暗示着人类文明在历史长河中的渺小与脆弱。美国艺术家阿萨德·拉扎（Asad Raza）的作品《Prehension》则占据了顶楼的空间，利用风的力量，让数十面白色细棉布在天花板下翩翩起舞。轻盈的布料与沉重的工业建筑形成对比，仿佛象征着生命与力量的流动，也隐喻着不同文化之间的交融与碰撞。

基隆吉·基亚·亨达（Kiluanji Kia Henda），《科学怪树》（The Frankenstein Tree），2024年，图片致谢艺术家©Kiluanji Kia Henda与©Manifesta 15 Barcelona Metropolitana / Ivan Erofeev

玛雅·埃舍尔（Maja Escher），《Submerso / percolação das águas [Submerged / water percolation]》，2023年，图片致谢©Maja Escher与©Manifesta 15 Barcelona Metropolitana / Ivan Erofeev

基隆吉·基亚·亨达（Kiluanji Kia Henda）的作品《科学怪树》跨越了发电站的数层楼，将火灾后的树木残骸拼凑在一起，矗立于此，仿佛是自然顽强生命力的象征。艺术家玛雅·埃舍尔（Maja Escher）则以更细腻的方式关注着环境议题，她用当地泥土和黏土染制布料，并将这些布料悬挂于厂房之中，渗入诗歌和口号，表达对水资源的珍视和对生态平衡的呼吁。艺术家们在此共同构建了一个充满张力的空间，既有对工业文明的反思，也有对未来发展的期许。杰里米·戴勒（Jeremy Deller）的横幅悬挂在通往三根烟囱的沙滩上，提醒人们必须摒弃“以人为中心”的叙述，与自然万物和谐共处。CHOI+SHINE Architects 的作品《Urchins》则将目光投向当地社区，邀请La Mina的居民用手工编织的渔网创作出形似海胆的雕塑，向巴塞罗那的纺织和渔业遗产致敬。

杰里米·戴勒（Jeremy Deller），《Speak to the earth and it will tell you》，2024年，图片致谢艺术家©Jeremy Deller与© Manifesta 15 Barcelona Metropolitana / Ivan Erofeev

CHOI+SHINE Architects，《Urchins》，2024年，图片致谢©CHOI+SHINE Architects与©Manifesta 15 Barcelona Metropolitana / Ivan Erofeev

最后，沿着沙滩走到尽头，远离喧嚣，你会看到迈克·纳尔逊（Mike Nelson）的作品《不速之客，陷入混乱》（Un Intruso）。这是一座简陋的棚屋，由回收材料建造而成，仿佛是以前的工人住所，静静地存在于废弃的热电站旁，却指向更深层的思考。纳尔逊认为这座废弃热电站的形象如同一个巨石般的权力宣言，象征着工业文明的力量，也承载着政治、经济、环境乃至人性的复杂印记。棚屋内部只有一扇窗户，窗外是三根高耸的烟囱，这景象令人联想到科幻小说中邪恶科学家进行世界毁灭性实验的秘密基地。

迈克·纳尔逊（Mike Nelson），《不速之客，陷入混乱》[Un Intruso (uninvited, into chaos)]，2024年，图片致谢艺术家©Mike Nelson与©Manifesta 15 Barcelona Metropolitana / Ivan Erofeev

从海滩边纳尔逊充满末世感的艺术作品回望Manifesta 15本身之时，会意识到其不再局限于传统的艺术展览形式，它将艺术行动主义与公民参与相结合，尝试与更广泛的观众群体建立联系，并以艺术的力量促进生态社会的转型。这一点在北海大使馆、劳拉·施尼特格和CHOI+SHINE Architects等艺术家创作的参与性项目中得到了鲜明体现。此外，大型都市计划“Manifesta 15 Bicicletada”邀请超过700 人骑自行车穿梭于巴塞罗那的两条河流之间，开放工业港口，让居民重新感受与城市自然边界的连接。在为巴塞罗那带来78天的艺文盛宴后，Manifesta 15于11月24日落幕。300多位参与者的作品，涵盖33个展览和95场活动，吸引了超过20万名访客。然而，宣言展的成功与否，不能仅凭参观人数来衡量。更值得探讨的是：它是否真正达成了目标？区域内外访客的比例如何？它对主办城市的长期影响又是什么？

第15届欧洲宣言展现场

图片由Manifesta15提供

本届双年展探讨了增长与衰退、环境监护、疗愈与修复、两极分化和错误信息等全球性议题，并试图在一个永续且包容的框架下寻求解决方案。Manifesta 12 在巴勒莫的经验提醒我们，它也可能带来一些负面影响，例如加速士绅化。这提醒我们，任何大型文化活动都可能是一把双刃剑，如何平衡艺术发展与社会责任，是 Manifesta需要持续思考和解决的问题。

在Manifesta 诞生的1994年，欧洲正沐浴在冷战结束后的乐观氛围中。而如今，欧洲大陆却面临着诸多挑战：经济危机、难民危机、政治极化、社会撕裂……种种问题交织，使得一体化进程受阻，民粹主义抬头，人们对未来充满了焦虑和不确定性。正是在这样的时代背景下，Manifesta 的使命显得尤为重要。它不再仅仅是一个艺术展览，更像是一场跨越国界的对话，一次对社会现实的深刻反思。艺术家们以他们独特的视角和表达方式介入社会现实，试图触及那些被忽视的角落、被掩盖的真相，启迪人们的思考，促进对话和理解，进而激发改变的可能。艺术并非只是精英的玩物，它拥有推动社会进步的力量。Manifesta 或许可以扮演更积极的角色，汇聚不同的声音，鼓励多元的观点，为人们提供一个思考和交流的平台，共同探索应对社会问题和创造更美好未来的可能性。

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第15届欧洲宣言展

Manifesta 15

平衡冲突、治疗与照护、想像未来

Cure and Care, Imagining Futures, Balancing Conflicts

巴塞罗那洛布雷加特三角洲、科尔塞罗拉山脉和瓦莱斯地区

以及贝索斯河和东北海岸线等多地

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