程然个展“万物共感”展览现场，ZiWU Gallery，上海，2024年
看：时间变化，影像变化，未来变化，万物变化，程然变化……
——杨福东
12月12日，艺术家程然个展“万物共感”于上海ZiWU誌屋开幕。本次展览由艺术家杨福东策展，围绕程然近年来的两部影像《L15a0》（2024）和《EMPATHY》（2022），将叙事空间分为两大部分，并散布展出“混沌”“万物”“人神魂舞”“返生”“共感”“本质”及“影响”等多个篇章，邀请观众进入一个非线性、流动的时空场域，展览空间本身也如同时间的容器，承载着历史、当下与未来的交织。
程然个展“万物共感”展览现场，ZiWU Gallery，上海，2024年
《EMPATHY》创作从“同理”——即“神入”这种人类高统合性的情感捕捉和补位功能——中析出而延展，内涵引发思辨的泛音。在创作的语言脉络中，同理之感往往应“缺”而生，或在通过脱于物质的提纯精神，主动地缺离世内观念的干扰，以本我置于自然，再向外探触透过事物折射出的意感，可以想象“海上明月共潮生”的开阔上行，以景引情；或发散出拥有共同身世、时代记忆，被动地碰叠现实后产生的鸣音，又可以想象“江州司马青衫湿”的向内自触，因遇动情。
由“缺”勾连，也由“缺”共融，“同理”就在当时当下，哲妙地运生而出。而在当时当下，“同理”正是人心内的缺失和向往。它们首尾相结，在作品中形成了一个超旷的循环，以突破视觉的极限。这是《EMPATHY》作品创作的宏观。作品意象表达，从视觉层面则置于物态和色度的互补变化中，通过物（元素）从冲撞、融合、继而共生的渐进的画面层次，表达“克变缺（物的相对），缺应聚（微观运动的具象和抽象呈现），聚而生合（成与缺互存关系的整体表达）”的视觉联觉递进。全片无角色扮演，以微动态和静态为主，以光与影的互游表现动态，用“疏朗”到“变幻”再到“清逸”的调性贯连整个作品。
程然个展“万物共感”展览现场，ZiWU Gallery，上海，2024年
沿着展厅的甬道行进，以霓虹灯为载体的屈原《离骚》之句“路漫漫其修远兮，吾将/非上下而求索”将观众引入程然新作《L15a0》的意识流空间。《L15a0》是程然自《奇迹寻踪》（2015）、《CK2K2X》（2017-2022）之后的第三部长篇实验影像作品，也延续并丰富了程然2018年的作品《离骚：山鬼》。
《L15a0》构思于2017年，灵感来自于战国时期楚国诗人屈原创作的中国第一部浪漫主义诗歌《离骚》，以屈原诗歌中神鬼的意象为线索，通过神秘图腾的幽灵之舞，对飞速发展的城市及理想与困境的对立作出个人化应对。作品试图打破常规电影结构，达到去叙事化的效果。作品以彻底意识流的纵情释放，描述三位个性迥异的少年，在人、神、魂的角色中互为彼此，将诗人在怀忠、六方，最终沉水的悲秋现实，和与芳草同行、继而与天人同言，与不断折射隐逸情怀的幻想世界——几者夹缝之间的状态淋漓地展现；用跨越性别的际遇和极其当下的视觉和表现方式，诠释个人存在的复杂性，跨越时空，与最伟大的诗人产生情感共鸣，以此来隐喻屈原的踌躇满志和敏感内心，以当代的叛逆来回应屈原的离别之志。
同时，程然延续了其以往创作中的一贯线索：以微妙复杂的情感，对文字采取不同方式的解读，从而赋予《L15a0》非常态化的文本。《L15a0》全文1100字，在人工智能生成与写作者重新编译之间互动完成，内容如同乱码，也是对《离骚》笔意的投射。在其文中通过大量绮丽幻想、影射现实的比喻，勾勒出诗人彼时忧伤而浪漫的流放心境，在此心境之中，由不为所受的彷徨与徘徊，和以诗明志的文人傲骨。这件作品中的“离愁”同时也对应着程然的九小时电影《奇迹寻踪》中对卡夫卡的短篇小说《出发》的呼应。
《EMPATHY》和《离骚》二者都暗暗指向一种变动不居的状态。正如本次展览的助理策展人陈迅超在文章《万物以何共感》中所写，“共感似乎不仅仅是物与物所达致的共同的感觉能力。事物与事物、人与人、人与非人的交感，其发生的前提，在于边界消除、位置重置、秩序重组（但它的后果是否总是积极性的，或许也是一个问题？）。而这种交感不仅仅是在空间意义上，发生在个别的存在或者说能动者的之间，更甚是，发生在时间意义上的过去、当下和未来之间。如程然所写‘此时此地映古往今来’，而古往今来也映着此时此地。”
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正在展出
程然：万物共感
Sympathetic of All Things
ZiWU Gallery
展至2025年2月16日
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