11月，随着第十一届西岸艺术与设计博览会亮相上海，享誉全球的苏格兰单一麦芽威士忌品牌麦卡伦（The Macallan）作为“独家洋酒合作伙伴”亮相。为庆祝品牌创立200周年的光辉时刻，携手策展人及艺术评论家鲍栋，共同打造了一段非凡的艺术之旅。首次向公众展示了穿越时空与饱含匠心的珍稀艺术臻品——麦卡伦时:空 200 周年纪念款（TIME : SPACE）。
以红与白为主色调中，鲍栋策划的B馆展厅以“时间的锋芒”为主题，通过装置艺术、影像、及插画艺术等形式，将时间、历史、自然等赋予麦卡伦无限魅力的宏大叙事，与匠心技艺和守护珍稀事物的心意结合呈现。A馆设有的“自然阶梯”虚位以待，以开放的形式供往来宾客品鉴与休憩，为200周年特别定制的时空酒单包含“过去”、“现在”、“未来”三款主题鸡尾酒，为参观者带来艺术与灵感的感官体验，更有西班牙著名艺术家哈维·阿兹纳雷斯（Javi Aznárez）创作的麦卡伦“心启醇境“插画明信片相赠。
麦卡伦作为“独家洋酒合作伙伴”再度亮相
第十一届西岸艺术与设计博览会（左滑查看更多）
时间的审美化，意谓从流俗的时间返回到本源性时间，对事物的观照采取立体、多维的共时性的视域。“本次艺术空间以‘时间的锋芒’为主题，与麦卡伦发展历程中同频的艺术史相结合，共同探讨并呈现时间、历史、匠心和创新精神的魅力。”鲍栋表示若将时间放到一个200年的尺度来看，1824年的艺术语境以浪漫主义为主流。18世纪苏格兰诗人罗伯特·彭斯（Robert Burns）的《友谊地久天长》（Auld Lang Syne）中有一句：“举杯痛饮，同声歌唱”，其中提及的饮品就是威士忌，某种程度上奠定了威士忌文化的源头，也是麦卡伦品牌诞生的时期，更与后者两百年的坚持不谋而合。
麦卡伦时空 200 周年纪念款（TIME：SPACE）的艺术装置
——“时空之创”融合艺术史经典元素与符号
打破时间与空间限制降临于此
艺术、文化的发展始终与时代发生交集，“时间的锋芒”用红色凸显几何形态的刺猬、散发如刺般光芒的通红酒桶等装置来将时间有形化，“有弧形曲线、几何形、尖锐的三角形之间的强烈对比，也有色彩跟材质的这种对比。鲍栋称现场还有橡木雕塑装置——“时空之醇”及融合艺术史经典元素与符号的“时空之创”。前者精选美国橡木与欧洲橡木创制圆环形的基座，以此致敬品牌对橡木雪莉桶的不懈追求与承诺。而在橡木基座之上，200枚“自然的锋芒”与橡木、酒液形成完美的呼应，正如麦卡伦以此锋芒与交错层叠的结构悉心守护着酒液珍藏。“时空之醇”彰显出超越时空的艺术创作力以及品牌对于守护自然与历史传承在未来的无限憧憬与热忱。
尖刺酒桶与刺猬
试图呈现打破时间与空间限制降临于此的“时空之创”，其创作灵感来源于“复古未来主义”，源自1940年的珍稀高年份威士忌和2018年新酒厂落成后的首批威士忌和谐地形成一个整体，散发出时间的锋芒，打破了时间与历史的线性轨迹。上方象征无限与循环的圆形灯环，犹如时空机器，使此艺术之作降临于此。恰符合了安德烈·杜·布歇(André du Bouchet)所说的：“人类本来默然，是意象空间说出话语。因为显而易见，唯有意象能与自然并肩偕行。”
两个世纪前的1824年，在苏格兰斯佩河畔，麦卡伦创始人亚历山大·里德(Alexander Reid)，从超小型蒸馏器中制出了第一批威士忌，自此开启了属于麦卡伦单一麦芽苏格兰威士忌的非凡传承之旅。麦卡伦 200 年的故事以及麦卡伦时:空 200 周年纪念款(TIME : SPACE)款所蕴含的时间交叠、精湛匠艺和自然生灵的魅力，展现出历经岁月雕琢的创造力，如何穿越时间和空间，得以在当下催生出超越时代的作品。麦卡伦时:空 200 周年纪念款(TIME : SPACE)以双层酒樽设计，突破性地将分别代表着过去——蒸馏于1940年，历经长达 84 年陈年过程的超高年份威士忌，与代表着未来——蒸馏于2018年，于麦卡伦新酒厂经5年陈年且首次面世的威士忌一同呈现。
麦卡伦时空 200 周年纪念款（TIME：SPACE）的艺术装置
——“时空之创”融合艺术史经典元素与符号
打破时间与空间限制降临于此
酒犹如沉淀的时间的凝聚产物，也是跨越时间和世代的隽永赞歌。19世纪在科学发现与哲学思潮等诸多因素的推动下，自然在人类的眼中不再是机械的、 死气沉沉的静态图景，而是不停变化、生长的、自己拥有生命与灵魂的活物。自我与自然之间二元对立的关系也因此被打败。自我不再理所当然地充当主宰者、操纵者的角色，不再凌驾于自然之上，而是通过不同的方式试图与自然融为一体。在鲍栋看来，浪漫主义时期人们的自然观念，与自然同行，品味时间，在今天成为一种轮回的，不灭的观念。恰恰是自然才保留了人们最纯粹的那个世界，这样一种力量感凝聚成锋芒，当时间不那么容易被感知到，与自然相关的现象和人们的直观体验成为更为具象的观感。如果说艺术家面对的是色彩与颜料，制酒师则直面着土壤以及与酿造、发酵相关的种种程序，更无法忽视的是时间的等待，而两者的共同之处便是将人类的感性与自然的关系调和到最为极致、华丽的深层关联之中。
麦卡伦延续“时间的锋芒”主题，推进与时代思潮的对话
邀请艺术人士及藏家于艺博会官方论坛单元West Bund Voice
展开精彩的灵感对谈
在延续“时间的锋芒”主题于艺博会官方论坛单元West Bund Voice 展开的对谈中，鲍栋与同济大学人文学院副教授余明锋、富艺斯拍卖行资深总监张文嘉、资深艺术媒体出版人兼策展人曹丹、资深品牌顾问张小宇从艺术史与当代艺术语境深度探讨了麦卡伦200年以来与艺术的渊源和先锋创意。他们不仅回溯了浪漫主义运动的特点与饮酒文化的关联，也从尼采的“酒神精神”出发，延伸至现代主义文学及前卫艺术中的革新创造性，而众多当下艺术创作最为切近的未来主义、后现代主义代表性艺术家，与麦卡伦的多年重要携手，也凸显出工艺、创意和创新等维度的卓越成就。
“在两百年的岁月中，麦卡伦的创新和坚守理念与艺术所代表的灵感激荡和传承技艺在时间长河中同频共振，同时与各个时代中前卫的艺术大师们通力合作，构建了属于麦卡伦的威士忌艺术世界。我们非常荣幸能与积极推动中国艺术发展和为其注入活力的西岸艺博会再次合作，让更多艺术与威士忌爱好者感受麦卡伦与艺术的多元可能性。”爱丁顿中国区总经理陈冰概括了两个世纪以来，麦卡伦跨越威士忌创作的壁垒，与插画、平面、电影、摄影、建筑以及表演艺术等多元艺术领域的灵感共启迪创作。
“时空之醇”——收藏麦卡伦时：空 200 周年纪念款
（TIME：SPACE）的橡木装置以超越时空的创作力展现了
对艺术、自然、历史传承与未来希冀的思考
英国最具影响力的当代艺术家之一彼得·布莱克（Peter Blake）被广泛认为是波普艺术运动的领军人物之一，也是流行艺术运动中的杰出人物。他因以设计披头士乐队1989年《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》专辑封面而闻名。其独具特色的拼贴作品融合了色彩斑斓的文字与肖像画，标志性的群像作品更与时代相连。1989年、2012年与2021年，彼得·布莱克均与麦卡伦合作创作了纪念性的酒标。不仅涵盖了1926年发生的诸多历史事件，也有庆祝艺术家的80岁生日及其与麦卡伦长达数十年的密切合作而推出的多媒体礼盒，更有基于艺术家独特的原创拼贴画为特色，展现了斯佩塞酒厂的历史和麦卡伦庄园美丽自然景观的独特酒标。
此外，意大利波普艺术家瓦莱里奥·阿达米（Valerio Adami）1993年以锐利线条，创造出引人深思的图像；爱尔兰艺术家迈克尔·狄龙（Michael Dillon）于1999年以麦卡伦精神家园为原型，手绘的整个瓶身；英国著名版画插画家安德鲁·戴维森（Andrew Davidson）用传统木雕版画完成的麦卡伦传奇第一册、第二册中的插画，均生动讲述麦卡伦史上伟大先驱们的精彩故事及其为品牌制酒传承做出的卓著贡献，精选部分插画还制作成了动画，在莱俪水晶酒瓶上也雕刻有他所作的插画。
麦卡伦时空200周年纪念款（TIME：SPACE）凝聚了
麦卡伦200年光辉历程，是具有时代意义的艺术藏品
麦卡伦历史上与艺术的合作不胜枚举，这不由得令人再度回溯当代艺术（contemporary art）本身的概念上来。当下人们的时间观念不再如过去那样以点状或线性形式发展，回溯过去、面对当下，走向未来形成了可循环而又时常发生对话的契机，正如麦卡伦时:空 200 周年纪念款(TIME : SPACE)双层酒樽外观上对完美环形与曲线的使用，是对浪漫主义与新艺术运动精神的致敬，机械性的动感与科技感的材质则是对于未来主义美学的再次阐释。来自1940和2018两个不同时间与空间的威士忌佳酿在双腔式的独特设计中和谐地形成一个整体，犹如时间机器向外散发出时间的锋芒，穿越时光之旅也由此在流动的液体中展开。
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沉浸式的时光旅行，在两百年的历程中见证着麦卡伦的非凡卓越精神。2024年，麦卡伦仍在继续着它的传承。值得一提的是全新揭晓的“历久弥新200年”焕新标识，由视觉艺术家亚历克斯·特罗切特(Alex Trochut)亲自操刀设计，200周年全新Logo巧妙地融入波浪纹样，宛如潺潺流经麦卡伦庄园(The Macallan Estate)的斯佩河(River Spey)和麦卡伦酒厂蜿蜒起伏的迷人线条，将麦卡伦满载盛誉的过去与满怀希冀的未来紧密相连。对历史传承的致敬，也传递着品牌对未来的美好憧憬，未来，更多值得期待的匠心和创新之旅还将在麦卡伦的前行之路中不断上演，等待人们共赴。
