很多人不了解中国戏的特性特点，他们总是拿49年以后样板戏“中西结合”的这种戏剧形式，来衡量老戏，那是十分无知可笑和错误的。
还是那句话，中国戏有中国戏的特点，西方剧有西方剧的特点，“中西结合”这种戏曲形式是一种嫁接的新东西，是转基因，那样既没有把西方人家的好处学来，同时也把自己的特性也全给弄没了，这样的损失和例子实在是太多了。
那么中国戏到底有些什么特点呢？官方总结它的三大特点是：“综合性、虚拟性、程式性”，国学大师王国维称之为：“无声不歌，无动不舞”，是 “以歌舞演故事”，我认为它是：“在严格程式规范范围内的自由度表演演唱”。
它的演奏是不能有一个总谱蹲在那儿看谱拉的，它的表演也是大处规矩，小处自由的，它的唱词也是意象的，没有那么准确的可丁可卯。
因此过去的艺人没有“响排”这一说，都是台上见。我们现在看一些大师，49年以后留下的全剧录音。那你听去吧，大的地方剧情呀，唱词呀都差不多，但是细节的地方都有改动和不同，那在台上的表演演唱十回十个样，根本不同。
所以，现在的一些艺人可能是不了解过去国戏的演绎方式吧， 她们很多时候是不明白的。有一次迟小秋就说：（大意）“我唱了1000场《锁麟囊》我没有改动一个唱词一个身段，最初怎么唱我现在还是怎么唱。”那要是这样的话，买你一张光盘得了，看你什么现场？有啥意义？
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说起这个改动了，那么一个戏曲的艺术形式，经过一些大师的努力，到一定程度也有它的固定模式，那么再往好了改，好像就不太容易了，只能是修缮增益，是绝不能大拆大改的，否则的话这种形式就变异了，甚至是死亡了。
那么在戏曲还没有完全成熟阶段，就会有很多艺人会在舞台上呈现出很多的艺术形式。今天的旦角我们常常听到的，也只是“梅程荀张”四大派的唱腔，再稍微范围广泛深入一点儿，还有尚黄可听，但其他一些流派，比如说王派呀什么徐派啊，基本上就只能去听唱片了，因为这些个派现在没有传人，因此，很多人都不知道这个所谓的派，到底是个什么情况。
过去时代可不是这样，那时候，流派纷呈，特色多样，除了这些大派以外，即使是个人，他有时候的唱法也完全不是死学某派，极具个人特点，并且也不是一个人非要死学一派，除非这位就是太喜欢这派不愿意学别人，即使这样，那如新艳秋那么喜欢程派，她还唱过《霸王别姬》呢，那时候的《霸王别姬》可没有程派这一说。
梅派名剧《霸王别姬》
当然，那时候因为艺术繁荣吗，批评家艺人观众，都铆着劲为艺术负责，几股力量合在一起，所以，人家是越改越好，而不是后来的糟改的越来越糟糕。
可今天的情况却诡谲的很，不知道从什么时候，“改”成了一把万能钥匙，起死回生的“不死神药”！实际情况却恰恰相反。京剧需要改革，但即使如此，那也不是一些人认为的，什么戏不改就是落后不前进的一种攻击的借口，改要往好了改，那改不好，那叫什么前进？
谈这个话题就想起过去的一位老艺人，这位老艺人和谭鑫培是同时代人，现在很多人已经不知道了，他叫冯瑞祥，那么别说现在的人，当时的人你提起冯瑞祥也没有几个人知道，可是你当年提起冯柱谁都知道。
因为这个人他最大的特点就是什么戏到他嘴里，非要给你多加几句唱词，并且唱词里还要加很多的疙瘩腔，甚至有一阵他这种疙瘩腔影响面还很广，连谭鑫培都在学，为了迎合观众随大流也往自己的唱腔里加一些疙瘩腔，当然谭鑫培聪明，他是有取舍的。
因此，什么事物要是过了也就不好了，这个冯柱可能是个性使然吧，不知道他想没有想过，什么东西，只要一多了，那就贫了，惹人讨厌了，他这种毛病带着他每出戏的每句唱里都要多加唱词，没完没了！
老伶工陈德霖就和一位朋友说过，说当时戏剧界有一句谚语：“旦角怕冯柱”，为什么怕他呢？因为他唱起来，唱词太多太贫！据说有一回有一位旦角和他唱《芦花河》，演到在营门口，这位老兄拉住旦角的袖子不放，唱起来没完没了，弄的那个唱旦角的在那儿僵着，也不知道该怎么表演，怎么接活，都不知道怎么往下演了。
当然疙瘩腔这种东西，也是我常说的和“嗖音”一样，只是唱腔中的一种调料，不能太多了，太多就是一种“特点”了，当然什么事都有利弊，有人人家就能把一些不能实现的事情弄成好事，有些后来的艺术家，她的唱腔中，就是素以疙瘩腔运用的得当而著称，比如说像评剧的一代大家新凤霞。
评剧大师新凤霞
当然，今天的京剧这种每句唱里都有疙瘩的这种唱法，好像已经失传了，没有了，是不是因为这样的腔太贫呢？就不得而知了。
引用一些人的旧事，我是想说，你要按照今天有些人的理解，这位冯先生算不算改革呢？可是结果怎么样？还是张君秋那句话说得好：“不是改了好，是要往好了改”，可是很多人他只认为改了就好，没有认识到改好了才算改才算好，改不好把人家好东西给改烂了那不但没功德还是在作孽犯罪！
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