大家知道，京剧中琴师与“角儿”的关系，是一种相辅相成，水乳交融的关系，一个好角儿，没有一个好琴师辅佐是绝对不会有很大成就的。
京剧中的很多名角儿，一生也只用那么几位琴师，有的甚至一生大部分时间都只用一两个琴师为他们伴奏操琴，这一点和中国传统艺术的特性有关。
梅兰芳一生中最重要的两位琴师徐兰沅王少卿
说起琴师，那么就简单说说过去的琴师和现在的琴师有什么不同。
那么过去京剧的演出方式和现在的演出方式也是有很大不同的，现在京剧的方方面面，已经融入了很多西方戏剧的那种方式特点，所以，和过去的方式可以讲已经是面目皆非了，这里也包括现在演的传统戏。
事先说明，我并没有完全反对加入一些新东西，但是改的面目皆非都成了人家特点的东西就有些问题了。
自从戏改有了样板戏以后，京剧的演出形式里，加入了很多的西方戏剧歌剧的元素，比如说响排呀，总谱呀，甚至指挥啊，舞台的形式啊等等，这其中也包括对胡琴的改革。
过去的胡琴是用丝弦，那么现在的胡琴儿用的是钢丝弦，这是样板戏改革以后所使用的，说是提高京剧伴奏的响亮以及音准问题，钢丝弦好处是耐使，坏处是太躁。
其实，丝弦和钢丝弦各有长短，不是说我们用了钢丝弦，丝弦就应该“打入冷宫”，永远不能用。
今天的京剧的演出形式，其实和旧时代京剧的演绎方式是截然不同的，差别非常大！别的不说，比如对琴师的要求，就是两种情况。
现在琴师大部分的时间，面前都会搁一个谱架子，放一本很厚的总谱，往那一摆，看着谱子再拉，除非这出戏实在是拉得太熟了，才把谱子撤下去，过去哪有这种情况呀，你琴师没有保腔随调的本事，那你趁早别干！
过去的琴师和现在的琴师比较
特别是一些名角对琴师的要求更高，比如过去的一些名家，他演戏细节上唱腔上的处理，一会一个样，是一种“有规矩的变化”，你琴师没那本事那不墩那里了吗？那怎么行？
比如有一天程砚秋看见新艳秋来偷戏，于是告诉穆铁芬或者周长华，我今天的唱会变板式变唱腔唱法，其实他还会变身段变水袖表演呢，那要是今天的舞台那不乱了套了，琴师就会说，这谱子上没有你唱的这几个音符，我可拉不了！
那您说这是角儿的问题还是琴师的问题呢？其实就是今天戏改胡改，把旧的形式给改没了，遇到了新的问题，却无法面对解决！表面好像挺熟练，但旧的传统戏，之所以一出熟戏能演百年就是在“熟中有生”，你都像西方戏剧那样固定死了，那买一张光盘看看就得了，看你什么现场？
其实这个话题我早就想说，但因为牵扯的问题实在太多，所以全面讲就很费口舌，只能一点点的局部的探讨。
还是那句话，改革需要吗？是需要的，但改的时候一定要尊重传统重视国情，不要一味的“崇洋媚外”，认为西方的什么都好，我们中国传统的文化艺术什么都是糟粕，这样的教训还少吗？
可惜的是，直到今天很多人还是没有认识到这其中的道理，还在瞎搞，让有识之士痛悔遗憾不已，却无能为力。
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