京剧唱念讲究“气儿”、“劲儿”、“字儿”“味儿”。“气儿”、 “字儿”比较容易理解，而且又有很多专家、学者专门加以论述。“劲儿”“味儿”比较抽象，又很少有人专门谈这方面的问题。
那么我们听戏听什么？这个比较抽象的“味儿”在演唱中占据什么样的地位呢？还有“味儿”到底是什么？“劲儿”与“味儿”有什么关系？演唱时候的用劲是用什么“劲儿”？“劲儿”与“气儿” 有什么关系？现以语注的方式看专家、学者对以上几个问题是怎么说的。
京剧大师余叔岩是这样说的：“听戏听什么？还不是听味儿吗。味道要越听越有味，越久远越有味。”听戏是为了听味，唱戏也得有味，因为有味，所以让人越听越爱听，而且使人听后回味无穷。有的听者、唱者不是追求味，而是图一时刺激，（如卖嗓子、耍花腔、拉长腔等向台下要彩）听完唱完也就完了，犹如过眼烟云，给人留下的是一片空白，没有任何回味和留恋。
戏剧理论家蒋锡武说：“京剧极其讲究韵味，这是一般人都知道的，尽管有些外行观众看到一些京剧演员演唱时摇头晃脑而甚不以为然，但他们也知道那是在‘韵’‘味’。可见味的至关重要。”是这样的，过去有水平的戏迷不是“看戏”而是“听戏”。问他听什么？他说听味？再问什么是味？他就很难回答。看来，“味儿”是比较玄妙的。在蒋先生看来，要以“恬淡为味”，不追求特点，简易平淡、中正平和就是味。梅兰芳、余叔岩、杨小楼就是唱得有味的代表艺人。
蒋锡武说：“好的腔而没有好的味，等于白唱;一般的腔而有好的味，照样能唱得引人入胜。”这话说得分量很重，但道理很深。可不是吗，听戏不听味难道只听腔。如果只听腔就不用听戏了，也用不着听名演员、大师的演唱了。由此看来，不管是专业演员或业余戏迷，不管是唱者或听者均应将注意力集中在寻味上。
网络有这么两段话，说得非常好：“唱工艺术中的‘韵味’，就是唱工的‘美’。”“‘ 韵味’是一个欣赏的概念，要用科学的语言充分说明它是不容易的，因为它指的是一种音乐上的境界，这种境界有相对的不稳定性，它的内容是不可限定的丰富的，不是一次经验能够穷尽的，因而过去有些顾曲家也体会出它是可以意会不可言传的特点。”
韵味是不可言传的。艺术有许多是可以意会不可言传的，但是可以意会的、感受的，可以体会的。“如果把有‘味儿’仅仅理解为唱腔悦耳动听，就不全面，……而是通过悦耳动听的唱腔来表达人物的感情。”有味必须有感情，无感情则无味。有感情必须了解人物的性格、经历，所处环境以及此时此刻的心情。
著名京剧表演艺术家胡芝凤也对韵味做了很恰如其分的注解：“韵味是艺术家对角色的气质与神韵的捕捉，是角色性格的体现，……是需要通过艺术家的独特的润腔技巧产生的。”胡芝凤的话提出两个问题：第一，演唱者对角色有所了解才能唱出感情。第二，光有感情并不等于“动人”，还必须通过润腔技巧唱出来才有味，比如发音吐字、运气、装饰音、力度、节奏、音量、高低、连断、音色都必须予以充分注意。
王琼在其文章《京剧演员的唱功训练：唱味》里，对“味”这一概念也有很独到的见解，文章写道：“所谓唱‘味’，就是声腔的韵味，包括所唱旋律是否挂味儿、流派特色是否突出，与人物身份是否吻合，与剧情戏理是否相一致。”“唱‘味’的另外一个标准，是要依据剧中人物的个性特征，唱出这个人物的的‘味儿’来。”这里韵味的出现需要很多条件来支持，缺一不可，达到很难，所以，唱的有“味”非常不容易。
书法家教育家奚派传人欧阳中石先生说：“无论唱念，都不能使劲喊，知道了板眼、腔调、工尺是远远不够的，要唱出滋味、唱出劲头才是有味儿，味儿就是劲儿。”欧阳先生提出了一个很重要的问题：“味儿”和“劲儿”的关系。“味儿”是追求、目的，“劲儿”是方法、技巧。换句话说，要想有“味儿”必须有“劲儿”。
他说：“说到发音的‘窍门’，不是直着嗓子喊，而是有张有弛地用巧劲。余叔岩的‘提溜劲’就是要求把气息永远保持在一个状态上，下沉不能松懈，上提不能僵化，要一提到底，但随时一提即起；要一提到顶，但一放即落，有内在的骨力，这就是灵活的劲头。”劲头靠气息。气息是劲头的动力。
上海戏曲学院教授陸义萍是这样说的：“没有劲头，声音便没有力度，也不会有韵味。用劲过头，也可以说‘砸’过了头，一是破坏了音色，另外也影响发音‘位置’的稳定。”究竟用什么劲呢？用“寸劲”，“既要有劲头，又不能用过头。”陆先生是著名演员、教授，既有经验又有理论，她这样讲，进一步证明欧阳先生“味儿就是劲儿”的论断是正确的。有戏友更是进一步阐述了劲和味的关系：“‘劲’是运用嗓音力度的‘合力’。”看来劲是从嗓子里出来的，而且是几个力同时作用的效果，如果是用单一的力量，就是直声直调，也就谈不上韵味了。
著名编剧翁思再说：“刘曾复先生教戏时强调用‘擞’。所谓‘擞’（不同于“擞音”或“嗽音”）指的是唱戏时嗓子里带出的劲头。在这种劲头里往往包含了一连串音符，但并未刻意去描摹这些音符，而只是用了一下劲头。京剧歌唱就是这种‘擞’和‘擞’的连接，旋律即在其中了。”这种“擞”不属于某一流派、某一行当，而是京剧演唱都应该有的。只有这种“擞”的连接，才能形成有组织、有节奏的和谐声音，也才能听起来有味。
余派名票刘曾复先生对劲头和韵味也有更为深刻的认识：“劲头包括身心两个方面的功夫。生角有生角的各种劲头，旦角有旦角的各种劲头。”心的功夫可能指的是知戏情、懂戏理；身的功夫指的是演唱的技巧。
综合各位名家名票对劲头和韵味关系的论述，大致可以总结如下：唱戏得有味，味是演唱的灵魂，无味等于白唱。要想有味，必须有劲，无劲则无味。劲靠气，气是劲的动力。有味靠功夫。
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