20世纪的中国山水画一直在寻求转型与创新，傅抱石作为中国美术史上最为杰出的美术家之一，无疑是这一变革过程中的重大突破者，也是中国山水画再度崛起的一座高峰。他提倡“笔墨当随时代”，尤其在山水画的创作上，开辟了中国山水画创作的新境界和新时代。这次让我们跟随南京博物院特展“傅抱石：20世纪山水画的高峰”的脚步，近距离领略傅抱石笔墨间流淌的魅力，跟着他的笔墨一起游山玩水。
展览梳理了傅抱石山水画创作的四个历程，分别为“往往醉后——卧游古人诗境”“换了人间——壮游祖国山河”“异域行旅——漫游东欧山川”“不及万一——神游伟人诗境”。在这四个历程中，你不仅能领略傅抱石在山水画领域的成就，还可以跟着他的画，游遍全国乃至全球的山水。展览中的150余件作品，将带着你游览古人诗词歌赋中的山水、壮游写生途中的山水、东欧有着异域风情的山川，以及毛主席诗词中所描绘的大好河山。
1964年南京莫愁湖公园举行新春笔会，傅抱石等挥毫作画。
20世纪40年代初，旅居重庆的傅抱石在学术研究之余，开始了山水画的实践。他在对自己画风进行重塑后，很快确定了自己的山水画风格。他所画的山水，以面带点，打破了中国传统山水画中习惯以点和线构图的方式，又用散锋打破了传统山水画中惯用的中锋和侧锋。在当时的中国山水画界，傅抱石的画法独树一帜，在技法上有重大突破。
1949年中华人民共和国成立，祖国大地焕然一新，如同“换了人间”。有着悠久历史的传统山水画，也在这时迎来了新的未来。傅抱石受此影响，个人的绘画技法、绘画题材、绘画思维也发生了明显改变，并继续在山水画的创作上积累了许多新的经验和新的理论。
不过，让傅抱石的山水画创作更加精进的，是来自1957年他的东欧写生之旅。当时，根据中华人民共和国与捷克斯洛伐克、罗马尼亚的文化合作协定，傅抱石受命率领中国美术家代表团出访东欧。在当地游览风景名胜和古迹、参观建设工地和工厂的同时，艺术家们还进行了文化交流，并将自己的所思所感诉之于笔端。在这趟文化之旅中，傅抱石的山水画绘画技法进行了重大革新，并积累了更丰富的创作经验。
同时，在20世纪五六十年代，一大批中国山水画家创作了大量根据毛主席诗词而来的诗意山水画，使之成为极具当时时代特色的山水画品类。傅抱石对此类山水画的探索也非常早，并且创作出了《江山如此多娇》等一批非常具有代表性的名作。
传统山水写真则是傅抱石最拿手的山水画品类。为此，他开展了多次写生活动，走遍祖国大好河山，足迹遍布大江南北。1960年，他率领的江苏省国画写生工作团所开启的“二万三千里”写生创作，是其写生生涯中最重要的一次旅程。整个写生工作团一路艰苦前行，先后走了六省十余市，深入当地人的生活，进行了为期百余天的写生。途中，祖国的大好河山、革命遗址、伟人故里、工业建设成就等，都成为傅抱石笔下的素材。这些带着古意的山水画中，或见松、柏、竹、石，或见梅、兰、竹、菊，或见远山如黛，或见近水含烟。傅抱石在自己的山水画影像中，打造了一个既古典又现代，且充满诗意的空间。呈现给观众的，是蕴含深刻、笔触细腻、浓淡相宜的一幅幅精品之作，令人阅后心旷神怡。
如果你去参观这个展览，建议你从大观厅开始。走进大观厅，你就仿佛踏入了一个浩瀚的山水世界，主题墙巧妙地设置了灯光装置，傅抱石的山水画在光影交错中跃然墙上。光线自上而下柔和变化，模拟流动的水之韵律与画作中的元素交织融合。主题墙下方的石头模型形态各异，摆放错落有致，与上方的画作、流水相呼应，增强了场景的真实感与立体感。左侧墙面展示了傅抱石不同时期的照片，记录了他从青涩到成熟、从探索到巅峰的艺术生涯面貌。展厅中绘有山水图案的屏风，更是巧妙发挥了空间分隔和引导观展流线的功能，其后所悬挂的透明纱帘，更为展厅增添了一份雅致与韵味。展厅最后还展出了傅抱石生前尚未完成的绝笔之作《西陵峡》。
参观完大观厅，你可以走进傅抱石艺术馆再次参观。这里是展览的第二个展厅，集中展示了傅抱石根据毛泽东诗词所创作的山水画。傅抱石和关山月向中华人民共和国成立10周年献礼，挂在人民大会堂的巨幅国画《江山如此多娇》的草图之一，也在此次展览之中，是不可错过的展品。同时，展厅中还展示了部分傅抱石的速写稿、著述手稿和篆刻自用印章。
左：“换了人间”石章 南京博物院藏
右：“采芳洲兮杜若”石章 南京博物院藏
本次展览将持续到2025年2月，有时间的话，你一定要到南京博物院的展厅中真切感受一次傅抱石真迹的魅力，跟着傅抱石来一趟惬意的山川之旅，一扫工作和生活中的阴霾。
文丨半夏
图丨半夏 南京博物院
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