在我十多岁的时候，记得广东音乐曾是广东的符号。广播里，列车上经常播放。其中，《平湖秋月》是我最喜欢的一首广东音乐。也不知道为什么。也许好听？也许简单？也许温柔？在二胡爱好者的队列里，徘徊了几十年。盘点一下，没有一首广东音乐能完整地拉下来。我为自己的不思进取深感惭愧。
退休后，加入到广东老干中心民族乐团。再次与广东音乐续上缘。在发展本地文化的号召中，本乐团已多次参加了广东省有关部门组织的广东音乐比赛。在这种氛围下，一个本地的二胡爱好者，竟然不会拉广东音乐，多少有点说不过去。两年后，突然有了“进取”的感觉。在“进取”的驱动下，开始学拉《平湖秋月》。
这是一个非常便于学习的时代。没有简谱，可以从百度上查阅。对某个地方不明白，可以网上聆听。我衷心感谢这个“得来全不费工夫”的信息时代。《平湖秋月》简谱有很多个版本。演奏家也有多种不同的演绎风格。本以为简单、容易的事，在众多版本面前，突然变得没有主意了。如果按宋飞演奏的版本去拉，不知道要多少年才能凑合地完成全曲的演奏。说实在话，就自己哪点料，按谁的版本拉，都不可能如愿，差距实在太大了。在这重要关头，版本的选择、技能的差距、自信欠缺，都成为影响练习的障碍。
愚公有愚公的办法。难的，就简单化。加花拉不了那么多，就减少或不加。总之，把高雅、高难度的乐曲变成通俗的、简易的、符合自己实际条件的，不就解决了？
正在准备练习《平湖秋月》的时候，乐团高指挥发来微信：各位团员，大家好！省老干文艺科有一通知。定于11月中旬，全体团员举行业务汇报考试。要求：（一）乐曲自选，不限形式。（二）音准，节奏，拍子，完整。请相互转告，做好准备。
什么叫东风？对我这类不思进取的人，考试就是东风。就这样，《平湖秋月》从准备曲目，跃升到确定曲目。
音准，节奏，拍子，完整，4个要求，严格讲，都不好过。音准，是拉弦乐终生的难题，谁敢说一定能过关？节奏和拍子与速度紧密相关。有人说，速度是音乐的灵魂，谁敢说他能驾驭自由？完整，也就是有头有尾、有轻有重、有快有慢、有强有弱，是乐曲的完整表述。在业余的队列里，有头无尾的、无轻无重的、磕磕碰碰的，比比皆是。
说要求高，也不高。说要求低也不低。总之，总有一点会难住你。为了面子，总得下点功夫吧。不求最好，也不甘心最“美”啊。
我开始琢磨《平湖秋月》。
该曲的旋律：突出秋月下湖水的平静、温柔；速度比较慢，音量变化的幅度也不大。乐曲中由一句句组成，非常对称和谐。整个乐曲的歌唱性很强，容易记忆，没有特别难或别扭的地方。
二胡简谱版《平湖秋月》有弓法提示。连弓的使用非常普遍。总体上符合拉弓起，推弓回的基本原则。整个乐曲中没有跳弓等特殊弓法要求。长弓通常只有3拍，基本上没有快弓。
《平湖秋月》简谱中，有些也有指法标注的。基本上都是常见指法。广东音乐的特色之一是加花和滑音使用较多。如35 61这些上滑音和53 27 这些下滑音。
凭记忆和网上下载的简谱，断章取义地拼凑了一首我心中的《平湖秋月》。参照弓法和指法的基本原则，我开始对篡改的山寨版《平湖秋月》进行练习。
20多个小时过去了，感觉上熟练了很多，起码能一口气、没有打咯地拉下来了。之后，对个别乐句进行深加工处理，尽可能提高音质、稳定节拍，衔接好前后乐句，平衡好乐段间的音量，避免演奏中出现音符间含糊不清或拖泥带水的现象。最后，将53 222 23 555 56 444 46 555 53 23 5 456 32 1--这几小节改编过的乐句，采用控制跳弓演奏。
听，反复地听，能让人有所发现。想，反复地想，能让人有所突破。练，反复地练，能让人品尝到成果的甜蜜。
心思，时间和正确的方法，这些练习中看似非常平常的东西，会在考试的几分钟里，确定你能否走得更远。
后记：练习中，在跳弓（红色字体）这几个小节遇到了困难。先是里弦不好跳，之后是跳出来的音质不好。反复练习后发现，用推跳的方法较好。将53这两个音设为顿连弓，拉起。然后用推弓推2，拉跳22……2、5、4、5这几个音头要推得短促有力。22、55、44、55这些拉跳音要有弹性。为避免弓杆碰击琴筒，将弓杆略向上翘的方法还是很管用。原理上，弓毛朝下，越容易形成弹跳，但网络上的示范老师都不提倡。毕竟是业余的，因单项技术的突击时间不够，跳弓的技能始终掌握得不好，跳出来的声音也不动听。
对我来说，简单才能流畅。有歌唱性的旋律，才好记忆。《平湖秋月》这两点都做到了。比《平湖秋月》难度大的广东音乐很多，但比《平湖秋月》还简单的广东音乐有吗？有哲学家说：简单就是美。我认为，人类都喜欢简单。因此，越是简单的东西，生存的基础越牢固。你看：《落雨大》、《月光光》这些简单的歌曲，相信多数人不用学，听几遍就会唱了。她们因为简单，一定寿比南山（笑）。
