在完成了二胡传统作品研修汇报音乐会的演出之前，宋飞老师就给我布置了一个任务，就是在二胡传统作品教学研讨会上，向大家汇报这一个月学习刘天华、华彦均、孙文明的12首二胡传统作品的心得，这也是这次研修内容的一部分。
2014年10月底，在完成文华奖比赛后，还没有从比赛的紧张中放松下来，宋老师就给我布置了新的学习任务。她对我说："你的新作业是在一个月内修完刘天华、华彦钧、孙文明三位二胡大师的全部传统作品，并在年底开一场教学汇报音乐会。"接下来，老师就让我自己尽量独立地从聆听、视奏作品开始，直到完成一个个新曲子，而不是像在附中阶段的学习那样，一首首地教我拉。这些传统作品，从谱面上看，技术并不难。但难的是对风格、意境、内涵和味道的把握。我唯一的担忧，就是怕自己处理的不好，风格把握不妥，对乐曲的内涵表达不那么贴切。但是，宋老师先是对所有的作品进行了一次分类和分析，又找来一些不同版本的音像资料，让我在课下听。宋老师首先是以《良宵》为范例，给我作了精细的讲解和分析及示范剖析，告诉我如何把音乐里丰富的内涵、情境、人物情感，用最恰当的技术完成，能够把对音乐的理解非常自然地传达出来。
这次学习，宋老师对我提出了具体的学习要求，一是不准在谱子上做记号，必须用脑用心去记住演奏手法和韵律腔调，二是对这些作品进行分类练习。如把刘天华的作品分为三类：
（1）田园、自然风光、寄情类（《月夜》、《闲居吟》、《空山鸟语》）；
（2）文人忧思、忧国忧民、民族抱负类（《独弦操》、《病中吟》、《悲歌》、《苦闷之讴》）；
（3）美好、憧憬类（《光明行》、《良宵》、《烛影摇红》）。
把华彦钧的作品分为两类：
（1）感物言志、投射历史类（《听松》、《大浪淘沙》）；
（2）抒发个人感怀、生命倾诉类（《二泉映月》、《寒春风曲》）。
把孙文明的作品分为三类：
（1）生命写照、倾诉类（《流波曲》、《四方曲》）；
（2）其他民族乐器风格类（《弹乐》、《送听》、《夜静箫声》、《人静心安》）；
（3）戏曲、曲艺、乐种风格类（《春秋会》、《弹乐》、《送听》）。
在做了这样的分类，并且按照这个分类，把作品都视奏一遍之后，我发现，对于每一类中的每一首乐曲的基本情调，心中就有了一个大概的轮廓和基调。无论是哪一首曲子，只要一想，就能知道是什么样的情态、基调和风格。
在练习刘天华的曲子中，我感觉自己的主心骨还没有完全确立起来，没有能进入到作者生活的那个年代，去体会作者在那个年代中的感受，不知如何表达才能贴切作者的情感。于是，宋老师就让我看那个时代的文人诗集、散文，看表现那个时代的电影，如《辛亥革命》等。通过这样的学习再去练琴，我就比较容易超越时空的局限，进入到那个特定的年代和社会文化环境中，去感受当时作者的情感了。宋老师还建议我将自己生活中感受到的喜怒哀乐、情感体验与音乐作品中的情绪相互体味、相融相合，化为真情实感在音乐中吐露。
在学习阿炳的曲子中，二胡曲《大浪淘沙》对于我来说是个难点。这首曲子是宋老师从琵琶曲移植而来的，在二胡上最难处理的，就是原来的琵琶曲中通过左右手不同的技法而表现出来的不同音色，如何在二胡上得到体现。在开始的练习中，我过多地追求形似，但是奏出来的音乐显得比较做作。宋老师告诉我说；“音乐有神和形，我学琵琶时，就是先追求神（音乐的气质、情怀、趣味和韵味），再带动形（技术技巧、旋律、节奏、力度等）。有形无神不是好的音乐，那是匠人的演奏。形神兼备为上。如果能达到大象无形、大音希声的境界，才是中国艺术的最高境界。”之后，我就用“以神带形”的方式去练琴，果然出来的声音，正是自己想要的音乐。练习了《大浪淘沙》，感觉自己真的懂了作者的心境和情感。在经过这样的训练之后，宋老师就让我在一个晚上拉会《二泉映月》的全版（之前只拉过节选版）。让我自己都感到奇怪的是，这样一个突击式的学习，我也觉得不是那么难了，听了两遍录音后，中间不会的旋律，也能通过对全曲音乐氛围的感受和引领，按照音乐的层次递进，顺其自然的就会了。这是“以神带形”训练方式带来的进步。对于孙文明的《送听》这首民俗气息和韵味较浓的作曲，我也是用"以神带形"的方法学会的，先听、再唱、再进一步体会老师的讲解，然后再演奏，就好像心里已经有了，演奏出来并不陌生。老师告诉我，只要抓住了音乐的气质和性情，感觉它、随着它，再顺着它的性情添油加醋就可以了，还会越来越好。中国二胡艺术网
经过这一段时间的学习，我觉得，自己的学习能力和演奏能力有明显的提高。这里讲的，主要不是演奏技能的提高，而是体现在以下8个方面：
1.首先，我觉得是对作品的认识有了很大的进步。每一首作品，老师都会为我介绍作曲家的个性性格、情感心境和音乐的特性及创作背景。这让我在练琴的过程中，会去究其所以然，去理解和感受作曲家的心境和情感抒发，感受他们的作品内涵。
2.明白了情感与音色的关系是相当的。过去拉琴，在观念上一直从技术上追求好听的音色，认为只要有好的声音，任何作品都能拉好。拉完这些二胡传统曲目后才明白，音色的好坏其实不是绝对的，真正好的演奏，是要根据每一部作品音乐情感情绪的需要来变换不同的音色，进行表现，才是正确的。也只有与情感情绪的表现相适合、能反映其特点的音色，才是真正对的音色。
3.体会到用心去引领音乐，拉出来的音乐才会是动心动情的。有一次，天气变冷了，老师把我带到室外，跟我说今天就借着低温在室外练习，体会如何在手冻僵后去用心拉琴，用心的引领去带动手的表达。因为手冻僵后，对琴的触感和平常不一样，没有那么强的操控力，没有以往十拿九稳的控制力度，老师引导我放大内心的意愿、表达幅度，才能让音乐听起来足够充分。在老师的引导下，我用心的意愿和情感引领音乐，效果一遍比一遍好，甚至比平时更加淋漓尽致。这让我体会到，心里的东西多于手上的东西，出来的音乐才是动心动情的，这是光用手做不出来的。
4.明白了传统曲目虽然各不相同，但是可以区分成不同类型去对待。同一种类型的乐曲，在演奏上是有相通之处的。例如学会了某一类的作品之后，这一类作品上手就都会很快。这是从大的风格、特点的角度来讲，也是需要的。但是，从音乐作品的个性来讲，既使是同类曲目，也都是有不同特点的，还是要分清他们之间的个性特点。找到这类作品的异同之处和它们表达的相通之处与独特之处，对这一类作品的演奏，是有益处的。
5.通过传统曲目的学习，让我明白，不要过分追求技术上的手法，不要让技术超过音乐本身，挡住音乐，因为任何技术都是为音乐服务的。音乐也不是靠复杂高超的技巧，感人肺腑的确是音乐传达出的内心情感……
6.只有以精益求精的高标准来要求自己，才会越来越进步。在上课中，老师精益求精的高标准，也让我对自己的要求越来越高。如老师一开始就拿《良宵》作为范例来分析，虽然这只是一首小品，但在老师的分析讲解和演奏示范中，让我感到，即使是这首刘天华即兴创作的小品，其中的内涵是很丰富的，其中有特定的人物情感交流和对话，有特定时代中的生活情境，其中的音乐情感和风格韵味，都是可以挖掘出来的。通过学习这样的作品，让我对其它作品的研修有了标准，知道诠释音乐的不同层面和探究的路径。
7.在音乐中，没有什么是做不到的。我明白无论任何年龄、性别，情感是相通的，在音乐中时空也是可以穿越的，所以只要敢想，没有什么是受限于年龄而不能表达的。可以说，通过最近这段时间的学习，我最大的收获是，学会通过深度了解作品和作曲家，穿越时空，与他们对话，更深一步体会到音乐里是不分年龄性别的，无论曲子是什么年代、背景、风格类型，就算我们没有亲身体验过作曲家的经历，一样可以通过音乐，感受他们的经历和情怀，同时化作自己的理解，和自我生活中的情感相合，化成真实表达。
8.在进行了系统的学习后，例如学习和了解了刘天华的所有作品后，我才能够真正地了解到什么是大师，了解他的音乐全面的风格品貌，通过研修这些作品的过程，能够了解作曲家为什么会有这样的表达，了解他的情怀、性格、音乐语言特征和音乐技法特征。有一次，老师问我，“你有没有想过，老师为何是会是老师吗？”我想，老师当年研修这些大师的全部作品的时候，就是想通过研修这些作品去了解他们的音乐，了解他们的情感和对生活的感受，了解他们对音乐的抱负和感受，也就找到了为什么他们会成为他们，他们为什么能有那样的作为的答案了。所以，老师也这样让我去全面学习、研修这些作品，其实也是让我真正了解到大师音乐的丰富表达。在大师的音乐中浸泡、畅游后，我对这些传统作品的感知、感悟和喜欢的程度，就和以往不同了，对它们的把握程度也不同了。
这次对二胡传统作品的学习，是一次较为系统的学习，从这次学习中体会到的许多经验和体会，还需要在今后的学习中去思考，慢慢消化。这次学习最大的收获是，我第一次对近百年来形成的三位大师的二胡传统作品，有了一个系统的了解，并且通过演奏大师的音乐，觉得大师就在自己的身边。并不会因为时代变了，大师离我们远了，而是大师的作品犹如一个个山峰，是我们要一个个去攀登的，这样才能让二胡演奏真正从技术技巧、干净动听的层面，提升到具有文化内涵和意蕴的层面。
