二胡演奏是一门综合艺术，它与表演者个人素质的高低，内心世界的繁简，艺术修养的深浅有着千丝万缕的联系。
本文主要探究在演奏乐曲时如何较好的运用气息使奏出音乐的音色更加完美，节奏更加精确，同时能克服演奏中的紧张情绪，使得奏出的乐曲完整而有意境。
二胡的演奏是惟妙惟肖的，它的音色酷似人声，柔美而又苍凉；
它的技法丰富，能表现出类似马嘶、战场的厮杀声、马蹄声等特有的音响效果。
那么如何较好的表现出二胡的“魅力”呢？
首先基本功一定要扎实，其次是个人的音乐素养的高低，到最后一定是“人琴合一”。
要做到“人琴合一”最关键的就是演奏者的情感因素，有了情感就有了思想，有了思想对乐曲就有了新的看法及想象，这就是所谓的“二度创作”。
在二胡演奏中能否用好气息是至关重要的，气息是贯通整首乐曲重要的“脉络”。
因此气息是表现内在情感的必要因素，使乐曲表现的更加完美、有意境。
因为音乐中表现的情感微妙、复杂而又宽泛，演奏者的情感也会随着音乐的变化而变化，根据音乐作品的表达用意念来调整气息，即“以意领气”，这一点演奏者在演奏中需要认真的把握和体会。
在二胡演奏中，演奏者与欣赏者的气息也是一脉相通的。
演奏者应先感动自己，才能感动观众，即“以情感人”。
在这演奏的过程中，情与音相互融合、协调，用情感来“发”音，而音中又含情，情音相互依存，不可分离。
曲终人散之时是欣赏者意犹未尽，与音乐产生强烈的共鸣，从而使艺术产生出无限的美感。
演奏乐曲时，气息是整首乐曲的灵魂。包括乐句的起伏，节奏的平稳，和声的色彩，乐曲的思想感情一气呵成。演奏乐曲主要是表现出音乐作品的精髓，精髓即表现在演奏者个人的综合素质的结合，包含了观念、感情、想象力、个性以及艺术修养。所以说合理的运用气息能表现出音乐作品的精髓。
演奏者在演奏乐曲时，节奏、音色及演奏者自身的心态调整是较难把握的，如果在演奏中很好的运用气息，就能较好的来解决这些问题了。本文将从以上三方面论述气息的重要性。
一、节奏
每首音乐作品中都有不同的节奏，不同的风格，这是表现乐曲的主要特点。
合理的运用气息使乐曲中独特的节奏特点表现的更加丰富多彩。
在长弓练习时，气息调节演奏者身心舒展，拉出的音符扎实而不虚；
在快弓练习时，气息调节演奏者身心韵律，控制节奏越拉越快，使之平稳进行，拉出的音符稳而不噪。
在演奏有节奏特点的乐曲时，要根据节奏的韵律调整气息、控制气息。
如：
新疆风格乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》，这是一首节奏多变的乐曲，主要以7/8节奏为主。
第一段为抒情、宽广的旋律，气息应根据乐句的流动性进行不断地的变化，使气息与乐句的舒展性相融合。
这样节奏会在稳的前提下富有新疆特有的旋律律动感。
第二段节奏活泼欢快，气息应根据乐句的律动进行“点呼吸”，强调节奏点，使气息与出弓的爆发力相结合。
节奏准确而有弹性，有条不紊进行。
二、音色
二胡的音色是难控制的，由于乐器本身的特殊性（琴弦是悬空的），因此如果掌握不好要么声音发虚要么声音发噪。
但是正因为二胡这件乐器的形制特征注定了它有其他乐器所不能够达到的酷似人声及其多变的音色。
而在演奏中的音色大多是富有情感的，因此情感音色就是二胡演奏中很关键的问题了，所谓情感音色就是指演奏者在演奏中随着对乐曲内容的情感体验，通过一定的演奏手法而使声音在色彩上作出相应的变化。
这关系到演奏者的听力、手型、内心及其控制多种因素。
在表现欢快喜悦的心情时，往往要求声音明亮、清晰，气息应调整为快吸快吐，此时弓速要快，弓压适中；
左手按弦力度不大不小，触弦面略小，揉弦频率略快。
在《小花鼓》的演奏中运用此法，可表现出一种欢快、活泼的情绪。
在表现忧伤、痛苦的情绪，要求声音沉闷、浓厚、暗淡。
气息应调节为慢吸慢吐，弓速要慢，弓压要大，左手触弦面较大，揉弦重力加强，揉弦频率较慢，幅度较大，如《悲歌》的演奏中运用此法，可以较好地烘托出作者抑郁悲愤之情。
在表现宁静、轻松的心态时，声音要求清新柔和。
气息平稳、慢吸慢呼、弓压要小、弓速要慢；
左手揉弦力度较小，触弦面不大，揉弦频率较慢、幅度较小。
在《病中吟》中使用此法，可以更好地营造出一种淡泊、雅致的意境，使乐曲表现更加符合作者含蓄、内向的性格。
在表现愤怒、激动等强烈情绪时，音色明亮、刚健。
吸气要深，同时快吸快吐，弓压要大，弓速要快；
左手触弦面大，揉弦频率较快，幅度较大。
在《江河水》的演奏中，用此手法渲染出扣人心弦，令人心碎的悲痛音调，强调了乐曲的悲剧色彩。
在表现虚幻，捉摸不定的情绪时，音色虚渺，漂浮。
气息要浅，慢吸慢呼，弓压很少，弓速较慢；
左手的按弦力度很少，几乎不用揉弦，《红梅随想曲》的第四段演奏，运用此法刻画出革命者对美好生活的遐想，对革命先烈的追忆等等复杂的情思。
在表现一种崇高精神时，音色要求明亮、宽泛。
气息宽广，吸气慢而深，中间憋气时间较少，用气要省，弓压大，速度慢，常用长弓演奏；
左手触弦面大，揉弦频率幅度适中，以形成一种雄伟有力的音响感觉。
如《长城随想》第四段的演奏，运用此法，可表现出作者对祖国未来充满希望的崇高信念。
由上述的例子亦可看出，音色是服务于情感的，有什么样的情感就有什么样的音色，而气息是情感与音色之间一种无形的纽带。
要让“气”贯穿于作品之中，作为演奏者，首先要整体把握作品意境、情感、精神，然后把乐曲意境、情感、精神之气，用具体的演奏技法与贯穿始终的“气”一同表现出来。
三、心态
无论上台表演还是参加考试，演奏者的心态至关重要。
像常见的问题，因紧张而忘谱，手指冰凉，腿发抖等等，都会影响演奏者的正常发挥。
那么我们在演奏时必须有平稳的心态，这就要借助气息来调节心理上的压力，缓解内心与外界的影响。
在传统表演美学中指出“调气则神自静”，神静才能展开想象，进入境界。
白居易在《琵琶行》中所说的“未成曲调先有情”，都包含着气息的调整。
所以在演奏时要遵循两点，1、演奏前调整气息，使内心先平静下来；
2、演奏中根据乐曲的风格，乐句的起伏进行呼吸，使演奏者的内心完全投入乐曲中，消除一切外在的因素。
演奏一首完美的乐曲，技术是一方面，心态是另一方面，缺一不可。
通过以上论述，我们可以看出气息在演奏中的重要性，气息与演奏技巧、情感表现、内心因素有着密不可分的联系。
同时积极提高个人素质，丰富内心世界，让自己的知识和感情都丰富起来，才有可能正确把握乐曲的情感内涵，这样才能更好的调节气息的律动，才有可能达到内心体验与外在音乐和谐统一的最佳境界。
