【摘 要】二胡是我国最具代表性的民族乐器之一，因其音域宽广、音色柔美、极富表现力和民族特色等独特的艺术魅力而广受青睐。21 世纪以来，随着二胡教学理论和实践的不断发展，演奏技法也日趋丰富和多样，而音准的把握在二胡这样无品无相无指板拉弦乐器中，突显的尤为重要。音准是音乐表演中很重要的基础技法之一，音准的储备使我们在演奏旋律时能更准确地阐述音乐内涵，在音乐表现中通过对于音准的把控将更有利于音乐情感的抒发。本文从二胡演奏音准的外部因素、提高音准的各种途径、视觉听觉和知觉记忆三种音准记忆方法等方面阐述了二胡演奏中的音准问题及解决方法。
【关键词】二胡；民族乐器；音准
二胡是一种无品无相无指板拉弦乐器，众所周知，品、相、指板都是辅助音准的构造部分，说明二胡可借鉴的音准条件太少，所以成为器乐界最难学习的乐器之一。二胡的难度，大部分和小提琴的原理一样，但是它又难在了悬空按弦，并且二胡是用两根弦演奏，演奏相同乐曲时，二胡的换把次数要远远多于小提琴。可想而知，想要去演奏一些比较快的音乐时，二胡与四根弦相比是吃亏的。一些乐句的音区，通过换弦的方法一个把位就可以完整演奏，而二胡可能需要两到三个把位才可以解决。随着换把次数的增多，二胡的音准难度必然增大。对于拉二胡的人来说，音准问题就是终身问题。但二胡音准问题的解决也有一些诀窍。
一、影响二胡演奏音准的几个外部因素
有很多学习者的专业能力不错，甚至视唱练耳功底极好，在二胡的练习方面也很刻苦，但总是在音准方面事倍功半，在这个时候，大多数人会想自身的原因，但从逻辑上，我们应该先排除外部因素，再寻找自身的原因。至于外部因素，主要针对的是二胡本身。二胡的调试是二胡练习与演奏最主要的前部因素之一，但很多二胡学习者对二胡的构造、调试以及修造技术一无所知。二胡学习者应该补充这一方面的理论知识，以便为自己的练习和演奏提供一定程度的前部支撑。二胡本身影响音准的因素大致有以下几方面：
（一）琴弦老化影响
琴弦老化会导致琴弦每一处的纯五度关系不稳定。琴弦老化后，演奏者往往定弦极其准确，但在二把位及以下的位置，会发现纯五度关系已经发生改变，这个问题是二胡调试方面影响音准最常见的问题之一，相信很多二胡学习者与演奏者都遇到过这类情况。解决的办法也很简单，就是直接换新的琴弦。要注意的是，不同厂家品牌，甚至相同厂家品牌的不同系列，琴弦规格是不一样的，更有一些比较廉价的琴弦，同品牌、同系列，不同的批次都会有差异。所以在更换琴弦时，务必内外弦同时更换。再者建议练习者应当根据自身练琴的时长与频次，总结规律，勤于更换。
（二）千斤宽度影响
千斤的宽度对二胡演奏的影响是非常明显的。左手的姿势应当是虎口与大鱼际之间的位置伏贴琴杆，手指向琴弦方向伸展，并超越琴弦，然后弯曲手指，指尖向琴杆处按住琴弦。如果千斤过宽，那手指的弯曲度不够，就要被迫使用指面按弦，所以才会有些书籍或专家建议千斤的捆绑宽度应该把握在琴弦与琴杆 1.5cm—1.8cm 左右，这种说法笔者认为是极其荒谬的。不同厂家的二胡琴杆粗细差距巨大，只考虑琴弦到琴杆之间的距离是不准确的，以及每一个人的手掌大小也不一样，这样过于标准量化的建议必然是不科学的。笔者的思路倾向于“以人为本，因人而异”，演奏者应当以自己的手型决定千斤的宽度。以正确的姿势持琴，一指按弦，千斤的宽度能使一指轻松地按在弦上，并且能使手指与琴弦呈 90 度直角。所以，以演奏姿势作为衡量标准下调整的千斤宽度，才是最适合演奏的宽度。同时，由于千斤是由线绳捆绑，若千斤过宽，则会造成琴弦偏移，致使琴弦跑音。
（三）千斤高度影响
这个问题与前面所说的千斤宽度问题较为类似，有诸多专家认为成年人的二胡千斤高度应当是 40cm，也有说 38.5cm、39cm 等等，各有说辞。实际上这种量化标准是中国传统民族文化在发展过程中盲目西化的必然产物之一。秉着“以人为本、因人而异”的思维逻辑，笔者认为千斤的高度调整方式应当如下：第一步，先使用最传统的办法，左肘枕于二胡琴筒，手掌伸直做举手状，伏贴于琴杆，以做衡量之用，将千斤高度移至左手小指根部位置；第二步，左手置于一把位处，以标准的演奏姿势自然伸展，小指自然按在弦上，与空弦呈纯五度（a1-e2），若小指音偏高，则说明千斤偏低，应向上挪动；若小指音偏低，则说明千斤偏高，应向下挪动；若小指音准刚好，则说明千斤位置刚好合适。很多演奏者小指音准较差，大多因为在初学阶段千斤位置不合适导致的。
（四）琴码偏移影响
琴码与琴弦的接触部分是二胡有效弦长的最下端。若琴码偏移，则会造成二胡内外弦的张力产生较大改变，也会造成五度关系不准确。或者琴码位置没有偏移，但在原位旋转，即使两根弦的接触点不在一个高度，那也会造成两根弦的有效弦长产生差异，一样会影响五度关系的准确性。当然这也很难保证有特殊情况的出现，笔者曾经遇到过这样的二胡：琴码正确摆放之后，五度关系不准确，只有将琴码的外弦位置略高，内弦位置略低，其五度关系刚刚好。更换了新的二胡弦以及重新捆绑了千斤等各种办法均已试验过，在都没有效果的情况下，此琴的持有者被迫将琴码倾斜放置，但不影响实际演奏。这样的情况极少会出现，一旦出现也不用紧张，只要不影响实际演奏，琴码放置的位置有适当偏差是可以接受的。
（五）换琴演奏
有些二胡演奏者或者学习者同时拥有多把二胡，这样的情况也是较为常见的。很多人往往容易忽略到这一点，不同厂家制作的乐器，琴杆的粗细不尽相同，演奏者购买以后千斤捆绑的高度与宽度也不完全相同，演奏者又根据自己实际的生活或工作学习特点，不停地更换乐器练习，这样就很容易因为音高位置和手感的不同导致音准不稳定。学习者或演奏者应当注意购买时最好挑选琴杆粗细相同的二胡，并在购买回之后对千斤的高度和宽度进行仔细测量，并予以细致调整，这样在更换乐器演奏时就不会因为乐器状态的不同而导致音准有误差。
二、多种途径帮助解决音准问题
（一）视唱练耳的训练与运用
音乐是听觉艺术，二胡更依赖于听觉。在学习的过程中要充分利用听觉的帮助。对听觉的训练最有效的办法便是进行视唱练耳训练。经过无数音乐教育工作者的努力，视唱练耳已经发展成为一门独立的音乐学科，旨在研究音准的训练和教学。二胡是一个音准极难掌握的拉弦乐器，学习视唱练耳不仅有助于二胡演奏时音准的建立与掌握，还可以明显提升二胡学习效率，不仅专业学习者应当如此，业余学习者也应当重视视唱练耳的学习。目前，大多数学习者对这一点还不够重视。甚至很多音乐表演专业的学生往往非常重视视唱练耳和专业课，而忽略了学科之间的辅助关系。例如，二胡的练习曲当中，不乏大量的“三度琶音练习”“小二度练习”，练习者却总是不思考如何与视唱练耳联系起来。其实只需要在练习二胡的时候，借助钢琴或其他模拟钢琴的电子设备进行视奏，就可以对二胡演奏有巨大的帮助。同时，练习二胡音准要和练习视唱练耳的逻辑一样，要将技术点分类、分批次、分时段。比如，二度音程关系，着重练习两周，辅助视唱练耳的小二度练习；两周后着重训练大小三度，同样，二胡与视唱练耳同步进行，依此类推，先在一把位进行训练，逐渐扩展到多个把位。如此练习才能够使视唱练耳的学习转化为二胡专业演奏的成果。
（二）多听名家演奏
经常听一些水准较高的专业人士演奏，有助于我们对标准的音高产生记忆。除了音准，也可以在乐曲各个方面进行学习和借鉴。但由于不同的专家在演奏方面的习惯风格略有不同，学习者应当在自己专业导师的指导下进行思辨和选择性的学习，并不是所有名家的演奏都适合自己。
（三）借用校音器辅助
有些学习者会在琴杆上去做一些标记，也是一种办法，作为业余爱好者的话可以百无禁忌，怎么做都可以接受。但专业人士一般来说很忌讳在琴上去做标记，因为演奏的时候有各种高难度的突发情况，根本没有时间去看琴杆。而且，琴杆标记也会成为演奏者的依赖，使演奏者在练习的过程中轻视音准技术难点，这样的恶性循环实不可取。当前二胡较为推荐的训练音准的办法，就是使用校音器，可以在手机上下载校音器软件，每一个音都有相对应的音名，所以要经常检查校准，对自己的音准设定更高的要求，音准能力才会更高。
三、记忆音准的三种途径
在琴上找到音准后，一定要将这个音准记住。如果不能够记住音准，那么每次都是在反复无休止地纠正它。更何况，我们不可能在表演时还要依赖校音器作为辅助。所以，记住音准，摆脱校音器，是学习音准后最重要的任务之一。想要记住音准，需要通过科学的方法，最常见的方法有以下三种：
（一）视觉记忆
什么是视觉记忆？直白的讲就是用眼睛看，仔细观察每一个音程关系的距离、把位的距离，以及不同把位里各种音程关系的距离。当然，每一个人都要去寻找一个参照标准。寻找这些参照物的前提是已经在校音器对准了，然后用眼睛仔细观察，将每一个距离以视觉的形式记在心里。这种通过视觉来记忆音准的方法是在没有建立起听觉音准之前最实用的办法。并且也为将来的演奏与教学提供了很多借鉴。例如，笔者在教学的过程中，一眼就能分辨出学习者在预备演奏时的音准不正确。多年的视觉记忆，使眼睛如同一把尺子，能够非常精确地辨别出二胡的音位。
（二）听觉记忆
我们按准了以后，通过刚才的视觉记忆形成有视觉基础的音准，然后闭上眼睛去感受、去听，听听什么是准的，并将以前的错误与现在的准确音高进行甄别。耳朵听得越多，正确的记忆就越多，这就是二胡学习者们经常提起的“耳音”。“耳音”建立起来之后，演奏的音准就会越来越好。这是听觉记忆，不管是指距还是把距，就是指头的距离和把位的距离都是要依靠视觉和听觉的。
（三）知觉记忆
知觉记忆是通过大脑潜意识以及肌肉对习惯性动作的长期记忆。例如盲人，在自己熟悉的环境下，常规的行动基本是不会受到限制的。比如走路的步子大小、然后大概走多少步，心里是有数的。我们演奏二胡的过程，其实和盲人走路的过程是一样的。二胡界有三位著名盲人艺术家华彦钧、孙文明、甘柏林，他们更多依靠的是听觉与知觉。我们在演奏的过程中，指距大小、左臂高度、换把动作幅度等动作，都是要闭上眼睛仔细感受的，时间久了，便会慢慢记住。演奏者往往会遇到偶尔使用他人的琴，由于千斤高度、宽度等因素的不同，音准就找不到，这便是知觉记忆的体现。
前两种方法（视觉记忆和听觉记忆），是演奏者通过主观动作进行记忆，我们将它叫作主动记忆。第三种知觉记忆很难通过主观能动性来记忆，是需要潜意识下大脑和肌肉长期记忆的，所以这种方法称作被动记忆。主动记忆是途径与手段，被动记忆是成果与目标。只有达到了被动记忆，才能更为顺畅流利的演奏。
四、结语
对于音乐学习者来说，音高是一切音乐的基础，没有音准保障的演奏，必然是徒劳的。所以，绝大多数音乐学习者在初级与中级程度的学习阶段当中，都应当将音准作为首要的学习任务与技术能力衡量手段。正所谓“工欲善其事，必先利其器”。所以在二胡演奏的过程中，我们遇到所有的音准问题，首先要学习排除外部因素，排除了外部因素之后，才可以使用更科学有效的办法进行音准训练。当然这种训练也不是一蹴而就的，需要练习者保持较大的耐心，循序渐进，慢慢提升，才能将音准问题逐步解决。
