珏庐夢槎——王大夷·孙玉林书画展圆满开幕

文摘   2024-09-18 22:24   柬埔寨  

9月15日14:00 ,期待已久的王大夷·孙玉林书画展终于在苏州彬龙美术馆正式开幕,此次展览共展出王大夷、孙玉林创作作品各四十幅,涵盖书法、山水、花鸟等主要传统笔墨表现类型。

两位老师深耕艺术创作多年,功夫独到,声名远播,展览一经开幕就吸引众多爱好者慕名前来,只为一睹两位老师的笔墨风彩。

王大夷老师酷嗜篆刻,兼工笔墨,时间积累下的篆刻笔力逐渐沉淀到线条之中。此次展出的花鸟画、书法线条中无不带着浓厚的金石意味,转折、迂回皆刚而不滞,起笔迅速,胸有成竹。画面狂而不燥,一切舒展尽在掌握之中,古朴老辣的线条中洋溢着充沛的生命气象。

而孙玉林老师的作品更倾向于轻缓慢舒、不急不徐的在山水营造出文人意境。此次展出的以山水画居多,矮屋草舍隐于山峦之间,或藏于竹林草木之中,清幽淡雅,趣味无穷。孙玉林老师从没有接收过正统的笔墨创作学习,生活是他的老师,”妙悟”是基石。画面中的平静淡泊、闲适安稳无不是他对生命的最高体悟而得出的外化,所谓心不离境,境不离心。

如此精彩的书画精品展览,定会不虚此行....


学术研讨会


现场参观之后,学术研讨会的开设又将现场的气氛推到高潮,众位艺术大咖从诗、书、画、笔墨等角度出发,从古论今,感慨不断。

一场长达三个小时的座谈会,干货满满,让我们一起感受一下现场的热烈~

彬龙美术馆钱西姿女士在研讨会上首先致了欢迎辞,她说“:彬龙美术馆的立馆之本一直以来都是接续传统,发展当代,作为中国画创作的“文人画”自萌芽以来长盛不衰,文人的精神内核和美学观念一直引导着笔墨进步,那种和谐共生,相融相续的态度在当代笔墨中也应该被奉为圭皋,而王大夷、孙玉林两位老师的作品无不反映着文人的生命观和价值观,相信可以让大家感受到传统与当代笔墨的双重魅力,进而对“文人画”有着更深层次的体悟。

苏州书法家协会副主席、苏州大学教授徐世平老师受邀担任今天的研讨会的学术主持,为大家隆重介绍了出席会议的各位嘉宾,他说”:双人展的形式在如今展览形式中并不罕见,两人的艺术表现相互衬托,相互映照能实现1+1>2的视觉效果,同时希望各位嘉宾能够提出中肯的意见,不仅仅是为两位艺术家的创作提供参考,也为当地笔墨探讨发展。

著名艺术家顾荣元老师认为两位老师都是吴门画派的优秀代表人物,他说”:两位的作品中笔墨韵味独到,有灵气,可以看出有长期累计的练习和体悟,画面的气象很足,传承了吴门画派的包容万象、淡泊旷达的文人精神内核,底蕴深厚,未来可期。”

苏州国画院院长孙宽参观完展览作品之后也是深受感触,他说“:其实画家和书法家做展览,在视觉效果上有不同的追求,相对于画家追求画面和谐而言,书法家可能会更加追求笔墨意趣,书法自身的文学魅力。两位的创作中深含吴门画派的“文气”、“静气”,搭配上笔墨,给人以丰满充沛的审美享受。

著名文化学者,苏州散文协会会长王稼句老师在研讨会指出不支持将创作界定为“书家的画”、“画家的书”,他说“:这种界定本身就会限制艺术家的眼界、格局和创作范围,自古以来文人画就是看思维、看思想、看情感。多年以前我写《吴门四家》这本书的时候,个人的文化结构是我首先要关注的点,其次才是笔墨、师承、风格倾向等。对于画家而言,笔墨是自身修为的映照,创作的过程也是充盈自身修为的过程。

苏州书道馆馆长趙锟戏称两位艺术家为苏州书坛的神仙,他说”:艺术家最可贵的就是自由、自在、自得其乐甚至是自以为是,放任和渲染,探索与追求,表达是艺术家自己心中最得意、最有感觉的、最能代表生命气象的笔墨语言。从这个角度讲,两位艺术家坚持深挖传统、依托传统,坚持个性发展,毫不动摇地朝着中国写意画之方向发展,多年来亦步亦趋,努力向上走。当然,我们也真心的希望两位艺术家有可以再锤炼和再提升的地方。比如说艺术的表现手法和表现形式更加要宽泛一些,要从广阔的大千世界里去感悟和创造。最近我看了一本中国美术学院出版社出版的吴冠中作品集中有一篇吴冠中先生写的短文,匙目叫“凝神远象"四个字和在座的艺术家们共勉,不断提高我们的艺术和品味,以期达到未来自己艺术心目中的理想之状。

中国书法家协会会员、文化学者陆衡先生在研讨会上说参加这样的展览活动可以获得幸福的感受,文化交流的意义大多也来自于给予人幸福,他说”:两位老师的作品给我最直观的感受就是纯净,规避了当代艺术圈里的很多不正之风,稳扎稳打,脚踏实地。我认为作为一个文化人,要给自己、给子孙后代在心里中留块“可耕种的地”,纯净美好,不随世俗。作为一个艺术家要有滴水穿石的决心和毅力,笔墨功夫、文人修养都靠积累,才能有笔墨随心,造境随性的游刃有余。”

苏州市书法家协会主席王伟林说“:两位作为苏州市书法家协会的骨干会员,今天举办这样一个联展我要表示热烈的祝贺。两位的艺术成就不用多说,他们的笔墨完全处于随心、悦己而又养心的存在,不需要去迎合、去满足其他人的规矩和审美,这是难得而又珍贵的。而他们的作品能给人耳目一新的感觉,新的视觉审美,也是来源于笔墨中自由明媚的气象,不随俗,来源于艺术家追求更高的境界。我们仔细看他们艺术全貌的时候,会发现生活的蒙养,发现宇宙的规律,用平常心去对待艺术,自由的同时也要追求个性,这是难能可贵的。

参展艺术家王大夷老师听取了大家的意见之后,深表感谢,他说“:这次展览作品有书法,有国画,有拓片,有题诗等形式,是比较碎片化,因为碎片化,反而更能真实的反应本人的一个状态,玉林兄的作品大都是多年积累的精品,好比陈年酿浆,散发出浓郁的韵味。大写意画是以写而生意,大写意的本质就是书法的形象化。书画艺术不是形式语言的单纯的呈现,而是根植传统后的思想表达,它是走心的,它是人文的,说到底它是中国哲学精神的一种外在呈现,是境界和人格的彰显。外在的东西可以改变,比如材料,形式,色彩等等,但内在精神追求是不能变的,一幅好的书画作品除了笔墨技法以外,更需要有自己的思想情感的寄托。这几年来我一直向往尝试着那种文化的体验,兼修自己的诗书画印,做的很不够,真诚地希望大家批评指教!

参展艺术家孙玉林老师表示各位能够莅临展览参观指导 ,已经是莫大的荣幸,他说”:书画展是一个形式,借着机会能和老友重逢,新人相交,欢聚一堂,共同探讨笔墨发展,文人画精神。思想一汇聚就能给我很多创作的新思路和新启发,这也是展览的一个重要出发点。大家都知道我不是美术专业出身,创作大多出于自身的感悟,称之为墨戏也不为过。其次也是因为“不专业性",我挣脱了很多束缚和框架,没有风格的界定和追求,能从笔墨中切实感受对心灵的滋润,思想的宣泄和生活的沉淀。我觉得好的作品一定是倾注了真实的情感,能引起人们共鸣的,这也是我一直努力和追求的。

精彩瞬间


除此之外,冯瑞度,周德明,陆衡,葛惠男,顾志军,乔小龙,车前子,徐青涛,王歌之,潘振元,王国安,周雪耕,黄钟,张强,蒯惠中,王纯,蒋喜,钱建中,倪振人,郭新民,张强,熊式仁,顾逸,沈简谷,顾林男,潘国平,纪戉,钱蓉蓉,杨鼎美,顾治立,杨玉如,冯流,曹潺鸣,戴云亮等,都在研讨会上做了精彩的发言。


展览花絮





彬龙美术馆
彬龙美术馆是以收藏、展览、研究、公共活动等为一体的私人美术馆。当下我们专注于发掘优秀的艺术家和推动中国传统艺术的发展,未来我们将提供多平台艺术策划、美术教育等服务。
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