此次展览彬龙美术馆集结了国内十一名花鸟名家，以荷花为题。
他们同样在中国画领域深耕数年，或工笔或写意，笔墨清韵，线条自由灵动。将荷花的高洁典雅，端庄出尘演绎的淋漓尽致，为炎炎夏日带来一份专属于“荷”的清凉。
本次展览共展出五十七幅荷花创作作品，其中以赵少俨、丁学军、高强、朱涛、方向乐为代表的新工笔画家他们笔下的荷花精细有序，虚实、明暗、空间的处理把握精妙，随机生发，韵味十足。
石禅、窦金庸、朱墨春、夏回、吴洪晖、许宜石诸家则主攻写意创作，大笔触挥洒出的枯荷、墨荷深具书写性，笔墨气势十足，老辣纵横。
荷--为经典，是中国花鸟中长盛不衰的主角，描荷之风亘古悠长，荷花在文人比德之风的演变中所代表的意义，所追求的精神也并非一直不变。特别是佛教盛传之后，荷花的描绘就更添宗教性的色彩，具有一定的神性。
展览开幕之后，彬龙美术馆有意借展览之机会，让到场艺术大家畅所欲言，共同探讨荷花这一题材的丰富含义，文人对荷花表达的青睐和追捧的深刻原因，以及在当代荷花的表达又应该具有怎么样的时代特色？
著名策展人杨晓明先生作为研讨会主持，介绍在场嘉宾以及出席的展览艺术家。
彬龙美术馆馆长钱西姿女士致欢迎辞，阐述对“荷花”这一意象选择的原因、意义以及希望能在展览中探索荷花更多当代性、时代性的表达。
九位参展艺术家代表在研讨会上首先表达了对彬龙美术馆、嘉宾的感谢。
他们讲述了“荷花”作品的创作历程，他们艺术经历不同，钟爱的表达方式和艺术发展方向不同，但对文人理想的追求、精神世界的营造有相同追求，他们通过展览得到更多的指导和建议，让艺术创作之路更加多样化。
展览开幕现场众多艺术大咖云集，他们赞扬了彬龙美术馆策划的此次展览。
认为荷花的立意高调，出尘不染，最能代表文人高洁、遗世独立的精神追求，此次展览不仅展现了更多荷花的笔墨表达，更是将文人的美学观念展现无遗，精彩纷呈，让人们看到了传承。
