微风吹送，万物繁盛。
揣着手机，赵少俨的写生每次都是“轻装上阵”，漫无目的的闲逛漫步，在自然中找寻能被感动的物象，可能是一颗于顽石中生长的小草，也可能是一朵暂缺的萼片。
他倾心于这种微观的博大，毕竟对于自然的观察赵少俨一直都是不遗余力，耐心而执着。
一次外出，手机上往往收获颇丰，回到画室，这些冲击着心灵精神的自然生灵就会成为他画面中的主角或点缀，坐落在最合适的位置上，生动而明媚。
博士毕业时，十万多字的博士论文，赵少俨的关注点依然是中国传统花鸟画的发展，从五代的重现自然、北宋的格物致知到元代的“逸笔草草”。
他试图从历史脉络中找寻花鸟精神之归宿，融合时代精神需求和画家个人情感、思考、主观意象的表达需求，打破时空界限，发掘花鸟画内在隽永的生命力。
深层次的理论梳理让赵少俨的花鸟创作之路日渐明晰，清淡、纯净、概括的笔墨成为他的基调，准确而生动的鸟类形象描绘，构图的清新雅致，生灵形态的捕捉和瞬间动感的留存大多延续了宋代花鸟的意蕴，在真实自然的基础上架构理想世界。
赵少俨倾心于宋代审美中那种雅淡无味，洁净如镜的韵味，于是在创作中，他将宋画的严谨精细与元画的旷达纵逸融于一处，创造出一种更加清新的审美风格。
这种风格不同于院体画的细致，不同于写意的放达，而是在两者之间构建一种生动兼冷静的一种克制。
一如他作品中所描绘的鸟雀线条工整细致，形态准确，灵动自然，线条边缘辅以墨色渲染，虚实相生，蓬松生动，两着之间自生一种独特气韵，清雅闲适，引得清风自来，暗香悠长。
对于风格，赵少俨师从百家，白描、没骨、写意、重彩均有涉猎，但如果硬要给他套上一种风格的桎梏，那是得不到同意的。
不是不能固定，而是没有固定。时间会绵延出各种各样的可能性，随着年纪、生活、社会、心境的变化，他的笔墨还有更多未来性和创作性。
但在当下，赵少俨对于花鸟的创作态度一直跟时代要求相结合，他尊重传统也从来不脱离当代。
近来，生活成为他蒙养精神的重要手段，心灵能够在平凡的生活得到洗涤，自然而然能够在笔墨中得到幽静的美妙享受。
微风起，定会把画中氛围吹向更广阔的方向。
