这画可“不简单”

文摘   2022-10-12 16:28  

记得大学的时候有幸参加过一次讲座

导师的一句话让我至今记忆犹新

他说:“中国画从来都不简单”。



自那以后,我就再也没有“简单”的看过一幅画,越来越发现中国传统山水画的魅力恰恰在于这个“不简单”。


成军


字林桐,号煮石斋主人。毕业于中国美术学院、南京艺术学院山水专业硕士。中国美术学院尉晓榕工作室访问学者。现为浙江画院研究员、浙江省美协会员、杭州市美术家协会理事、丽水学院中国青瓷研究院客座教授。

个人专辑:2007《艺术家工作室—成军卷》古吴轩出版社

2017《唯美新视界—成军水墨人物画精品集》福建美术出版社



第一次看到成军老师的画还是缘于第一次的《问园姑苏》写生展。


苏州园林在他的笔下具象化,形象化,但似乎又因为某些原因变得更加扑朔迷离,难以捉摸。


(本篇所有图片皆为美术馆收藏成军老师作品)


他很注重细节的描绘,丰富的线条填充和山石、花草、楼阁描绘,让画面的细节得到丰富。
以心境来删减物象,“去其繁章,采其大要”,从朝夕更改的园林景象中选取最能表现画家空间意识和美学倾向的物象加以深化。


活泼泼地将苏州园林内在丰盈的生命力和宇宙观念展现出来。

不得不让人直呼“中国画真的不简单”。

从年纪上来说,成军老师还是个妥妥的“青年画家”,但你要是把年龄当成评判书画的标准那可就遗憾了,“年纪轻轻”的成军老师的作画功底可不是闹着玩的。



中国画历来注重在物象下营造意境,意境决定了画的格调、画的深度和高度,艺术意境之于作品,就是要“透过鸿濛之理,堪留百代之奇”


那画家的人格性格、内心涵养也对意境的营造有决定作用。


我觉得在美术馆收藏的众多成军老师的艺术作品中,论意境的营造,这组创作是最好的代表。

这是成军老师在2020年为《云水禅心》的线上展览而创作的。


大面积的留白,将画面压缩在整体三分之二的空间之中,山体或树木只截留一半,或者整体压缩,必然要延伸到画面之外,让整个画面的韵味顺着空间的延展外流出来。

“即其笔墨所未到,亦有灵气空中行”。



自然物象之外,人物的成为画面中的灵气吐纳的交点和精神的聚集地。

比如说这一幅作品中,没有人就衬托不出山体的雄伟体量,高士的背影立于天地之间,辅以松树和仙鹤,从静默的近照中显示出生命的灵气和意识。


再说这一幅中,人物立于画面的黄金分割点处,画面前面以浓墨渲染,后以淡墨勾出一篇密林,山体映照于密林之后。


清风拂过,树木皆随风摇曳,人物与山川相对,迎风而立,聚集了画面灵气所在,不但衬托出天地苍茫,苍古悠然之感,也平添几分深沉幽渺。


“干净”的气质下把控意蕴的展现
成军老师有他独立的思想和表现语言
每一次的重逢都会给人带来新的惊喜
美术馆期待能再次在成军老师的画中发现新的精彩。

(本篇所有作品皆可对外销售,欢迎留言或拨打美术馆电话0512-67292610)咨询)

彬龙美术馆
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