大基山写生 18cm×28cm 绢本设色 2021
抬头，便撞入进一片生机盎然的绿色中。
漫天的绿色生长于天地之间，猛然冲进视觉蔓延开来，带给了侯震一种纯粹的美感，为了延续留住这种直冲心灵的真境，他用笔墨再现出了初见的震撼，满纸青绿，密密麻麻，充盈了视觉，也丰富了灵魂。
高山流水张家界 74cm×200cm 纸本水墨 2018
这不是侯震第一次在写生中获得美的满足。
对于写生，他肯定了自然的现实意义，同时放弃了对自然的依赖和重现，笔墨的表现是在技法的基础上抛弃技法，“心随笔运”才能在物象纷杂，万千变化的自然中“取象不惑”。触动人心、勾起情感的才能成为侯震倾心的物象，创作总是要忠实于自己的内心，倾诉最原始的思想感情。
41cm×63cm 纸本设色 2019
2005年侯震进入中央美术学院学习，美院的开阔视野丰富了他的艺术思想，也构建他的创作框架。当时的中国美术教育在成熟的基础上已经开始寻求突破，人们渴望从传统中看到更多当代性、实验性的语言，艺术创作从众多束缚和条条框框中跳脱出来，力求传统文化精神的时代性和创造性延续。
我们可以从作品中窥探出侯震对于中国传统笔墨表现和传承的态度和倾向。
峥嵘 100×192cm 纸本水墨 2024
2013年，侯震取得了中央美术学院硕士学位，毕业展中《峥嵘》系列作品脱颖而出，一举夺得优秀创作奖。
侯震的《峥嵘》从视觉上就不再是传统山水画的统一范式，大面积的墨色覆盖，皴法穿插于墨色之中，色块的静谧庄重衬托出山体的厚重端庄，山的精神性、笔墨的当代性、线条的流动性一览无余，侯震希望以此求得传统山水绘画的一丝新意。
峥嵘 97×236cm 纸本水墨 2022
毕业之后，侯震喜欢踏足自然之中，相同山水的不同形态气质，烟云的流动环绕形成他所追求的真境。相较于《峥嵘》系列的浑厚大气，温润清雅的画面也开始让侯震在绘画中寻得心灵的安静。
清江 33×33cm 绢本水墨 2017
2019年春，他行至广西阳朔写生，桂林气候较北方更加湿润多雨，烟感更甚。他一路观山脉，阅湖水，一边感叹自然的广袤博大，一边将甲天下的桂林山水演化成笔墨中灵动又明媚的秀丽美景，烟雨朦胧，如梦似幻。
清江 33×33cm 绢本水墨 2017
侯震将传统山水的气韵和当代绘画的装饰性元素融于一处，创造出一种新的形式。不同于传统笔墨的深刻，西方绘画的纯视觉感官，而是在精神性和装饰性之间建构了一种微妙的平衡。
不同时期的绘画表现，其实对应的是侯震不断发展的绘画美学和哲学追求，更是他自身对传统和当代的不断思考和探索。
41cm×140cm 纸本设色 2019
2024年，彬龙美术馆再次邀请侯震参加网师园写生创作展，4月采风，9月正式展出，姑苏古典园林与年轻艺术家之间会撞出什么样的笔墨语言，我们一直在期待！
