6月22日，“莲出绿波”—陈梅珍中国画研讨会在苏州彬龙美术馆成功举办。
来自北京、上海、西安、杭州和苏州本地的书画界专家、学者、同道，以及企业界、收藏界、同学欢聚一堂，对陈梅珍书画艺术进行了研讨，22位嘉宾作了发言，现场气氛热烈。
研讨会由著名学术主持人，《中国艺术家年鉴》副主编陆虹主持。嘉宾们从陈梅珍的艺术成长发展经历，从其工笔、写意一直到大写意的成功转型等方面进行了研讨，给予了充分肯定。
希望陈梅珍在花鸟画大写意艺术创作路上，越走越高，期待有更新更好的作品不断呈现。
研讨会 进行时
陆虹女士（著名学术主持人，《中国艺术家年鉴》副主编）
葛鸿桢（江苏省文史馆馆员，原苏州市书协副主席）
葛鸿桢说“：梅珍与我结缘有40年，那时我们都在苏州博物馆工作，才20岁出头的梅珍向我请教书法，后来各自工作单位都有变化，我的书画展览梅珍都会前来捧场，梅珍参与的画展我也会前去观展，并时常去她的画室，关注她绘画书法进展，一直保持着师生情谊。梅珍最初临摹唐楷法帖，晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意，唐楷的法度特别严谨，打下了绘画扎实的线条用笔基础。经我介绍，梅珍考取苏州工艺职大后，正式拜师花鸟画大家张继馨学习写意花鸟画，后又跟随沙曼翁最赏识的弟子汪鸣峰学习书法。梅珍不断外出进修游学，得到国内多位名家亲授。梅珍勤于创作，勇于创新，现画风为之一变，摆脱了传统大写意的范式，挣脱了原来的墨法用笔用色束缚，逐渐脱离具象，向抽象的模式靠近，形成了自己的大写意模式，这个模式是有别他人的，是她自己的，她的画在当今画坛应该有一席之地。“莲出绿波”作为展览的标题，雅致妥帖。展出的荷塘画精品力作散发出特殊的艺术魅力，令人心旷神怡，回昧无穷。荷塘莲藕，加上穿插其中的小鱼水鸟，若隐若现的存在，画面有了生趣，还有一层朦胧之美，欣赏之余，得到了美的滋养。这次展览是成功的，衷心向梅珍祝贺！
蒯惠中（苏州市美协副主席，吴中区美协主席）
蒯惠中说”：陈梅珍是一名优秀的女画家，她从小是学习传统工笔画的，书画路子正，基础非常扎实，也非常好学上进。胥口是书画之乡，人才辈出，梅珍是胥口加入中美协较早的画家。一个画展以荷花为题材，创作出那么多的作品，实为不易。梅珍的写意画成功实现了转型突破，这是她多年用功努力的结果。我代表苏州市美协、吴中区美协，向陈梅珍表示热烈祝贺！”
汪鸣峰说“：梅珍跟我学习书法是葛鸿桢先生介绍来的，认真学习了几年篆隶。今天看到她的作品，画的线条是篆隶书法用笔，有所突破。作品具有传统，笔墨线条自由灵动，水墨淋漓，大气十足。"
赵锟 （苏州市书协副主席）
赵锟“：我与梅姐认识有近三十年了，那时我还不到三十岁。看了梅姐画展，我很震惊。今天我谈三层意思：一是探源与博取，积累与实践。梅姐作品具有浑厚的传统功底，出于对绘画艺术的热爱，将激情融于其中，是人生的经历沉积，是内心形成的冲击。二是比较与互证。不断思考感悟，视界拓展，通过交友、拜师、访学，不断自我提升。三是出新与展望。梅姐艺术创作方向明确，有强烈的愿望，有不断攀登高峰的勇气，并坚持不懈地付之行动，大胆实践。百炼成钢化作绕指柔，坚定信心，通过艺术人生的淬炼，在求变、求高、求新的进取途中，一定会取得更好的成绩。
周雪耕（原苏州市书协副主席，陆俨少研究会胥口创作基地会员）
周雪耕说”：我与梅珍是基于上海国画院陆一飞老师的同门师兄妹。梅珍最初是画工笔的，从工笔到写意再到大写意，已经成功实现了跨越式突破。看梅珍的画，有清灵、清雅的气韵，也有浑厚、厚重的特质。钟灵毓秀，随心所欲，画自己所感所悟，画出了大自在，画出了世界万物。
陈玉芳（中国美协会员，中国艺术研究院访问学者）
陈玉芳说“：看了梅珍荷花作品展，感觉画面非常浪漫、松弛、诗意。里面的元素，黑白灰，点线面，非常高洁，充分体现出画家的个人修养、审美情趣，梅珍画展有个人独特风格。
刘苏（原苏州市女书家协会副会长）
刘苏说":我与梅珍是张继馨老师同门师姐妹。第一次见到梅珍作品是二三十年前苏州市十姐妹画展上，梅珍是最小的。梅珍的工笔画线条流畅，颜色亮丽，效果很好。那时梅珍已开始在跟随张继馨老师学习写意花鸟画了。她持之以恒几十年，同一种题材，画了几百张，上千张，孜孜以求。今天展出的是以荷花为题材的精品，从每一张画上，都可以看见整个池塘。梅珍绘画理念出现了根本性变化，作品更具冲击力。
乔小龙（书画家，书画鉴赏家）
乔小龙说“：陈梅珍画出了当代人的感觉，构图有当代性，艺术形式、表现形式上有了突破。荷花每个人都在画，梅珍的画是不遗余力的，有震撼性，将会当头棒喝一批顽固不化的画家。我在群里看到梅珍的画时觉得新奇，继馨学生能画到这种成就，真的没想到。梅珍不容易，她的画有传统与时尚的东西在里面，画有文气，单看画真不知是女性画的，是大师级别，有大家风范，名气还没到，但画已达到了。
杨晓明（彬龙美术馆艺术总监）
杨晓明说“：江南女子能画出这种豪情状态，我觉得很难得，表现出了人的一种格局。陈梅珍老师从艺40年来，她不光在家乡向乡贤、前辈学习，她还主动走出去，寻求更高的交游。观画先看气象，她的画有一股气在里面，这个气是中国画的生命力。我觉得她的气非常豪放，好的画就应该是浑厚的，天真浪漫的。在她的画里，我们完全可以看到那种很轻松自如，很自信的状态，我相信这种状态是她几十年修养积累的结果。陈梅珍在传统写意方面，有了一种创造，取得了突破。从陈梅珍老师的画中，我看到了有二个人的影子，一个是吴冠南，一个是张桂铭。这二位先生的画是一种新的大写意，吴冠南老师以气致胜，用墨墨有生韵。张桂铭老师是以理论来支撑，作为绘画的框架。陈梅珍老师想做到二个极，一极是传统，一极是现代，如何平衡融合，是需要用心的，她在这二个主要元素上是做到了巧妙运用的。大写意绘画，使用墨色彩色较多，稍不注意，就容易混浊，画面显得脏。陈梅珍用篆书隶书支撑，画面用墨用色透亮，这是很难得的，她做到了。她的画所用线条，感觉涩涩的，既有奔放，又有厚重。
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陈梅珍致答谢辞
现场花絮
