盛夏，微风拂动，荷香蔓延。
荷花又称莲花，因其清洁纯净被视为君子高洁之象征，后佛教传入中国，荷花又作为佛教圣花更显纯洁高雅，深得文人青睐。
自古至今，关于荷花的诗词歌赋，丹青笔墨数不胜数，在笔墨形象日益成熟的同时，荷花的涵义也随之深厚多元，使之契合中国传统美学，代表士大夫出尘不俗的精神追求。
石禅 寂寞听馀韵 90×48cm
时至当代，描荷之风依旧盛行，但随着时代发展，笔墨语言，技法形式日趋变化，在当代的文化语境下荷花又有怎么样的艺术表现力和代表意义呢？
且看“半是浓妆半淡妆”！
展览信息
EXHIBITION INF0RMATION
展览时间：2024年6月25日--2024年8月25日
展览开幕时间：2024年6月25日14：00
参展艺术家：石禅、窦金庸、朱墨春、夏回、丁学军、吴洪晖、高强、朱涛、赵少俨、方向乐、许宜石
主办单位：苏州彬龙美术馆
协办单位：中国南社文史馆、青藤艺术、苏州徐悲鸿艺术馆、云澜湾艺术馆、三元美术馆
媒体支持：澎湃艺术网、《新民晚报》、人民网、光明网、中国网、凤凰网、腾讯网、中华艺术网、博华艺术网、中国美术家网、中国文化艺术网、中国艺术品理财网、深度苏州、苏州艺术志。
咨询电话：0512-67292610
展览地址：苏州市姑苏区观前街212号三楼
窦金庸 落墨卷荷风之三 70×46cm
半是浓妆 | 半淡妆
“彼泽之陂，有蒲菡萏。有美一人，硕大且俨。寤寐无为，辗转伏枕。”荷花最早在《诗经》中用来象征爱情，与女子相联系，奠定了其美好、淡雅的基本格调。唐代李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”将荷花的自然美推崇到极致，成为后世评判艺术的最高标准。
时至北宋《爱莲说》的风靡，把荷花的审美境界直接拔高，“出淤泥而不染，濯清莲而不妖，中通外直，不蔓不枝”，不仅歌颂荷花的圣洁、清高、纯真和遗世独立，更是让荷花一跃成为文人表达高尚情操和正直品格的不二之选。由此念而生，文人乐于观荷、赏荷便开始超越自然审美而具有某些精神代表性。
朱墨春 鱼戏莲叶间 70×46cm
抛开荷花自然物象的清雅娇艳，作为佛教的“圣花”，它象征着神圣与不灭，高雅又圣洁。梁武帝在《净业赋》中描绘到：“外清眼境，内净心尘。不与不取，不爱不嗔。如玉有润，如竹有筠。如芙蓉在池，若芳兰之生春。淤泥不能污其体，重昏不能覆其真” ，其宗教性不言而喻，故文人倾向于用荷花来表达高洁、超脱、清净、无为的憧憬与向往。
五代继承唐韵，荷花作为独立绘画元素开始进入画家视野，黄荃的《三色莲图》画风精致写实，以勾勒填彩法，将荷花的灵动清雅着重表现，丰富多样的用色，精致入微的细节把握，符合皇家审美的雍容华贵之风。
夏回 荷塘月色之五 68×34cm
两宋时期“格物”、“重理”的哲学导向，花鸟画作为独立画科高速发展，与五代生机勃勃的荷花意象不同，崔白的《秋蒲蓉宾图》中开始描绘枯荷，荷叶枯黄亭亭玉立与水面之上，一旁芙蓉交相展艳，两鸿雁振翅凌空，画面线条流畅，构图稳定，以枯荷展现出初秋的旖旎风光。
元代时期文人思想发展到巅峰，绘画从审美逐渐转向“自娱”，思想上的淡泊、放逸、潇洒的追求如是反映到绘画中，追求“以素净为贵”的境界，花鸟画由写实转为水墨写意。明代，是水墨荷花绘画的大发展时期，鲜明的个人化表达开始出现，其中以吴门画派最为出彩，其荷花之作数不胜数。
丁学军 涤清暑（之一） 47×47cm
其中白阳的小写意与徐渭的大写意极大的拓宽了荷花意象的丰富语言，在《黄甲图》中大范围的笔触，浓墨的直接点染，残荷立现，狂风暴雨般的愤懑借助着残荷的飘零萧条宣泄于纸上，逸笔草草，情感饱满浓烈，直抒胸臆。
清代符号语言发生质的飞跃，出现了新形式与新内涵，荷花成为人们惯用的绘画符号。它可以在恽南田的笔下高洁圣雅，也可以在八大山人的画面中傲然挺立，不依不靠。而到了近代吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、吴湖帆画面中的个人色彩愈发浓重，风采各异。
吴洪晖 荷塘系列之五 92×35cm
荷花作为文人意象中的重要组成部分，其内涵随着时代的进步不断得到发展丰富，古代文人笔下的荷花和古代文化中的荷花从来就不是特指荷花本身，就如楚辞中所说：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦以兮，苟余情其信芳”，它承载着文人对自身道德的坚守，对自身品行的要求。
在当代花鸟画的发展中，荷花依旧举重若轻。
高强 悟妙 33×44cm
现代社会文化元素多元碰撞，从当代人的审美角度如何看待荷花的超脱、无为之意境，而荷花在当代又衍生出怎样新的表达？彬龙美术馆特邀请诸多国内名家以荷花为题，挥毫笔墨，意在从当代人的审美角度，从画史衍变的趋势上，梳理出当代对传统荷花绘画境界、技法表现等诸方面的所思所想，寻求荷花在当代艺术语境下的新诠释。
本次邀约十一位名家以荷花为主题进行创作，他们用不同的绘画语言诠释对荷文化的理解以及对其品格的赞颂。其作品创作手法基本遵循传统工与写手段，从某种角度讲是他们近期的代表性作品。
朱涛 多情应笑我 70×48cm
以赵少俨、丁学军、高强、朱涛、方向乐为代表的新工笔画家，在继承唐宋“猩红屏风画折枝”的手法上，更注重物象虚实、疏密、空间等处理，布局上或平面或二维，改变传统意义上的平面视觉效果，同时融工写、没骨、渲染、烘托等为一体，随机生发，变幻无穷，求气韵求生意。
在笔墨、设色、构图诸方面，朝简练、概括方面刻画，着重于花朵、枝叶、湖石的风韵神态，并将主观审美意识移情于笔墨情调之中，强调品性与格调，传递出诗性的画境。
赵少俨 过雨荷花满院香 70×51cm
而石禅、窦金庸、朱墨春、夏回、吴洪晖、许宜石诸家则主攻写意创作。中国写意画是融诗、书、画、印为一体的艺术形式，它强调“得意忘形”，“舍形悦影”，是艺术家一生的综合绘画能力体现。
自明清青藤、八大、昌硕等大师的横空出世，将中国文人写意画推向高峰，近百年以来的沧海巨变，受“西学东渐”的影响，现代学院式教学模式的普及以及其倡导“写实为主”艺术表现手法，严重阻碍了写意画的自由发展，如今可谓人才凋零，写意精神式微。
方向乐 百花谢幕塘独秀 40×30cm
由斯可见，以上诸君的存在，无疑于写意绘画“种子”的保存和留传，他们不以“江山代有才人出”为自誉，但至少是“不求形似求生韵”的继承者。
他们长期注重笔墨修为，力主综合修养和人格的塑造，其绘画的内涵文以载道，遗形写神，在形式上更讲究个性的笔墨情趣、诗书画印的配合，表现手法多样高妙，或墨戏或泼写，随兴点染，脱略形迹，不拘绳墨，酣畅淋漓，求“天人合一”之境界。正是他们的坚守与努力，才使写意画薪火得以相传和燎原，功在当代！
许宜石 清风里 70×46cm
彬龙美术馆策划的这场“半是浓妆半淡妆”画展，旨在通过观赏他们奉献的精品力作，了解目前新一代优秀画家的整体创作水准，让观者近距离贴进原作，从感观上更深切体悟中国画的艺术魄力，在学理上梳理出国画发展的脉络之道，正本清源，让充满诗意、活泼泼而又生机无限的中国画境，重新回归于我们的视野之中。
艺术家简介及作品欣赏
唯有游鱼偏得意 90×48cm
荷池细雨乱 90×48cm
窦金庸：原名金荣，1962年生，号三悟斋主，江苏丹阳人，现居杭州。中国美术家协会会员，民革中央画院理事，浙江省现代水墨画研究院副院长，浙江省国际美术交流协会理事，嘉兴南湖学院中国金石书画研究院副院长。
落墨卷荷风之四 70×46cm
落墨卷荷风之二 70×46cm
朱墨春：1963年3月生于苏州吴县。现为中国民主促进会会员，江苏省美术家协会会员，苏州市美术家协会花鸟画艺术专业委员会委员。
1997年日本NHK电视台拍摄专题片《从农村走来的画家-朱墨春》。1999年《东山秋》入选“纪念孔子诞辰2550周年书画大展”﹙中国美协主办﹚。2001年在上海举办个人展览。2001年《暖雪》入选“江苏省第二届山水画作品展”﹙省美协主办﹚。2003年在宜兴举办个人展览2003年出版朱墨春小品集。2004年在南京举办个人展览。2004年CCTV二套《艺术品投资》栏目专题介绍。2005年《无题》入选“太湖情中国画提名展”﹙中国美协主办﹚。2005年出版个人作品集。2008年《烟翠三秋》入选“情系奥运·当代中国花鸟画大展”暨 “第十四届当代中国花鸟画邀请展”并获银奖。2009年《荷塘鱼乐》入选“第四届全国著名花鸟画家邀请展”并获银奖。2009参加”大风堂上海展”。2010年出版个人作品集《陀陀居画记》。2012日本中川美术馆《朱墨春画展》。2013年作《芭蕉》特邀参加“第六届全国当代著名花鸟画家作品展”。2014参加”大风堂韩国展”。2015浙江卫视拍摄《画家朱墨春》。2015参加”大风堂法国展”。2020参加《弥勒应迹-中国画名家邀请展》。2020拍摄专题片《功夫在画外 画里是人生》。2021参加《写生》-中国花鸟画小品邀请展。2022烹雪寮.镂金室《朱墨春小品画展》。2022参加 四季有品吴风雅韵 融.意花鸟画邀请展。2023作品《高风》入选“泾上丹青——2023·中国写意画作品展”。
卷舒开合任天真 70×46cm
风动荷花水殿香 70×46cm
夏回：中国美术家协会会员，苏州国画院画师，早年创作涉猎中国画、油画等各种艺术形式，后主要集中在中国画的研究、实践。近几年的创作致力于将水墨的材料感觉与当代生活相融合，是对笔墨、文人画等传统概念的扩大、背离与自我完成。
荷塘月色之二 68×34cm
荷塘月色之三 68×34cm
丁学军：（乙轩）荣宝斋画院特聘教授。中国工笔画学会会员。北京工笔重彩画会会员。
继承宋代绘画中高贵与静穆，典雅与和谐的气质，融入当代审美，提倡由内心转化物外表象的写生与创作理念。
朝彩 47×47cm
翠盖 47×47cm
吴洪晖：杭州画院专职画师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省女花鸟画家协会执行主席，吴永良美术馆副馆长、浙江省政协诗书画之友社理事、浙江省国际美术交流协会理事、杭州市美术家协会主席团委员、杭州市政协书画研究院副秘书长、杭州市第八、九届政协委员。
荷塘系列之一 92×35cm
荷塘系列之二 92×35cm
高强（南榖小莲）：1970年生于山西祁县，毕业于山西师范大学艺术系油画专业。1997进修于德国表现主义画家尤丽亚•洛曼油画研修班，2000年师从赵亭人先生。
现为中国民间文艺家协会书画艺术交流委员会副秘书长，中华文化贸易促进会、北京国际文化贸易促进会艺术委员会常务副主席，原中国人民大学画院工作室导师，荣宝斋画院高强没骨画写生工作室导师，中国国家画院贾广健工作室画家，北京大学艺术学院贾广健工作室首届研究生班，广东东方艺术画院副院长，山东聊城职业技术学院客座教授，山西当代花鸟画研究院副院长，山西省美术家协会理事，北京市通州区美术家协会理事，临汾市美术家协会副主席，荣宝斋画院祁县教学中心主任。
妙章 33×44cm
静笃 33×44cm
朱涛：字朴堂，1971年生于广州西关，现为独立艺术家。
侯月 70×48cm
和乐 70×48cm
赵少俨：1975年出生，中国艺术研究院美术学博士，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国艺术研究院研究员，中国国家画院研究员，荣宝斋画院创作研究中心主任，山东师范大学美术学院国画系主任，副教授，博士生导师。
接天云锦 70×51cm
碧池清影 70×51cm
方向乐：字乐之，出生于内蒙古，斋号归耘堂、归云山房，职业画家，一级美术师，博士，中国美术家协会会员。现居苏州。
憔悴身影斜对月 40×30cm
却与芦花共西风 40×30cm
许宜石：浙江绍兴人，斋号福田花雨山馆、颐居，中国美术家协会会员、浙江省书法研究会理事、绍兴市政协墨华书画院特聘画师、周敦颐纪念馆特聘画师、绍兴市王阳明研究会会员，作品被中国美术家协会收藏。出版《清风徐来——许宜石中国画作品选》《中国当代文人画家集从一一许宜石卷》《生如夏华——许宜石中国画作品集》《岁岁永和——许宜石金石拓片书画作品集》《岩里山花——许宜石中国画作品集》。
夏味道 70×46cm
清凉境 70×46cm
