朱涛
随着体力的逐渐流失，脚下的石阶也越发陡峭，悄然无声磨砺着登山者的意志。深富登山的经验的朱涛知道，艰难代表登顶在即，不停歇的脚步沉默的宣告着他的坚定。
峭峻的山路蓦得一转，清凉着山风挟裹着云层向他扑面而来，他知道所期待的终点终于到了！
山顶的云雾萦绕，会当绝顶的豪爽和开阔将朱涛的疲惫瞬间洗劫一空，剩下就是对壮美山色、逶迤河山的享受和沉沦，每次登顶他的灵魂都受到一次洗涤和隽养。
他痴迷于登山，也痴迷于将山川的神韵用笔墨营造出绝美意境，来宣泄他的畅快、自由和感动。
年轻的朱涛拜入岭南名师门下学习传统中国画的技法、笔墨语言的表达。岭南画派的创新、多变、包容、共生让朱涛见识了中国书画顽强丰盈的表现张力和开阔博大的美学精神。
所以他的艺术之路不仅坚定也充满想法，活泼又跳跃，形式和笔墨只是形式，灵魂归宿才是最终求得之所。
宗白华说“:艺术家以心灵映射万物，代山川而立言，他们所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，最终成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵魂”。
这个追求之路可能漫长，可能孤独无人懂，但就是这不可名的意境深深吸引着朱涛，让他如痴如醉，如梦似幻。
常年的自然浸染，文气供养让他对山水的晦明变化颇有心得，王蒙的繁密紧凑，董其昌的平淡天真作为底色倾诉出山河的宏大灵动，以求窥得古人精神所栖之所。
朱涛生性洒脱，爱自由，所以他总是从重而缓的线条，打造偏圆而拙的形，但曲中见直的线舒缓中愈发沉稳，说明他的笔墨造诣日益精进，他开始变得不满足，形式也许变得没有那么重要了。
中国画的发展“时代的属性”一览无余，朱涛对于山水画的探索深受多元时代的影响，无可避免的破开了形，往更形而上的层次中去进发。
线开始变成画面的主角，依旧沉稳不过运行的轨迹更加灵动自然，朴拙中见劲爽，跌宕中又有平和，线条在画面中游离徘徊，看似不着边际却更加饱满生动，暗示了一种心灵上的畅快。
很多人说朱涛的画是孤寂的，其中深意也许能从德国诗人候德林（Hoerdelin）有两句诗中窥得一二“:谁沉冥想到那无边际的“深”，将热爱着，这最生动的“真”。
中国哲学本就是“生命本身”体悟“道”的节奏，书画本质就是一种体验“道”的方式，只有深沉的静才能引动那最有活力的“动”。
