五月的姑苏已经逐渐褪去了春的温暖，初夏的火热逐渐蔓延，在这一片热辣滚烫的气氛中，《生机在手》——朱墨春花鸟作品展在闹中取静的美术馆正式开幕。
开幕式现场名家齐聚，人声鼎沸。人们徜徉在朱墨春用笔墨构建的丹青世界中，贪得一丝清凉和慰藉。
与此同时，笔墨之间衔接、物象的选择、大片留白的位置经营无不彰显出他自身的性情和文人精神追求，写意画画的是万千景象、自然生灵，同时也是画的心境、画的美学。
江苏省工艺美术名人、苏州市非物质文化遗产代表性传承人张泰中跟朱墨春是多年老友，他很喜欢朱老师这种性情之中的写意表现方式，认为他传承了吴昌硕的笔墨和技法，简洁简约，意气风发，逍遥自在，深谙文人画之道。
江苏省书法院研究部主任、中国书法家协会会员陆衡对展览的圆满成功表示祝贺，他说：“在这次展览中我看到了朱老师艺术上的一些变化，不仅绘画一日千里，书法表现上的进步更是让人感到惊喜，相比之下毫不逊色。墨春的笔墨是动人的，这不仅仅体现在笔墨技法上，跟与艺术家投入的情感、花的心思息息相关，他能沉下来，静下心来对待绘画，这在现在是不多见的。”
苏州国画院院长，苏州美协副主席孙宽先生在展览现场接受采访时说到”：看墨春兄的这个展览我感觉《生机在手》很适合他的大写意作品，灵动自然，最近大写意的传承发展备受争议，墨春兄的作品无疑向社会证明大写意一直生机勃勃，一直活跃在中国人的思想中，并且会一直发展下去“。
苏州著名艺术家乔小龙到展览现场之后很激动，朱墨春先生的展览汇聚了众多的人流，他说”： 一个艺术家能得到如此多的关注，足以说明其绘画能力出众，他的绘画走出了苏州传统水墨画的范畴，吸收了很多优秀的技法和经验，呈现出的大写意生动活泼，充满生命力，一如展览名称“生机在手”"。
苏州著名山水画家黄钟当天专门到彬龙美术馆参见此次朱墨春的展览开幕式，他说“：朱墨春的展览我是不愿错过的，他在苏州是个很特别的画家，笔墨在法度之中来回游走，又视法度于无物，游戏人间的态度给了画面独到的韵味和气度”。
苏州著名艺术家江野说“：朱墨春在苏州是个很特殊的画家，他传承了吴门花鸟画一脉，路子周正，深具文人画的气韵和精神，轻松无畏的写意花鸟在苏州绘画圈也有独特的个人风格”。
苏州高风堂美术馆馆长吴中培和朱墨春是很多年的朋友，可以说是从小相识，他说”：在我心里，朱墨春一直是老师，他的绘画属于民间画法，但风格轻松自由，恣意纵横，毫无疑问算得上是个“民间高手”。
苏州国画院花鸟画家夏回先生、台湾女书家杨玉如女士来彬龙美术馆艺术沙龙观看“生机在手”——朱墨春花鸟作品展，他们一致表示先睹为快，不虚此行。
夏先生说：“最近网上热传央美前院长靳尚谊先生参观央美毕业季学生作品展，靳先生说看不到一张合格的大写意作品，连小写意也差强人意，中国教育这是怎么啦？如果今天靳先生看到朱墨春写意作品，我相信他就不会这么讲了。
其实大写意画家都是天才式的人物，不是靠培养就能成功的。朱墨春先生的作品以古出新，融入了明清以来大写意画家的精髓，诸如青藤、八大、虚谷、吴昌硕、齐白石等，是长期修为的结果。他的笔墨功夫深厚，趣味强，构图多样，熟悉掌握各种写意技法，使得画面和谐完整，如果尚须提升的空间，可能在于笔墨的虚实、繁简之间着力。平心而论，以目前朱老师的笔墨能力，他已经是位非常优秀的好画家”。
台湾书家杨玉如认为：”朱先生的画展确如展名’生机在手’，他笔下信心拈来的花花草草，游鱼禽鸟等，都是取之意写其神，活泼生动，神采焕发，是歌颂一种平凡的生命力。
我们讲唐诗宋词，宋词是唐诗的余绪，我总觉得唐诗有一种使命感，我个人更喜欢宋词，它有一种生命的精微体验，触及个体内在的生命本色。
朱先生的画当如宋词来读，他唤醒了我们对身边熟视无睹的一草一木的欣赏和关怀，正是有了人文的关照，我们的生活才显得更富有意义。另外披览朱先生的作品，我们可以得知他是一个注重诗书画印全面修养的好画家，现在这样深度理解传统文化的好画家已经不多了，真是养眼呐。”
彬龙美术馆艺术总监杨晓明分析道“：我觉得墨春先生的笔墨有三个关联词，即“厚、重、润”。厚是学养的体现，它能呈现宏阔的境界和完美的气象，稳如泰山，厚积薄发，这是精神层面的表达。
重是对技法和物象把控能力后的自信释放结果，他自觉平衡好形而上与形而下之间的内在关联，如椎划沙，高山堕石，如屋漏痕等，都是其长年累月对美的审美追求，孕育成自然灵光一片而又不失厚重的笔墨效果。
润是其作品的笔墨特点，所谓墨分五彩，能使其厚重墨色变化成气韵生动，物象幻化成活色生香，朱先生善于用水之道，“水法通时八法通”，八法通时便有书写之意，构建起其“厚、重、润”的风格面貌！
展览现场
