邵仄炯
上海这座城市的发展可谓是传统与当代结合的明亮产物，传统的深厚根基、外来的绚丽文化交织成今天绚烂夺目的世界明珠。
这种发展思路对于身居上海的邵仄炯来说，同样具体无限的吸引力。
他始终认为在上海，中国画更应该具有开放包容、更国际化的视野，中国画不再是中国人独享的艺术，它也可以带着浓厚的中国特色，成为世界的文化使者。
科班出身的邵仄炯对于传统中国画的研究之深入其实不言而喻。
他钟爱江南山水，从用笔、用墨、设色等方面如何展现自然之面貌、中国画之精神、文人之内涵都有论作著述，事无巨细。
当然在当代远离自然的生活节奏中，这都是要考画者本人长期体察自然和在创作实践的基础上总结出的经验。
然而在当代这些经验中还必须体现与时代相符合的特点，邵仄炯一直认为现在我们所观之山、所游之水已经不全是古人眼中的山水，精神追求也不可能一成不变。
当代的中国画创作就是要契合时代精神，从表述语言、所现文化等角度都要兼具时代特色，所谓“：笔墨当随时代”，这也是他一直在求的“变”。
在求变的过程中，邵仄炯一直在尝试从创作中建立自己的语言体系，追求黄公望所说的“画不过意思而已”。
他在熟知所有技法的基础上以“无法而法、乃为至法”为原则，以画为媒介。
从线条笔墨中强调画面中的逸气和生命力，更加自由随意，在传统的风格中来回切换，不断建立自己的绘画语言，注重“理”，通过慢慢的积累才能最终表达出属于自己的绘画语言。
