我找到了长寿的秘诀：很有意思，潦倒一生活了73岁的大写意画派的创始人
文摘
文化
2024-10-27 00:02
北京
本文是锋哥的第209篇原创文章
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
每周一篇美感欣赏，感受美的过程就是艺术欣赏，美感不仅仅可以改变你的生活，也可以提升你的辛福感，具有很强的实用价值～上周提到「形式美感」，即：通过形式元素（如线条、形状、色彩、质感、空间等）和它们之间的关系所引发的审美体验，以塞尚的代表作。本周打算聊下「写意画」，写意画与形式美感有很大的区别点：它强调表现画家的主观情感和对自然物象的内在理解，追求“意”与“境”的融合，以及意境与意象的统一。![]()
1、注重意境：写意画不追求形象的逼真，而是通过笔墨来传达画家的情感和意境。它强调“画中有诗，诗中有画”，追求一种超越形式的内在精神和情感表达。2、笔墨运用：写意画中的笔墨不仅是造型的手段，更是传达情感的媒介。笔墨的浓淡、干湿、轻重、快慢等变化，都是画家情感的流露。笔法要求灵活多变，墨色要求丰富有层次。3、追求神似：写意画强调“神似”而非“形似”，即追求物象的精神和气质，而非外在的精确描绘。这种追求使得写意画具有独特的艺术魅力和个性表达。4、情感表达：写意画强调画家个人情感的表达，认为只有真诚的情感才能创作出有生命力的作品。画家通过笔墨将自己的情感融入作品之中，使观者能够感受到画中的情感和意境。写意画是中国绘画中一种极具表现力和个性的艺术形式，它通过独特的笔墨语言和艺术手法，展现了中国画家对自然和人生的深刻理解。从魏晋南北朝时期，文人画家如顾恺之提出“以形写神”，为写意画的形成奠定了基础。到隋唐五代时期，随着文人画的兴起，写意画开始发展，王维等画家开创了水墨写意的先河。再到宋元时期，写意画达到成熟，文人画家如米芾、梁楷等推动了写意画的进一步发展。直到明清时期，写意画进入高峰期，徐渭、八大山人、石涛等大师将写意画推向了艺术的高峰。写意画的发展历程可能与历史进程及人性的深刻程度也有很大的关系。徐渭一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。入狱八年。获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生（活了73岁，远高于当时的平均寿命）。其被誉为大写意画派的创始人。他的写意水墨花鸟画气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。上周锋哥提到家庭暴击后通过「形式美感疗愈」，有点当代人的矫情了。今天在欣赏这幅画作的时候，我就在想，我们这个时代真是最好的时代，基本没有什么大病大灾，只要努力就有回报。AI让知识获取变得前所未有的便捷，学习变得如此简单，只要花时间研究一定有所成就。但最好的时代也造成了优秀艺术作品的匮乏，写意画的发展更多地是情感的抒发，就像徐渭在画作上题诗：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。无奈之下的呐喊，无奈之下的妥协，通过艺术作品疗愈自身，为我们留下了历史与遗产。其实我越发觉得创作真的可以疗愈自身，而且有强烈兴趣和研究或创作的人大多都很长寿。第200篇分享的「精力管理金字塔」真的非常有用，一个人的精力首先得管好体能，另外消除负面情绪，其次转移注意力，最后是寻找意义感。创作这一简单的途径，不仅仅消除了负面情绪，转移了注意力，更是在意义感的寻找上多了一分毅力。锋哥现在写文章感觉真的太有收获了，所学的知识倒逼输出强化认知，促进自身学习，内心更是得到了疗愈满足，意志力更加坚定。不知不觉写文章变成了记录，而非博取流量，如有帮助，当然最好了。
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