戏曲教学（图片只说明问题，不针对具体人事）
如今戏校有这么一种现象，就是一些教学的老师，大部分是因为演戏不行，能力有限，最后被打发到学校去教学生。
有的人一辈子也没上过几天舞台，大家可想而知，这样的老师他拿什么来教学生？教学也无异于闭门造车！所以，现在戏校毕业的学生会不了几出戏，质量直线下降也是不争的事实。
学生们学的都是二传三传手传下来的技艺，创派大师为什么要创这出戏，技巧是什么？根据是什么？里面的弯弯绕及细节的一些讲究，这些老师基本说不清楚，因为他们即没有实践，大部分也没有实授，所以，到他这里很多情况也不明白，往下也是稀里糊涂地想当然地瞎教。
比如今天的程派为什么成了这样？那么一些戏校里，教程派的所谓老师，他们真是“功不可没”！
别瞧某位程派“教师奶”在访谈上讽刺一些学程派的是专学大粗嗓子，但是有一个奇怪的现象，就是她教出的学生绝大多数，都是大粗嗓子唱程派，当然，这里学生个人是起了主导作用，但话说回来，这难道都是人家学生个人的问题吗？老师没有责任吗？
另一方面，京剧不行，跟一些头牌的名角儿不行，有直接的关系！比如说程派迟小秋，张火丁非要创出那么种声音，张火丁的唱腔，每一句里都有“大滑香蕉皮音”又闷又横还拙，迟小秋都是那种“齁喽音”发声，就像嗓子里有痰吐不出来一样。
有人还喜欢听，关键这种东西老程派悠扬婉转的这种唱腔里，他就没有这种东西不是！新东西不允许有吗？当然不是，只要是好，那就得允许，关键它不好听呀，为什么有些人他就认为好？实际是听的标准都乱了。
李世济实际也是“样板旦”
今天我还在我前几天写的一篇文章下面看到有人留言说：“方旭怎么了，我就爱听！” 那太随便了，道理也讲了，那你非要固守个人的那点自以为是，那不就随便吗？谁也拦不住谁去干什么，怎么干，是不是。
今天的京剧衰落，原因很多，有一种原因其实很多人也没注意。
今天的京剧名角，都是经过文革以后成长起来的，在他们年纪小学戏的时候，一些京剧大师年龄已经很大了，也不收学生了，教他们的也是大师的学生、弟子，并且没教多少天运动就来了，所以他们也没学多少东西。
那十年间，八个样板戏一枝独秀，他们学的，唱的，接触的都是这些东西，所以到他们中年，老年运动结束的时候，自然而然，他们也就顺理成章地成了名角儿了。
可是有一样，这些艺人，说他们不受样板戏影响，那是绝对不可能的，因为跨度十多年他们接触的都是样板戏，怎么能不受影响？样板戏跟老戏的区别非常之大，从这一点来说，他们的老戏又传承了多少呢？
比如说李维康，李维康老师在当今的一些爱好者里威望是很高的，甚至有喜欢她的人说她超过了“梅尚程荀张”是新流派的创始人。
其实我们看看李维康的学习道路就知道，她以及她同时代的孙毓敏、刘长瑜、杨春霞、李炳淑、李世济等等这些经过文革洗礼过的京剧演员，可以讲，他们都不是传统意义上的那种京剧艺人，而是标标准准的“样板旦”！
虽然他们也唱老戏，但是唱腔里混杂的都是样板戏的成分：激昂慷慨、追求高声亮嗓、不讲含蓄讲冒进，警前台让观众激动兴奋等等等等，这无不是样板戏的理念成分在起作用。
因此，不能平心静气地分析京剧失败的原因，你永远会限于表面儿不能探究内里，戏曲没人看和环境体制社会文化等等诸多大的因素紧密相关，单单只研究戏曲自身的问题，你可能永远也窥看不到其身后的原因，那想出来的解决方法也绝对是解决不了根本问题的。
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