像音像
戏曲像音像这种新生事物，是戏曲音配像的一种衍生产品，也就是说先有音配像后有的所谓像音像。
但是这个像音像，让一些喜欢戏的人感觉特别的莫名其妙，为什么这样说呢？
上面说过，像音像的产生，实际是衍生于音配像，最早的音配像是从京剧开始的。其实，音配像这种东西，是没有办法的一种时代的产物。因为限于当年的技术条件，很多老的艺术大师没有留下影像资料，只留下了一些录音资料，那么后人并不了解当时是怎么演的，于是有人想了一个办法，就用他们的弟子传人给这些前辈艺术家的录音配相，留下一些范本以便后人参考、学习、继承。
音配像
但是现在看这个音配像也是差强人意，并不是特别理想，因为后辈传人的艺术想达到当年老艺术家的水平，反正当今社会是一个也没有，所以基本上是还原不了，也就能照猫画虎的弄弄，但是也没有办法，算是勉强留给后人的一些资料吧。
这种形式是没有办法的办法。那么像音像的出现，就有点儿让人匪夷所思了。
大家知道，中国戏曲它是舞台艺术，但凡有一点儿对这种艺术了解的人，也不会想出像音像这种玩意儿的。举个例子来说，传统戏曲就像中国水墨画儿一样，表演的时候是不能定死的，在舞台上，艺人会根据个人当时的情况，有一些细小的变化，老戏它不是很固定的，过去就是这样。
当然，现在受样板戏，以及西方戏剧的影响，已经没有这种成分了，把一些戏排得越来越死。迟小秋就说过这样的话：《锁麟囊》我演了1000遍，没有动过一点儿，是不是这样先别说，我就想问，如果要是这样的话，那买一张你的光碟就行了，何必看你的现场？其实像音像就是这种玩意儿。
所以，不是这么回事儿啊！什么是中国传统的戏曲艺术？剧情简单，不变。但人们为什么还要去看，其实就是去看角儿的表演去了，这个表演也会有很大的不确定性，老话叫卖不卖力气，如果演得丝毫不差，每次都一样，那有什么可看的？就这一点来说，很多人对中国戏曲的特性可以讲是完全不懂。
这种所谓的“艺术新产品”出现以后，有人就不客气地公开说过，像音像就是一种假冒伪劣产品，是一种公然作假！我看他们说得很有道理。据说拍摄的时候，一个镜头就跟电影一样，反复拍反复演，直到导演满意为止，艺人之间的交流不重要，对人物的把握以及情绪的衔接不重要，一遍遍的演，错了重来。
其实演到最后，那点儿灵性早都磨没了。这种东西哪里是艺术，这就和写毛笔字，人家不让描过来描过去是一个道理，最关键的，戏它就不是这么种演法不是。你说弄这么一堆拼凑的假冒伪劣产品，留下的意义是什么呢？看现场，就看个新鲜劲儿，都把它弄死得了，那已经不是表演的问题，那是公然违背京剧这门艺术的演绎规范，特性和规律的问题了，如果这样，这门儿艺术我看提升的空间都给关闭了，如此它离关门儿也不远了。
迟小秋像音像《锁麟囊》
像音像这种东西，也不知道谁想出来的，实际就是外行指导内行的一种衍生物，网友就说：
“特别喜欢的现场直播也没有了，提前录播好，演员没有了压力动力，像音像就是演员演的木偶剧，没有发挥激情，没看头！有钱干的无聊事，还说是功在当代利在千秋！可笑至极”
“音配像是有一定价值，最起码让当代人和以后的人们有个感性认识，这个像音像搞得一头雾水。电影是遗憾的艺术，舞台剧就不一样了，看的是临场发挥，就和老寒腿阴天下雨是有感觉的 ”
“我觉得，现在技术是发达的，音配像的出现是时代条件不允许录像造成的，而现在像音像出发点是‘留下演员最佳状态’给后人学习，还后期录音，站着唱跟边演边唱本来就不是一个概念。真要是学习，录个现场不就可以了吗，还大费周章搞这个我属实不太理解 ”
“说实话，音配像看着就难受，有的配像演员扮相太老了，太难看了，都五、六十岁了还腆着老脸去配一些旦角，小生的戏，令人作呕。老一代艺术家、大师都已作古，给他（她）们配像也算是留下的艺术财富，总体来说人们还算认可的。但那个像配像算什么玩意儿？！有能耐，玩意儿好可以现场录像呀，空中剧院就很好呀，你配它干嘛呀？！这完全违背了京剧艺术规律！”
“看戏就是要看现场，哪怕是看录像也是要看实况录像。像音像这种所谓的精雕细琢已经失去了戏曲的韵味，纯粹瞎耽误功夫！完全是造假！”
“这是看音配像有市场，也跑过来弄个娶媳妇打幡，这不瞎胡闹吗。人还活着，配哪门子像。再说自认为最好时的状态那水平还难说呢，要这样那也不是露脸。就我个人而言，不喜欢音配像假唱，更不喜欢人活着像音像！这种形式就是怪胎，将会遗患无穷！”
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