过去梨园行有句话：“人老就棒槌”，当然，这句话不一定适用于所有人，但是为什么老艺人会留下这样的话？值得深思。
我们先不说过去时代有没有这样的例子，这句话在当今时代就有很多现实例子，有的已经不是棒槌了，他们弄出的动静，简直可以用“走火入魔”来形容。
我们看某位功成名就的所谓老“艺术家”的近期唱段，常看到底下有这样的留言：他（或者她）年轻时候多好啊，多规矩啊，怎么现在成了这样了？
其实，年轻时候，或者脑子还灵活，有错就能及时纠正，或者他的老师还活着，看到问题会给他及时指出，或者心思还单纯，目的都扑在学习艺术上。
那么随着岁月的流逝，他们的前辈都故去了，他们也慢慢“熬”成了表演艺术家，我记得好像是郭德纲说过这样的话：“ 啥艺术家，死得晚都是艺术家！”
那么随着岁数的增加，资历也有了，他也老了，他会放纵自己的那些习惯，本来那个习惯不好，他迟钝了，觉得好，还有身边的人也不好意思给他指出，同行不想得罪人，学生怕挨骂也不敢，他自然而然觉得自己的那个特点就是优点，不但不改还越来越厉害了！
这里举一个最典型的例子：叶少兰，小生当今“叶派”掌门人。
大家如果喜欢叶派小生，会发现，小叶先生的叶派随着他岁数的增加也越来越有个人特点了，当然这个原也无可厚非，因为京剧流派的形成最大的一个特性就是各流派极具个人特点，没有特点你也不过是某个流派的优秀传人，用一些极端粉丝的话，那就是“复读机”。
叶少兰先生在演唱
当然是不是“复读机”这个话题还很让人值得商榷，那么这个话题以后再说，我们就先说这个特点。
一切事情都有好有坏，具有两面性，那么一个流派的形成，他的特点之所以被台下的观众接受，就是因为他这个特点是优点，是好的，是提炼的，是美化的，是优质的，那么这个特点就值得称为流派的特点而保留下来。
而一些所谓 “ 大师 ” 的流派特点，是难听的，劣质的，怪异的，胡闹的，别扭的，肆意的，这个特点即使人们说他已经形成了什么流派，那么他也不是艺术，最典型的就是49年以后强硬竖起来的所谓 “赵派”。
回头再说这个“新叶派”，我也不知道叶盛兰先生那些平和的顺耳的腔，到了小叶先生这里为什么非要那么粗音大嗓的去强调，当然，这个还不是重点，重点是小叶先生的表情和他那极具特点的“血盆大口”。
其实我们回去翻一些资料，小叶先生的中早期的一些录像，嘴型还是很自然正常的，那时候恁年轻，也没那么多违和感，再加上唱腔上多是继承，所以，还是很受喜欢盛兰先生的新老观众喜爱的。
随着岁月的流逝，老艺术家纷纷离世，过去的那些梨园二代传人，都成了“艺术家、掌门”了，最典型的就是梅葆玖，叶少兰。
梅葆玖今天不说，就说叶少兰，我们发现，他的演唱，他的嘴型是随着岁数开始增大的，岁数越大嘴张得越大，最后几乎大到“大无可大”的地步！大家知道，国戏的嘴型是不能张得太大的，这个和国戏的发声原理有关。
那么小叶先生这么大的嘴型，是受了西方艺术音乐发声的影响了吗？还是他自己真觉得这样的嘴型美观，并且能够促进发声的更加圆润饱满呢？不得而知。但有一点可以明确地确定，那就是他演唱时候嘴型不美。
一切艺术形式，美是衡量的唯一标准，不美那么就肯定是不成功的，这一点我想也不是我个人有偏见吧。
上面我所阐述的是不是事实，大家可以找录像观看，还有一点，我说的是艺术可没有冒犯任何人的意思，如果有谁觉得我冒犯了您那么我先道歉，但我的艺术观点不会改变。
欢迎关注荷露团珠谈戏说戏聊戏
（声明：此文章内容文字系荷露团珠原创，未经授权不得转载，部分图片来源于网络，如有侵权请联系告知删除，谢谢。）
本公众号精选文章：
