今天简单聊聊京剧名旦杨春霞老师的艺术得失。
京剧名家杨春霞
前两天谈了京剧的著名旦角儿李维康，刘长瑜，今天我们再来聊聊另一位，也是从样板戏声名鹊起的著名京剧旦角演员杨春霞老师。
杨春霞是南方人，祖籍宁波生于上海。在样板戏的这些主演里，她可以讲是最漂亮的一位，长相既有南方女子的娟秀柔美，戏里也有刚毅的一面。
她最早是学昆曲的，因此杨女士身上很漂亮，她的京剧老师是言慧珠，杨畹农，都是梅兰芳大师的最重要的弟子之一，可以讲她的传统戏的功底是很深的。
杨春霞演《霸王别姬》
流派的传承是需要慢慢体会深入，然后逐渐理解和继承、吸收融合的。这其中在任何一个阶段插进去一些东西，都会干扰一个人艺术行进的方向，而走向另一种结果。
今天看来，杨春霞主要学的还是梅派，但还是那句话，经历了样板戏的“洗礼”。唱腔里不带有“激昂慷慨”的那种味道是绝对不可能的，和刘长瑜一样，杨春霞也成功地塑造了一个，让人们会永远记住的艺术形象“柯湘”，虽然后来改革开放以后，杨春霞老师恢复了演老戏，但是她的唱里，不可避免地夹带了，几十年演样板戏所带出来的痕迹。
因此，那些岁月里样板戏《杜鹃山》里的D代表柯湘，也就成了杨春霞的代名词，所以还是那句话，无论杨春霞老师后来再怎么样去恢复演出传统戏，怎么样学了梅派又唱张派，但人们好像还是感觉是柯湘化了装以后在台上演。
杨春霞的梅派唱腔里也不可避免地带进了那种样板戏腔，这个是没办法的，任何人也难避免，所以，实际上杨老师也是不折不扣的“样板旦”。
有一段时间，大约在改革开放的开始，八十年代吧，张君秋的张派很多人都在学，当时居然形成了“十旦九学张”的局面，比如学梅派的李炳淑、杨春霞，学荀派的孙毓敏等都大唱特唱张派戏，不是唱选段，而是整出整出地演《望江亭》《西厢记》等张派戏，以至于那一时期唱的梅派就是梅张不分，没有界限，孙毓敏的荀派里也是加入了好多张派的东西。
杨春霞演古装戏
杨春霞演《杜鹃山》
所以说那时候的梅派戏里，加进去了很多张派的行腔唱法和虚实强弱的技巧性东西，李炳淑不能避免，杨春霞也不可避免，这就和他们唱了几十年样板戏，唱腔唱法里不加入样板戏那种“激昂慷慨”“昂扬奋进”的唱法那是不可能的。
当然，后来大家认识到了梅派就是梅派，张派就是张派都在慢慢地回归，但还是受到了影响。有些人慢慢回归了虽然还有些痕迹但好多了，有的人就基本回归不了了，因为这些人认为那样唱好，她也习惯，还有些小心思觉得那样可以弄出自己的风格，粉丝会吹捧，这里刘长瑜和李世济比较典型。
刘长瑜不是不想改，是习惯了，而李世济那根本人家就没想改，所以她的粉丝认为李世济那是“新程派”，“激昂慷慨”的风格是对程砚秋大师“含蓄内敛”艺术风格的什么“守正创新”，可是我怎么只看见她“创新”而没看见她有多少“守正”呢？因为她所有的改，都是把人家好的改的不如以前了，这叫啥“创新”？所以这位，说到底她也是“样板旦”，因为老程派它就没那样的风格，她这种“激昂”的风格，完全就是“样板戏”风格的延伸，和程派有啥关系啊。
回头我们再说杨春霞老师这种梅张结合的唱法。有人说“混的唱”有什么不好，这个话题就比较深了，需要解释的话也多，这次就不往深里讨论了，以后开贴另说。
总而言之，杨春霞这一生可以讲漂亮了一辈子，风光过，大红大紫过，老了也是满头银发的漂亮老太太，虽然没有到达顶级旦角的地步，但说她是著名演员也是实至名归当之无愧的。
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