京剧大师尚小云先生
为什么尚派的戏火爆醒脾，这和尚先生提出的艺术理念是有很大关系的。京剧大师尚小云有句话：什么戏都不能把它演“瘟了”，不能叫观众打瞌睡，看不下去，坐不住，所以他一贯主张，文戏也要武唱。
他这个提法也不是独出心裁，在他之前，武生宗师杨小楼曾经提出过：“武戏文唱”的说法。
其实尚小云的文戏武唱，是要求演员不要把戏演死，演瘟，要演活。演的火爆一些，但这个火爆可不是“撒狗血”，是入情入理地吸引观众喜欢看，爱看。
尚小云先生在练功
我们拿《三堂会审》这出戏举例，大家知道这出戏是一出骨子老戏，京剧，只要是唱旦角的没有不唱的，各个京剧旦角大家也创造了自己不同凡响的苏三形象，别人可能会从唱腔唱词上，情感的表达上略有区别，比如有人就讲，程砚秋演这出戏全程面沉似水，悲凉而冷峻，而梅先生虽然也神色凄然但总体平和稳重的多，并没有让台下觉得是生离死别。
而尚小云先生与别人的不同，不止在情绪情感上，还有身段动作上，比如当唱到那句：“玉堂春跪至在督察院”的时候，堂上一声：“看拶”，别的人也就是惊慌失措地斜坐在地上，抬手抬脚做阻拦状，然后缓缓唱出：“啊……啊……啊……大人那……”
尚先生的处理，就体现出来他提倡的这个“文戏武唱”的理念了。他先是从双膝跪姿而突然间平地拔起，摔了一个屁股座子，高高落下，左腿也是抬起，但会直挺挺不停地颤抖着，手也在不停这摇着，嘴里同时唱着：“啊……大人那……”
尚小云先生的艺术风格除了和他的个性有关，还和他早年接触的艺术家的风格，受他们影响也有关系。
上面说过，他不止受杨小楼先生的艺术观影响，还在实践中，实实在在地受益于杨先生的艺术。因为尚先生早年是学武生的，有很多次他与国剧宗师合作演出中，配戏中，受杨先生的艺术熏陶，逐渐对自己的艺术观的形成起到了很大的作用。
在表演上，尤其武打戏，他更是充分向杨先生学习，以丰富自己的艺术技巧和想法。
有一出戏叫《湘江会》这出戏现在已经失传，他是描写春秋战国时期的丑女悍将钟无艳（也有叫钟无盐）的，旦角勾脸以示人丑。这其中，有一场钟无艳和大将吴起对打的戏，尚小云扮演钟无艳，杨小楼扮演吴起，结果戏演的精彩之极！
老戏《湘江会》中的丑女钟无艳
原因就是尚和杨棋逢对手，武功都特别好，台底下炸锅一样的喊好，纷纷赞道：嘿，这就是两个杨小楼啊。说是称赞杨先生，其实是称赞尚小云呢。
上面这个故事，是说尚先生提出这“文戏武唱”所受影响以及由来，他的戏也始终贯穿着他的这种艺术思想和理念。比如，他演《御碑亭》这出戏，孟月华深夜归家路遇大雨瓢泼，其中有三个滑步，表现路滑泥泞女主人公连连跌倒的境况。
别人做，都是意思一下就行了，那也无可厚非，特别身上功夫不好的，如果没那金刚钻，脚步摆不利索，弄不好还容易把腰包扯下来，所以，不是所有人都敢大开大合地把身段做的让人看了感到惊心动魄的。
尚先生的处理是：第一个滑步要摔的狠一点，实实在在的感觉，并且很突然，这若没有功夫就容易出事。第二个滑步她已经加了小心，虽然轻多了，但也是从神情上有些惊慌，并且身段要优美飘逸。
第三个滑步并没有摔倒，但却让人感到揪心，这就是艺术的递进和尚先生自己说的，在表演上一定要“醒脾”，要让观众有观看的欲望，不能无动于衷，这其实也是不同的艺术家，艺术理念的不同对人物和情节会有不同的处理。
他这样的艺术理念，好像和程先生正相反，但是细细琢磨，似乎他们都有自己的道理，这就是高明，也是值得后辈学习和借鉴的地方。
网友就感慨说：“大家之间，各有各自擅长的技艺，在此基础上形成各自的风格。尚有尚的技巧，程有程的技巧，舞台上展示各自的表演技巧给观众，但是各自技巧涉及的方面不同，导致理念有出入，核心都是把自己拿手的一面与戏结合，更好的展示出来。
洒狗血的表演往往是没有什么像样的技巧，拿手的本事，为了火爆，搞一些搔首弄姿，边唱边用脚跺台板，或者摇头晃脑，拔高音的时候从脖子到脸青筋暴起，这种与技艺与戏完全无关的东西，取悦欣赏水平不高的观众”
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