如果不是为了生计，你还想工作吗？有哪些工作，不是“毫无意义的工作”（Bullshit Jobs），而让人沉浸其中、充满成就、乐此不疲？
在长期观察中，我们发现那些真正有价值感、有影响力的出品，都来自内驱力、创造性很强的工作，我们把这些工作整体称为：
创作。
#创作力
创作，让他们乐此不疲！
这些“创作”，跟现实世界充分结合，与更个体、自我、纯粹的文学和艺术创作不同，它们更关注使用者和公共领域，是从个体到共同体的过程。
这些创作可能包含：建筑、设计、景观、装置、公共艺术、影像，甚至是一些更广泛的创意、产品开发、场景营造等等。
正如原研哉在《设计中的设计》一书中所说：“所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。”也曾说：“作为一名设计师，对设计行为进行语言表达，也是面对社会要履行的任务之一。”
我们把这些“创作者”简单划分为提供方案的“创意人”，和连接公众的品牌“主理人”。正是大量创作者的涌现，塑造了我们今天的公共空间和生活方式，这就是我们的「创作力」专栏所关注的现象。
在采访和撰写了一系列的创作力专栏文章后，我们总结出几个现象趋势：
设计师与主理人
的“身份互换”
近年来大量涌现的新空间，无一不是一场关于设计审美的公共实践，这也为新生代设计师提供了大量的设计机会。设计空间同时成就了这一代设计师和主理人。
最初，这些空间或品牌的主理人，抱着对设计的尊重，开始聘请专门的设计机构担纲项目的设计——这在十几年前是极少发生的。
经过一轮市场的验证之后，设计，逐渐变成主理人和设计师的一场深度共创。一方面设计师尝试转型创办主理人品牌，一方面主理人开始直接与施工队对接，转型成为设计师，更多情况下是二者的协作与相互输入。
真正的尊重，是建立在理解之上。
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《旷石设计：解密现代餐厅的 "第三空间" 设计》
为成都麓湖麓坊的「奥野 OLLiE」餐厅设计时，「旷石设计」与业主建立起“work with”而非“work for”的关系，这种“参与式”的方法，正在被更多人接受。
《旷石设计：设计能让“网红店”长红吗？》
成都网红甜品界代表「烂李子LANLIZI」在 COSMO 的新店由「旷石设计」操刀。在主理人品牌超过十年的经营历程中，那些真正成熟的空间设计团队开始浮现。
《TIME TO GATHER：法式美学，如何“接地气”？》
「Café de Coucou」从老社区牛市口到新社区CPI，这家非正餐制、没有Brunch时间限制的餐厅，让有格调的法式生活美学，沾染上日常感和烟火气。
《OHA Design：一个中国酒吧去伦敦，会怎么翻译东方？》
相继落地成都、上海、阿那亚、泉州之后，「BAR LOTUS」在伦敦开出了出海首店。一个中国酒吧，在具有悠久酒吧传统的伦敦会如何与当地的文化相碰撞，又如何找到自身的锚点？
《炘儒设计：中式美学能够被轻盈地表达吗？》
「莺Oriole」是位于麓湖CPI的一处花艺空间，“开一家中国人开的花店”，莺Oriole的品牌践行着“续古为潮”，希望通过“轻中式美学”服务现代的生活与空间。
琴瑟和鸣，这就是今天的主理人与设计师的创作者现况。如果你找不到一个共鸣感强的同行者，就不要轻易开始一段旅程。
在地，变成新的“显学”
曾经的创作，一度以大量英文的品牌名和国际化风格为标签，但几乎是一夜之间，在地、地方、本地成为了一股新的风潮。
这可能来自增量时代向存量时代的转型，也来自公众的审美觉醒，大家急需找到能够真正让人身心安顿的产品、场景和生活美学。
新一代以80、90甚至00后为代表的消费群体，开始更关注内在，关注真实，而“在地”就成为一种最好的入口。
当然，这些在地一定是设计在线、审美在线的，只是与人的关系更紧。
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《退化建筑：如何把一个烘焙店，装进福州的百年大厝？》
福州民居“橄榄五大厝”与福州的烘培品牌“驯”，在DEVOLUTION 退化建筑的设计改造下，如何回应城市更新中最复杂的手艺活儿“平衡与持续”？
《Gokan Studio：网红餐厅500天后回看设计？》
新西餐品牌「5:59+」处在 IFS 的屋顶花园，「Gokan Studio」从品牌调性和成都知名景点的地理优势出发，以“通往成都的移动剧院列车”为主题，创造出一种仿佛在列车车厢内欣赏剧院演出的用餐体验，从室内外各个角落外眺都能看到成都的城市风景。
《MOJO STUDIO：潮流聚集地里的全天候食堂该是什么样？》
潮流聚集地 COSMO 其实是成都最早综合体之一财富中心的城市更新项目，「CO#NER」是隶属 COSMO 的一个创新型餐饮空间，这里最基础的功能是全天候的餐饮服务，但更可以被视为整个社区内的社交和活动中心。
《MHPD：BAR LOTUS泉州，闽南美学的地方解法》
「BAR LOTUS」作为新生代酒吧品牌，将新店选址定在具有强烈地方感的老城泉州。在这样的城市里，现代生活方式、设计会与在地文化碰撞出什么？如何通过现代表达，融合古城非遗文化，在城市和品牌气质之间找到契合点？
《ease studio：在百年老字号，为谁而设计？》
「ease studio」为哈尔滨百年糕点品牌「老鼎丰」设计的西南首店位于成都太古里，通过具有历史意义的“老物件”作为文化传承的媒介，创造一个时间和空间的对话平台，也沟通着成都和哈尔滨两座历史文化名城。
《無名营造社：建筑师在乡村，做“边缘”的事？》
無名营造社带领着黔东南地区的掌墨师傅们，将传统木构不断推向工业化......尊重在地的营造智慧和营造习惯，从地方性建造走向半工业化实践，是否是复兴传统建筑的可行之路？
《万社设计：家在乡野，如何让人频归？》
「龚宅」位于浙江永嘉乡村，因应在北京定居多年而后又回乡的业主龚先生的需求而生。在乡村建造一个适合家人、朋友相聚并且居住舒适的房子，是「万社设计」建造这个项目的出发点。乡村如何邀请已经习惯城市环境的人的回归？当下的乡村建设需要考虑什么？或许能从这个项目中得到灵感。
在地之后，会是什么呢？但毋庸置疑的是，日常、当下、附近、自洽……这些词将在相当长一段时间内，成为创作者认知世界的新常识。
商业空间，
艺术文化的“新基建”？
如果说商业成为今天占比最大的公共生活，那这些呈现了大量的公共装置和场景艺术的商业空间就不难理解了。
人们依然很难定期和频繁地步入美术馆、博物馆、画廊，但他们一定曾在新晋的商业空间里看到了那些更公共的艺术呈现。
创作者开始“放下身段”，走进城市和乡村的“田野”，让众多商业空间成为了艺术文化的新基建。
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《氣象建築：商业空间设计还能怎么做装置艺术？》
商业空间设计，在对形式的追求中，可以融入怎样的思想和艺术表达？在「氣象建築」为「BABAMA」新天地店做的设计中，引入强烈的视觉印记和细腻的材质表达。我们应该如何看待商业空间中设计的形式感、功能性与艺术性？
《2297<3：SND的买手店设计，集合但不统一》
SND有史以来最大的概念店，来到非标商业当红炸子鸡CPI，会碰撞出怎样的火花？
《旷石设计：酒吧需要新的叙事，需要对人说话》
旷石已经设计过许多同类型的商业空间，那么要如何在不同品牌的设计中突出差异性？这次为「Wine Tale 叙酒」带来的“旧式酒庄仓库”场景，试图带来归属与经典，成为一间长得不太一样的酒吧。
《E27 Studio：在酒吧里，造一座“哥特教堂”》
在成都酒消费市场日益细分的当下，威士忌吧「BAR INTERESTING」以独特的哥特风格设计，创造特定的场景。
商业空间不再是简单的商品展示，而是通过艺术化的设计语言和情感体验，成为一种生活方式和观念的表达，促使我们重新思考消费、艺术与生活之间的关系。
跨越边界的创作
成为“必修课”
跨界并非一个新鲜词汇，从古早的“斜杠青年”这个词汇盛行开始，关于跨界的探讨就不绝于耳。
但今天的创作者所开启的“跨越创作的边界”，并非一种玩票或尝试的性质，而是以“创作本身所必须”的心态开始寻找新的突破机会。
跨界不再成为一种可选项，而正在成为一种必修课。
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《离地影像：在创作之前，先成为“博物学者”》
「离地影像」是⼀个为商业品牌和艺术⽂化品牌提供从创意、策划到执⾏全流程服务的影像团队。这系列人物采访视频能清晰地体现离地的工作特点：他们以博物学者看待自然的眼光去看待项目，不做预设，不带评判，“把对象当成对象本身去看待”。
《一么多Design：同AI研究女性发髻与未来东方美》
在AI逐步深入人类创作与日常生活的今天，关于发髻还可以有什么样的意象？设计师在视觉表达中，一直探索的传统与未来的融合，又有了怎样的新尝试？一么多Design以AI-Assisted辅助设计生成的作品[發跡 CHN156-0086]，将千年文化所蕴含的力量与现代科技联结、融汇。
《几里建筑：CPI的“慢闪”空间与“平热”生活》
「麓湖 CPI」是一个生长中的项目，它的设计与运营正在不断经历迭代，其发展策略是如何支撑这样的弹性的？怎样的改造策略和运营思路才能最大化空间的吸引力？
《say architects：把建筑师事务所搬到马路边？》
创新设计事务所say architects将办公室从写字楼搬到马路边，毗邻钱塘江，入口与社区街道相通，将休闲置入工作区，以松弛的“社区化”办公方式融入城市，同时运营着hang bar行也行吧咖啡店、“海好”餐厅。他们是如何寻找设计、商业、产品（餐食）的三者平衡的？
《万社设计：在深圳，以空间转译“大疆精神”》
位于深圳湾畔欢乐海岸的大疆旗舰店，是大疆迄今为止在全球范围内最大的旗舰店，由一栋四层异形建筑和一个户外公园构成。一面是“持续推动人类进步”的科技公司大疆，一面是不断开拓以及创造更多的可能性的创意机构万社，当它们在“年轻气盛”的深圳相遇，会碰撞出什么？
当我们思考跨界的“第一性”时，也许会豁然开朗。世上本没有界，跨的人多了，就更没有了。在更多“回归使用者视角”的呼声下，专业之间的壁垒正在消弭，指向更专业的以人为本的创作。
“可持续”要如何可持续？
当“政治正确”的弊病开始被更多人提及时，可持续在今天是不是一种“政治正确”？当我们抛开设计标签、营销手段、价值观情怀甚至道德碾压等再去看可持续时，它是否已经成为一部分消费者的真实日常？
而真实日常是否应该是轻松、自然、顺势而为，而不是大费周章甚至劳民伤财的？
可持续不会消失，但我们需要找到的是更多实践可持续的方案，而这些方案可能首先需要回应的是——可持续本身的可行性与可持续性。
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《LivFAMA：实用主义下的餐厅设计，正在反内卷》
「Gili's Waterfront」是设计公司「LivFAMA」为餐厅品牌「Gili's」在麓湖美食岛做的新空间。「LivFAMA」坚持让设计“解决问题”，空间在设计师离场后仍然能长期支持品牌运营。
《一门社：在春台演绎“在场实验”与“工地智慧”》
成都“最酷街区”镋钯街最新亮相的春台Spring Patio与Temple Lane，作为一门社的新作，似乎实现了一个旧建筑体的整体改造与装置化，并在热门商业空间的打磨上呈现出越发成熟的气息。海洋板、素描、工地智慧……一门社到底是如何在粗粝和精致之间，实现了一种特别的功能美学？
《Sean Wu 吴鸣：以回收材料构筑城市“竹林”》
当来自中国古典传统的“竹”遇上回收再造的现代玻璃材料，二者会碰撞出怎样的火花？新锐艺术家Sean Wu吴鸣经常使用环保或回收材料，让旧物新生，但吴鸣理解的可持续不是空中楼阁，而是用可持续的设计回应现实需求。
也许主张可持续理念的创作，其价值在于让更多在进入这个作品时，能以一种更亲切的眼光接受可持续，而不是被排除在外。
首先是
“让自己满意”的创作
如果创作者无法通过作品清晰地表达自己的亲身体验与故事，人们也无法理解其背后的观念和价值。越来越多的创作者开始回到自己的内心世界，开始寻找那些“以己度人”的可能。
讨好业主、讨好观众的创作，开始变得捉襟见肘，而那些充满个性表达，能从中看见创作者独特面孔的作品，更为众人所喜闻乐见。
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《间外建筑工作室：对话小尺度的香港“盗梦空间”》
《镜院》是「间外建筑工作室」受邀为「香港湾仔海滨活动」设计的一个户外装置作品。这个作品仍然延续了主创冯国安对“小”建筑的兴趣：设计师要如何在土地资源有限的情况下，设计出最大的可能性？
《VOIMENT吾们：种子、内衣与女性悦己》
VOIMENT吾们「种子系列2.0」，以种子借喻女性原生的生命力。女性贴身衣物并不是只需要满足功能性诉求，和外衣一样，它同时也是对自我认知的表达、对自己身体的探索。
《壹阁设计：科学、艺术与诗，如何融入一个家？》
位于成都蔚蓝卡地亚的「Artistic」将科学与艺术融入材料、肌理、照明、甚至是客户调研中，使得这个空间不仅能密切回应居住者的生活需求，同时也是一个表达自我的场所。
《苏葵：用影像重估物的价值》
在摄影艺术家苏葵的代表作《白日梦——以物之名》中，日常之物透过堆叠 、拼接、重组，形成了超越过往经验的陌生化景象。这种陌生使得物的价值被重构，也激发了人们对这些物的崭新认知。
《友谊市场：用日常对抗日常》
精酿酒吧「友谊市场」开在代表杭州日常生活的老街中山路上，而「偏离设计」则试图用新的视觉、功能、事件来构建一种打破日常的新鲜消费图景。
当你真实面对自己时，并非离他人更远了，反而更近。独处成为一个越来越热门的话题，或许独处正是为了更好地相处和共处。
创作者需要更多独处的时间和空间。
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一筑一事正式迈入第十年，当我们以“抵达建筑与生活方式的现场”为出发点，探访数千个地方和作品之后，开始思考创作力之于时代的巨大价值。
这依然是一个亟需呼唤创作力的时代，或者说，这依然是一个创作力匮乏的时代。人们依然更习惯于碎片、借用、惰性和跟随。
创作，依然是走向独立之精神和自由之思想的路径。而那些与公共生活紧密耦合的创作提案，值得我们持之以恒的观察与呈现。
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2014-2024 一筑一事的1850+原创推文标题 / 图为节选
曾经，我们的视角从某一个空间或品牌，拓展为「一张清单」，再到2021年开始的第一届「筑事奖」，我们越来越明晰地发现，设计与商业新物种、品牌与生活方式、乡村与城市的更新、建筑与在地文化等曾经独立的领域逐渐具备了活跃的“无界性”，体现出一种持续迭代、不断生长的“创作力”。
2024年初，我们通过「一张创作力清单2023-2024」，评选出50个值得关注的“创作者”，尝试建立一种更为立体、真实的创作观察。4月正式启动的「作品与作者——创作力内容共建计划」则是对创作力内核的进一步发掘、共创与推展。
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《Sean Wu 吴鸣：以回收材料构筑城市“竹林”》
《友谊市场：用日常对抗日常》
……
图为离地影像创作时的花絮
如何与
「创作力内容共建计划」
建立联系？
投稿细则：
1、谁可以投稿？
包括但不限于建筑师、设计师（室内 / 平面 / 产品 / 景观 / 交互等）、创意人、艺术家、策展人、品牌主理人、技术创新者、文化策划者、开发团队等。
2、投稿什么作品？
包括但不限于建筑设计、平面设计、空间设计、产品设计、摄影作品、艺术作品、营造项目、策展作品；
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编辑
SHERI，田园
主编
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副主编
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撰稿
SHERI
校对
豆奶，苗淼
平面设计
Gary©ZSDC
摄影
详见图注
