「创作力」Sean Wu 吴鸣:以回收材料构筑城市“竹林”

乐活   2024-10-30 17:02   四川  


苏轼写道:“宁可食无肉,不可居无竹。”在《红楼梦》中,林黛玉居于翠竹遮映的“潇湘馆”。当来自中国古典传统的“竹”遇上回收再造的现代玻璃材料,二者会碰撞出怎样的火花?


在《竹》中,新锐艺术家Sean Wu吴鸣以光影的变换,为观众带来感知竹子的新维度,在现代城市空间中注入东方古韵,开启了对人、城市、自然三者关系的再思考。




项目名称:

作品类别:装置

作品体量

7节灯(240mm*240mm*2400mm)

6节灯(240mm*240mm*2100mm)

5节灯(240mm*240mm*1800mm)

设计时间:2022年

呈现时间:2023年至今

呈现地点:2024 美拉德效应(Malliard Reaction)展;2024 J.CRCKET X Sean Wu 米兰国际家具周合作展;2024 LUISAVIAROMA X Sean Wu 新春个展;2023 “竹影清风”苏州金浦顿酒店Sean Wu 吴鸣个展;2023 上海浦东文华东方酒店十周年暨“生生不息”Sean Wu 吴鸣个展;2022 “竹韵常青”广州文华东方酒店Sean Wu 吴鸣个展等。


设计主创:Sean Wu 吴鸣

设计团队:WILD野⽣创意事务所

#创作力




Sean Wu 吴鸣

⻘年艺术家 / 设计师 / WILD野⽣创意事务所创始⼈



 (Q)    您为什么选择《竹韵常青》这一灯光装置向一筑一事的读者介绍自己和自己的创作?


(A)


用灯光装置的形式,让观众感受回收材质的更多可能性,同时回应了竹这个我们熟悉的意象与材质,是我做这组作品的初衷。



希望更多读者可以感受到回收材料的更多可能性,让回收材料真正回到生活中。



《竹》

展览图片 

通过直线与曲线的对比、光影的交织,作品为观众带来了极具东方美学的视觉体验,在功能与美学之间实现了完美平衡,成为现代空间中不可或缺的艺术装饰与精神慰藉。/ ©WILD野⽣创意事务所



 (Q)    《竹》使用回收玻璃作为材料,突出了现代城市与自然生命间的有机关联。您认为在现代城市中建筑与自然的理想关系是怎样的?人在其中扮演怎样的角色?


(A)


建筑与自然的理想关系是长期共存。自然与建筑是无法隔离的,早期建筑是为了抵抗灾害保护人类的生存。但经过多年的城市建设,我们可以坚定地相信长期共存才是自然与建筑的理想关系。



《竹》在建筑空间中 / ©WILD野⽣创意事务所



人首先是自然的一部分,同时是城市的一部分。城市因为人而存在,与自然长期共存是人应该主导实现的目标。



 (Q)     表现竹子的艺术作品往往体现竹子绿意葱葱、生机勃勃的样子,但《竹》中也有棕色的、形貌枯萎的竹子造型。后者的选择有何特殊用意?


(A)


其实当时并不是枯萎的意义,更多是希望让观众看到回收材料的更多可能性。但不同观众看到作品后的不同想象赋予了这件作品更多含义和价值。



棕色的《竹》/ ©WILD野⽣创意事务所



 (Q)     可以透露一下您对于下一阶段《竹》系列创作的设想或规划吗?


(A)


还是希望尝试新的工艺方式来利用回收材料,可能会结合一些非遗工艺,但不一定会保留灯光的手法。具体的实现方式还需要结合尝试实践去做决定。



左右滑动

查看更多

《竹》作品细节 / ©WILD野⽣创意事务所



 (Q)     在中国古典传统艺术创作中,竹往往是视觉观察、绘画表达的对象,而您则创作了一系列立体的、作为装置的竹,其感知维度更加丰富多元。这种媒裁、媒介的转变对您来说意味着什么?对于竹在当代艺术中的表达又何意义?


(A)


我非常在意空间体验与感受,所以对我来说竹一直有一个很重要的意象是竹林。因此我在创作作品的时候,无论是立体形态的表达,还是选择用灯光的方式将作品营造的氛围尽量延展,都是为了实现空间体验的打造。对我来说这意味着作品可以与观众更加亲近,能更直接产生互动。同时,



对于竹的当代表达,是一种体验上的尝试,而不仅仅是符号的变形。



《竹》在建筑空间中 / ©WILD野⽣创意事务所



 (Q)    人类已经迈进了信息爆炸、媒介勃发的数字时代,AIGC也开始涉及到艺术领域,Midjourney、SunoAI之类的应用程序展现出了意想不到的创作能力和成果。您是如何看待这种技术和媒介的变革的?这对于您的艺术创作和对当代艺术的行业生态有何影响?您认为其中蕴藏着哪些机遇或危机?


(A)


我觉得AI是一种创作助手型的工具,各种技术变革解放了很多创作的约束,但同时也让人反思创作的意义与价值。AI的发展同时引发了一种更深入的创作动力的思考。但总而言之我觉得当代艺术创作本身最重要的是观念而非成果,所以我认为AI的兴起可以帮助创作者实现更多创作想法。



左右滑动

查看更多

Sean Wu 吴鸣在上海浦东文华东方酒店布展 / ©WILD野⽣创意事务所



 (Q)     您认为今天的当代艺术与商业之间的良性关系是什么?这种关系如何可能?这与您常常谈及的“可持续”有什么关联吗?


(A)


我觉得,商业与艺术的良性关系是,艺术为商业提供反思与灵感,商业为艺术提供更丰富的土壤与载体。




吴鸣Sean Wu新作展览讯息



美拉德效应(Malliard Reaction)


展期:2024年9月10日—2024年11月1日

展览地址:上海市静安区乌鲁木齐北路69号

策展人:俊男

艺术顾问:白雪

参展创作者:常亮,沈采,吴鸣Sean Wu,Ruddy Metal Studio,Little Creaatures,SOAPMEN,henge 痕革,孤角兽中古,XINLELU

主办:Veenue Gallery







#设计公司


WILD野⽣创意事务所


WILD是一家专注于创意设计、内容营销和数字化综合解决方案的创意公司。


WILD意味着不墨守成规。


我们乐于突破创意的常规界限,并尝试用线上和线下联动的方式来解决系统性的品牌传播问题。我们的回应并不仅仅展现了我们的设计意图,更着重于激发消费者与品牌的互动。


上海



#设计主创


Sean Wu 吴鸣


华南理工大学&都灵理工大学建筑学双学士

⻘年艺术家/设计师/WILD野⽣创意事务所创始⼈


吴鸣坚持在可持续艺术方向上创作,将不同的回收材质重组再造,以艺术装置重塑自然,传递可持续生活方式的乐趣。并且,拥有建筑学双学士学位的他擅长以建筑学的视角洞察需求,用创新设计构建品牌体验。



#案例详情

Sean Wu 吴鸣

x

ELLEMEN 游龙屏风


在2024年初,中国先锋设计师Sean Wu 吴鸣与ELLEMEN共同合作,为张若昀《ELLEMEN》二月刊的封面拍摄定制设计了一款镂空屏风《游龙戏珠》。


Sean Wu 吴鸣在传统的屏风样式基础上,加入现代的时尚元素。屏风采用双面的镂空设计,呈现出层次分明的轻盈感,同时在其中添加了旋转的“龙珠”点缀,通过曲线线段的组合去呈现游龙的灵动之感,层次分明、轮廓清晰,仿佛一条灵动的游龙盘旋其间。


Sean Wu 吴鸣在主色调上选择了传统的黑红搭配,形成强烈的视觉对比,为整个作品注入了生机与活力,传送出富有张力的氛围,巧妙地展现出游龙戏珠的场景。


作品类别:镂空屏风

设计公司:WILD野生创意事务所

设计时间:2024年

设计主创:Sean Wu 吴鸣

摄影:CHARLES郭璞源




*点击展开了解更多

Sean Wu 吴鸣

x

LV箱椅艺术装置“相遇”

左右滑动

查看更多


Sean Wu 吴鸣与Can U合作参与“情感衣旧”可持续时尚展。艺术家将Louis Vuitton提供的废弃箱包与各种材质、形态的旧椅子相结合,在不同文化形态和不同时空间产生碰撞,最终呈现出一系列兼具功能实用性与创造力的可持续作品——“相遇”。Sean Wu 吴鸣将废品、垃圾转变为一种具备创作价值的美,用可持续性设计为公众带来更多趣味与可能性。




*点击展开了解更多

Audemars Piguet 爱彼⻰年橱窗2024

左右滑动

查看更多


爱彼龙年橱窗2024项目是一次全球性活动。WILD Creatives在其中负责活动橱窗展示以及VIP龙年礼品GWP从设计到落地安装的全流程落实。


WILD野⽣创意事务所以爱彼品牌标识和中国传统文化为灵感,以“超越自我-超越悬浮”为主题,旨在邀请奢侈手表爱好者超越极限,探索极致之美。


龙是中国人非常重要的文化象征之一。龙在云端飞翔追珠的概念灵感来自中国神话“龙戏珠”,寓意取得巨大成功并登上顶峰。


农历新年是华人最重要的节日之一,WILD Creatives希望与AP一起,创造一个连贯的场景和礼品礼品来分享快乐、庆祝节日。





*点击展开了解更多

华硕ー耀启新境上海站


华硕灵耀艺术家全球巡展的室内展览空间设计,是科技、艺术与生活美学的多维度融合。


此次展览以“Design You Can Feel”为主题,围绕“科技赋能创意,创意耀新科技”的核心理念,为观众传递出自由与变革的潜力,为全球观众提供了超越单一感官的沉浸式体验。


在此次上海首站,策展人Sean Wu 吴鸣联合中国青年艺术家和设计师,共同探索90后及00后世代如何通过科技引领创作的新境界。


该项目的核心在于构建一个独特的空间体验,致力于实现艺术美学与前沿科技元素的有机融合与深度交融。




*点击展开了解更多









一筑一事
抵达,建筑与生活方式的现场。
 最新文章