在地化是近几年的“热词”，在不同的城市、不同的商业体、不同的街区，品牌的“在地化”早已成为常见的差异化运营策略。但在地化并不是一个新课题，无法绕开在地化的商业品牌们，在其中不断精进在地化的视觉设计、打磨运营的颗粒度，也发起了一些与在地文化诸如非遗等的社会项目，“再造”地方产物给予它们新的生命力。
但无论采取怎样的在地化运营策略，无论何种程度的实践与介入。商业品牌们在细究在地化的内核，它的本真还是在地人们真实的生活样貌，以及人与人、物、附近的生活乃至城市的联系。
由此，我们关心，商业品牌的“在地化”与在地、人、物及其附近的生活建立起了哪些联结？同时又给品牌带来了什么？
从2014年到2024年，MUJI無印良品（下文简称“MUJI”）成都太古里旗舰店已开业10年。作为国内第一家MUJI世界级旗舰店，它以超前的场景营造为成都人提供了一种新的生活样本，十周年之际，MUJI持续探索在地化实践的可能性，以“在地化的可感知实验”为主题，开启了一场关于设计的沙龙讨论，以此来回顾10年以来MUJI成都太古里旗舰店与成都在地、人、生活的连结，同时发起关于在地化实践更多可能性的讨论。
当我们提及MUJI無印良品时，脑海里会冒出哪些词语？极简主义还是性冷淡？但这些都不是MUJI。在回顾MUJI成都太古里旗舰店的10年历程前，我们将重新解读MUJI的本色。
诞生于1980 年的MUJI，以商品开发为原点，遵循“精选材质”、“ 修改工序”、“ 简化包装”三个原则，去重新审视商品，从最初的生活杂物，到后来涵盖服装、食品、家居等领域。
MUJI如一颗种子般自然生长，逐渐形成了其独有风格——如“空的容器”一般。 “极简风格”或是表象，“空的容器”才是MUJI的内在。正因为“空”所以才有能容纳所有人思想的自由性。恰如今年MUJI带来的“使用的自由”企划，延续了“空”这一MUJI的哲学概念，提出“设计者，创造使用的说明；使用者，创造使用的自由” 这一贯穿于 7000 多种商品中的观念。在使用过程中，消费者能投射自己的想法和智慧，让商品有多种用法，同时也在“原材料的选择”中感知对环境和地球的爱护。
● 活动现场，MUJI品牌沟通部刘部长解读MUJI
2014 年，MUJI成都太古里旗舰店开业，这是国内第一家MUJI世界级旗舰店。整个店铺由日本著名室内设计师杉本贵志精心打造，以 “艺术的融合 & Mix 的卖场” 为设计概念，以生活主线串联布局，呈现 “感觉良好的生活” ，从而营造出自然无印的美学氛围。
10年前，“场景营造”这个词语与概念还并不广为人知，而MUJI就以超前的触觉打造了聚焦“生活的动线”的空间；将MUJI一直关注的“人与自然、物品的关系”以场景的方式具象呈现。
在MUJI的视野里，MUJI如同指北针一样指向生活的“基本”与“普遍”。因此要说MUJI成都太古里旗舰店10年带来了什么，不如问，它这个“空的容器”里承载与融合了在地的什么内容？正如同MUJI的名字一般——無印良品，没有名字的优良商品，这个城市是怎么样的性格？它就将容纳怎样的城市性格。
● 沙龙现场设计师嘉宾合影
2014年已经入职MUJI的周斌曾见证当年MUJI成都太古里旗舰店开业的盛况。
“MUJI成都太古里旗舰店这十年给成都带来了有机更新，这是一个从0到1的突破”，周斌说道。他还表示，MUJI成都太古里旗舰店作为国内第一家世界旗舰店，是无到有的过程，除此之外，它还带来很多“第一”。比如国内第一家Cafe & Meal，MUJI将“注重食物本来的味道”的饮食及食材理念引入国内，比如来自东京的家居品牌IDÉE第一次来到成都，比如MUJI首次开启将一整颗树引进空间的设计……由此可以看出，MUJI商品的品类覆盖生活的方方面面。
“此外，2014年也正是成都太古里开幕的同年，MUJI成都太古里旗舰店见证了西南消费市场的增长，也见证了成都作为新一线城市的伊始。十年后的今天再回顾，不仅MUJI为这家店及十年的经营都倾注了大量热情和精力，MUJI成都太古里旗舰店也与成都这座城市共生长，共同鸣。这十年，MUJI成都太古里旗舰店不仅成为了城市的目的地，也为成都人提供了‘感觉良好的生活’的美好提案。”
王凯麟是土生土长的成都人，她眼中的成都人是追求慢生活却内心有坚持。广场上下棋的大爷、跳广场舞的大妈，他们的日常雷打不动，但娱乐并非生活的唯一，更重要的而是在精神上追求愉悦，在生活中找寻自我。成都人天生带有幽默感，将不拘一格的性格带入生活，这种性格底色带来了更多的包容性和自由。
一门社有一个长期的 “走向街头计划”，核心是观察街上普通人的设计。他们希望通过对成都在地老百姓们对废旧物品的利用以及手边物品的改造进行观察，从中发现成都人的幽默和非凡创造力。工作室期望从这些设计中提取简单且实用的设计智慧，并运用到自己的设计实践中。他们认为这样的设计没有理解门槛且充满智慧，自然而然地与在地文化产生连接，能与成都人产生共鸣。
“在成都的街头巷尾，这些看似不经意的创造，却蕴含着对生活的热爱和对美的追求。它们不仅是实用的解决方案，更是成都人生活态度的体现。成都的设计文化，正是在这种本土智慧与专业创作的互动中不断发展，设计师们以开放的心态去发现和接纳街头的设计灵感，让成都的设计作品既具有现代的审美价值，又不失本土的温度和特色。而这一点也与MUJI不谋而合，正是因为‘空’的状态，所以设计师们都能在此发挥灵感。”
“当下人们的精神状态渴望短逃离，寻找精神放松之所。在繁华的成都中心，MUJI 对于我来说就宛如一个安静的庇护所。”张红雷在现场分享到。“在十年前MUJI便有如此超前的生活化场景营造，它关注人与自然、物的关系，致力于为人们带来感觉良好的生活，在MUJI成都太古里旗舰店，人们可以感受到温度，这个温度来自于心灵的治愈和平静。”
当这个地方成为在地人们的目的地时，张红雷认为那么它就已经融入到在地文化之中了。MUJI成都太古里旗舰店在成都辛勤耕耘的10年，已经让它成为了一个重要的城市目的地，一个亮眼的旗舰店标杆。她认为如何持续这样的温度，给予力量给当下的人们是非常重要的。此外，她也在现场表达如何放大温度，甚至于有一些互动类的装置，让人们在愉悦之余，还能找到一些惊喜，这是她所期待的 MUJI 未来可以探索的方向。
“我从日本学习设计归来，深刻体会到日本设计的显著特点是不注重视觉化，以MUJI为例，其最初理念是好用，注重生活中的每一个小点进行优化，出发点是设计概念及使用，视觉呈现往往在最后，因为过度视觉化易导致品牌化，这就背离了MUJI的初衷。”张唐在现场分享道。
张唐表示，成都正处于一个向大家介绍新鲜事物的阶段，每年都有新设计、新风格涌现。人们争先恐后地分享国外或生活中的好东西，新店开业成都人会排队，成都人对各种外来和本土生长的事物充满好奇与乐意接受。这种多样性难以用一个词或视觉符号统一，也正是成都的特色之一。提到成都能想到火锅、竹子、熊猫等视觉符号，这些虽一直被讨论，但无论选择何种视觉元素去具象化成都，都是开放的。“重要的是如何带着成都的性格和生活方式去看待和解读，这个过程远比结果更有意思。”
“并且成都的在地文化和符号具有很强的融合感。形式的传递在设计中非常重要，如果要具象地用某个符号进行表达，其实无论选择什么符号，只要能在整体空间感受中呈现出一个细微亮点，让人深入感知的物件或细微之处，哪怕是用竹子或成都的某个在地文化符号，只要能与空间融合，并与消费者产生链接，让消费者在知道这是 MUJI 的空间之外，还能感受到文化符号和底蕴，以及与当下生活的关联，这就足够了。”
当我们聚焦在地文化的可感知性时，重要的并不是使用怎样的在地视觉元素与呈现，而是如何看待生活本身，如何传递态度本身。
2018年，MUJI在成都太古里广东会馆举办 “Found MUJI 再发现 再创造” 展，Found MUJI，这是MUJI从2003年展开的一个项目，以“寻找、发现”的姿态，深入当地文化，探访和挖掘在那里被日常惯用的生活用品，挑选合适的物品进行改良，既保留地域文化的精粹，又使其契合于当下人生活习惯。
在地文化的实践，MUJI已经前行多年。在活动的最后，MUJI表达了对和成都本地设计师合作的期待。同时我们也期待，MUJI成都太古里旗舰店在未来将会以怎样的视角、方式叙述与呈现在地文化。
