查漏补缺！近3年名词解释偏难点梳理（下）

在考研试卷中，基础知识会占据80%～90%的篇幅，所以基础知识是我们拿高分的关键。但如何准备剩余10%～20%的偏难点，和其他考生拉开差距？我们要做的，就是增加复习的广度——不必为偏难点投入太多的精力，但尽量多看、多积累，那么至少，我们在考场上遇到准备过的难题时，能有思路作答。

搜集、整理偏难点会花费不少精力，这篇推文可以帮你节省时间！戏梦为大家盘点了各大院校近3年真题中名词解释部分的偏难点，这些是书本上可能没有涉及但也需要掌握的。

概念：也叫B故事，与主情节（A故事）相对，斯奈德在剧作节拍表理论中提出主情节指影片的最核心情节，而次情节是从主情节外延伸出来用来揭示影片主题的次要情节。

举例：如《肖申克的救赎》中，安迪越狱是主情节，而他与Red的关系，包括他们对希望、自由的观点变化构成次情节；再比如《生之欲》中渡边为孩子们修公园是主情节，女科员小田对他的影响和他去世后不同人的态度都是次情节；次情节与主情节直接相关，并在主情节之外丰富影片表达。

结构：在三幕结构中，B故事出现一般在开场30分钟，此时刚刚过情节点1，进入第二幕。次情节使影片结构更丰富，并使观众不会对主情节感到疲惫。

刘别谦是德裔美国电影导演，早年从事戏剧活动，1912年在德国开始从事电影工作，先是凭借历史片和喜剧片在德国电影界取得了成功。

（导演刘别谦与演员合照）

刘别谦式手法又称为刘别谦笔触，是指用单一镜头或一短幕戏这种精简、浓缩的方式来呈现全剧讽刺的主题，即在极短的视觉切换中，喜剧性地表现幽默、冲突的故事情节。该手法很明显地是来自于典型默片叙事技巧：以插入对焦在某对象或小细节的画面作为戏剧上的转折，并以表示慧黠、风趣或事实被揭露的诧异。

也称“心理动作”，区别于外部动作（形体动作）。指电影剧作中人物在与环境和其他人物的矛盾中产生内心的反应活动。

内部动作是人物的外部动作和言语动作为主体的银幕动作的基础动因和表现依据，而另一方面，内部动作也需要通过外部动作（表情、姿态等）传递出来

内部动作也是推动影片剧情的重要动力，也可以作为剧作的核心。如主要人物对其他人物认识的改变，或他内心的转变，都可以作为核心情节。

米达斯源自希腊神话，代表着点石成金，米达斯公式即好莱坞点石成金的公式。

米达斯公式需具备：第一，电影要改编自童话、漫画、动画、畅销小说，或者像《加勒比海盗》这样源自游乐园的主题项目。第二条是，电影以儿童或者少年为主角。第三，电影要有童话一般的故事框架，主角原是软弱的年轻人，历经艰险、脱变，终找人生方向，成为强大的英雄。第四，电影分级。第五，特效的使用。第六，一定要有适合玩具和授权的角色，以便衍生品的开发。第七，大团圆式结局。第八，拒绝使用大牌明星。第九，精良的制作。

（《加勒比海盗》电影片段）

今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。比起十几年前那一波商业大作，漫威除了把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。

无缝剪辑指在数字技术的参与下，许多画格与画格、镜头与镜头间的接缝被取消，从而产生了一种新的转场方式。数字技术可以把形成影像的不同成分分解开，单独拍摄下来，然后再把这些分别拍摄下来的影像成分经过处理后有机地、按照人的意志随心所欲地复合在一起，形成一个天衣无缝、如同单一镜头拍摄下来的电影影像。

无缝剪辑具有以下特点：①模仿人眼无法看到的运动走向；②展现时空的无限绵延；③将梦幻般的运动构造成现实的自然形态。

无缝剪辑使影片呈现为由一个“超”长镜头拍摄完成，例如：《1917》全片由无缝剪辑完成，使全片呈现出游戏般的视觉体验。

回环式叙事结构的三种形式：轮回式套层结构是指电影时间上的回环，往往具有空间的一致性，在时间上呈往复的轮回形态，在情节上有层层套迭的套层形态。除《罗拉快跑》和《罗生门》外，还有《公民凯恩》《土拨鼠之日》《大话西游之月光宝盒》《英雄》《蝴蝶效应》《时空恋旅人》等。

（《罗拉快跑》电影海报）

共存式叠加结构是指在回环式叙事结构中呈现多空间共存形态，在情节上有多重可能共存的叠加形态，人物每次溯洄的不是同一时空，而是多个样貌完全相同的共存叠合时空，如电影《盗梦空间》的叙事结构。

链条式衔尾结构渐进式形态是由一个点开始，然后依因果顺序推进故事发展。著名作品有《轮舞》《发条橙》《暴雨将至》《撞车》。

情绪剪辑是指照人物的内部动作来剪辑的方法，与动作剪辑是两种性质不同而又相辅相成的剪辑手段。

在一部影片的戏剧结构中，有很多大大小小的跌宕和高潮，从而形成影片的总节奏。如果完全按照人物的外部动作来剪辑影片，不一定能准确地表现每个戏剧跌宕或高潮，也无法保证完成影片应有的总节奏。

按照情绪剪辑的要求，有些镜头画面上的外部动作虽然已经结束，甚至画面上根本看不到外部动作，镜头的尺寸却需留得很长。有时，镜头拍摄得不够长，或人物的表演不宜延长，还可以接上一些没有人物的空镜头，如浮云、流水、古树、鲜花等，以补足画面情绪的长度。

色彩基调是指一部影片中占主导地位的色彩倾向，它能够突出影片的主题和氛围，增强视觉效果和艺术感染力。在电影中，色彩基调通常是通过场景布置、服装道具和灯光效果等手段来营造的。不同的色彩基调可以表达不同的情感和氛围，例如红色可以代表激情和危险，蓝色可以代表忧郁和冷漠。色彩基调在电影创作中起着非常重要的作用，它能够为影片增色添彩，提高观众的观影体验。

（《满城尽带黄金甲》的色彩基调）

室内声场中直达声声能密度等于混响声声能密度的点与声源的距离，被称为混响半径，混响半径在全频带内是不同的。回声越强的房间混响半径越近，吸音越强的房间，混响半径越远。（混响半径在全频带内是不同的）。

好的声学设计，混响半径要离声源尽可能远，结果在全频带内混响最小最平坦。直达声从扬声器系统开始递减，是距离的函数(平方反比定律)。但混响恒定地散布房间（新的声音不断从扬声器发出，混响不断建立，直到新的声音与被吸收的声音相等，因此混响保持恒定）两曲线的交点就是混响半径。

最佳听音区一定位于混响半径内，因为混响半径是以直达声为主，清晰度和声像定位最好。房间无吸声时的混响半径距声源很近，这种房间只适合近声场听音。在吸声的房间中，混响半径被推向后墙，使最佳听音区变宽。上图中，附加的好处是漏到室外的声压降低了20dB，降低了对隔音的要求。

关于混响半径的一些特点：（1）当混响声比直达声大12db以上，声音清晰度将全部失去；（2）混响越强的房间混响半径越近，吸声越强的房间混响半径越远；（3）近声场或直达声场在混响半径内，远声场或反射声场（混响）在混响半径外。

后期ADR是指在影片制作后期演员在录音棚中重新录制对白的过程用来替代同期录音中无法使用的部分。

需要ADR的情况有很多种，以下是比较常见的几种情况：现场录到了噪音或引起误解的声音。像热闹的街道、海滩或暴雨等场景本身就很嘈杂。虽然它们在电影中看起来很棒，但对录音来说却很糟糕。在这样的地方拍摄，需要对部分（甚至全部）同期音频进行ADR处理。替换或添加台词以加强表演效果。

对演员来说，后期ADR有不少好处，除了能修正他们的语速、咬字或口音之外，还能透过调整声音的抑扬顿挫，加强塑造角色性格与态度。有时演员的台词会说得有些别扭。或者在剪辑过程中，场景的基调发生了变化，所以一句在片场听起来恰到好处的台词就不再合适。或者在剪辑时，导演可能觉得某个场景缺少了什么；一声合适的呼吸或叹息可能正是加深这场戏情感因素的关键。人群声音/辅助角色。拍摄现场要求尽可能保持安静，以便录音师能够清晰地捕捉到主要演员的对话。但当有其他演员在场时，观众也希望听到他们的声音。这样可以为人群场景增添活力，有助于角色融入真实世界。

点播影院（也被业内人称为微影院、点播影院、影吧、私人影院等），最早起源于台湾，被称为“MTV”。之后，在浙经商的商人将这种模式首先引入国内后，就发展为了国内的：录像厅，这就是点播影院的前身。现阶段的点播影院，也称作私人影吧、微影院、影咖，是一种新型的观影模式。

自2014年出现，经过2015年的爆发式增长，2016年进入平稳发展，现在全国大大小小的私人影院已经超过5000家，银幕数近7万块。

近日颁发的《国家新闻出版广电总局关于规范点播影院、点播院线经营管理工作的通知》中指出，要积极开拓和培育电影产业新业态，规范电影市场秩序。作为后电影产业发展的突破口，点播影院的作用我们有目共睹，利用创新的播映方式，提升内容价值，在一级院线电影市场回归理性增长的关键时期，推进整个产业有序前进。

在我国上映的电影，可分为国产片、合拍片、进口片三类。

分账片是指电影版权所有者不买断发行权，而是委托中介机构代理发行，并事先商定比例，按影片的票房收入分成，以使制片方、发行机构和放映单位利益共享，风险共担的进口影片。

（我国大陆第一部分账片《亡命天涯》）

分账片的特点有：上映时间与北美相对同步；制作一般比买断片好；大部分都来自好莱坞，但非好莱坞影片的数量在稳步上升；根据历史经验，拥有较高票房。

“饭圈”即粉丝圈子，指喜爱某明星或爱豆的粉丝群体。

饭圈经济指建立在粉丝和偶像的关系之上，商家通过网络平台为明星偶像或名人的粉丝团体提供与之相关的多样化文化娱乐产品、周边产品等商品从而实现盈利的经济现象，是粉丝经济在饭圈文化影响下的产物。饭圈经济包括但不限于刷榜，购买音乐专辑、演唱会门票，购买明星同款或代言产品。

它改变了传统造星模式，偶像由粉丝一手捧上神坛；依托于粉丝经济的饭圈文化使得偶像作为商品拥有了极大的吸金能力；从另一方面看，支撑饭圈经济发展的是粉丝对于偶像的情感，当情感失控后，群体极化作用于饭圈这个封闭式小圈子中，则会导致网络暴力等不理智行为频发。

虚拟制片是一个广义术语，指的是各种利用计算机辅助制作和电影可视化制作的数字化工作流程及方法。在实时渲染技术的推动下，其应用包括前期虚拟预演、虚拟角色实时动作捕捉、绿幕虚拟制作和LED虚拟制作。

应用虚拟制片流程制作的代表作品包括：《曼达洛人》《狮子王》《阿凡达》《奇幻森林》等。

（《奇幻森林》幕后制作花絮）

与传统制片技术相比，虚拟制片促使制片过程更为迭代化、协作化和非线性。它使电影制作人（包括部门主管）以协作方式快速对视觉细节进行实时迭代，而不是将所有决定推迟到后期阶段。迭代过程在制片早期便开始。有了实时引擎，制片初期即可生成高质量图像。不同团队创建的资源会彼此兼容。资源不仅交叉兼容，而且从视效预览到最终输出阶段均可用。

文化工业论是法兰克福学派的独创理论，它是科技理性理论的历史和逻辑延伸，即把对科技理性的批判考察引申到文化消费领域中来。

在《启蒙辩证法》一书中，霍克海默和阿多诺认为，“文化工业”的核心思想是“在当代资本主义社会，资产阶级通过控制大众传播媒介，如电影、电视、报刊杂志等，宣传以获取商业利润为目的的大众文化，从而操纵人们的意识，为资产阶级的意识形态服务”。

文化工业的最大特征就是为了消费而生产，为了实现生产效率的最大化，将不同文化类别都以统一标准加以处理。文化工业别有用心地自上而下整合它的消费者。它把分隔了数千年的高雅艺术与低俗艺术的领域强行聚合在一起，结果，双方都深受其害。

电影虚拟拍摄可简单描述为——当演员在蓝绿背景前表演时，背景的蓝绿颜色直接被提前制作好的虚拟场景替换，导演在监视器上实时呈现出（以前要到后期才能完成）合成后的效果，这种直观的拍摄技术称为电影虚拟摄影。

“现场虚拟摄影”通过实时追踪、实时抠像、实时渲染技术，将摄像机拍摄与CG元素实时合成，将数字化的空间、透视、运动、光影带到拍摄现场，为导演提供实时的画面预览，这种实时预览作为前期动画预览（Previz）的延展，结合现场实拍画面继续传递叙事与视效相结合的创作意图，从而使整个团队的创作更加顺畅。它可以看作是蓝绿幕拍摄技术的“现场升级版”。为影视工业化全流程的贯通提供了保障。

一种关注单元（UnCertainRegard）是戛纳国际电影节官方竞赛单元之一，地位次于主竞赛单元。该单元设立了一种关注大奖（UnCertainRegardAward），与金棕榈奖属于平行竞争关系。一种关注单元由吉尔·雅各布（GillesJacob）创立，于1978年在戛纳电影节正式启动，主要关注国际新影人作品。

该单元以影片独特的审美和新颖奇异的小众风格而闻名，最佳影片通常会颁给不知名的导演。

一种关注单元设有以下奖项：（1）一种关注大奖，颁发给该单元中最杰出的影片，评审团奖评审团通过投票选出该单元中最令人印象深刻的影片；（2）最佳导演奖，颁发给该单元中最出色的导演；（3）最佳表演奖，颁发给该单元中最出色的演员或演员组合；（4）观众选择奖，由观众投票选出  该单元中最受欢迎的影片；（5）女性电影人奖，旨在表彰在电影行业中做出杰出贡献的女性。

全线发行，是指一部影片的拷贝同时下发到全国所有院线旗下的各家影院，影院可以根据情况对该影片进行排映。分线发行这一概念是相对于全线发行而言，影片发行方选择一条或若干条院线发行影片，将影片拷贝仅下发到所选院线旗下影院，形成排他性“特许”发行，以实现资源配置的优化。广义上讲，分地区发行、按照某种规则选择部分影院上映也都属于分线发行的实践形式。

分线发行的愿景是希望建立一个细分化、差异化的成熟商业电影市场。分线模式下，片方与影院能够根据影片特点、观众喜好、影院属性等进行放映，以获得最佳放映效果。通过分线发行可以扩大市场容量，促进院线和影院品牌的建立。

文化创意产业是马克思艺术生产理论的具体实践形态，是艺术在全球化背景下，根据社会政治和经济发展需要，以创意和创造力作为核心经济生产要素而发展起来的新兴产业形式。生产商品的核心要素是艺术与创意。艺术产品具有商品的一切属性，但同时也是国家价值体系的反映与构建，是社会核心价值观的具体呈现。此外，文化创意产业还与国家和民族的文化认同、经济增⻓和就业机会息息相关。发展文化创意产业，是社会主义市场经济条件下满足人民多样化精神文化需求的重要途径。

文化创意产业有以下几个特点：（1）通常由国家和地区政府利用文化制度和管理资源，配套以法律，资金等扶持手段，提高本国和地区文化与经济的国际竞争力。（2）经济全球化和文化本土化是文化创意产业发展的重要基础。（3）新技术和新媒介对文化创意产业的发展起着极为重要的支撑作用。（4）文化创意产业具有典型的城市文化特点。（5）具有鲜明的产业链形态特征。（6）跨界合作成为文化创意产业的常态及趋势。